谢善骁、王晓旭所著的《书画人生(中国古代书画家的艺术与生平)》写的是书画家的生平事迹和艺术创作。一支支狂笔，画下了一幅幅传世绝品；一方方墨池，造就了一个个书法大家。欣赏艺术大师们的书画作品，一饱眼福，尽情享受他们带来的美感；走进艺术大师们的书画人生，一阅身世，深刻感受他们经受的艰辛；透过艺术大师们的笔墨春秋，一览古今，真正了解他们不懈的努力。他们前赴后继，一代又一代托起了历史悠久、传承深厚的中国书画，使之以强烈的民族色彩和独特的艺术形态，在中国文化艺术史册上谱写了重要篇章，也在世界文明发展史上写下了浓墨重彩的一笔。

本书名为《书画人生(中国古代书画家的艺术与生平)》，写的对象自然是书画家，而着眼点则是他们各具特色的“狂笔”与迄今犹存的“墨池”。在艺术家的艺术人生中，除了与历代文人共同的人生经历与心路历程外，还往往蕴涵着一种喜怒无常、放纵不羁的浪漫，同时也渗透了一种废寝忘食、锲而不舍的勤奋。灵感在癫狂中油然而生，作品在酒醉中一挥而就，“狂”是艺术家的天赋本色，个性使然。而“临池学书”、“池水皆黑”的刻苦努力，不仅体现了艺术家苦心孤诣的追求，更酝酿了他们的艺术在未来某一天的厚积薄发、刀笔生辉。

《书画人生(中国古代书画家的艺术与生平)》由谢善骁、王晓旭所著。

“鹅”瘦“池”肥忆兰亭

 ——东晋书法家王羲之、王献之父子／1

“三绝”迹不绝

 ——东晋画家顾恺之／14

妙笔书大唐

 ——“初唐四大书家”欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷／27

盛世颂歌

 ——初唐画家阎立本及阎氏三雄／42

绘画“北宗”之祖

 ——唐朝画家李思训、李道昭父子／53

穷丹青之妙

 ——唐朝画家吴道子／64

明月清泉画中诗

 ——唐朝佛禅诗人、画家王维／78

唐草狂舞

 ——唐朝书法家孙过庭、贺知章、张旭、怀素／92

颜骨柳风传千古

 ——中唐书法家颜真卿、柳公权／105

大江东去君永驻

 ——北宋文学家、书画家苏轼／118

胸中有千驷

 ——北宋画家李公麟／132

云山戏墨

 ——北宋书法家、画家米芾父子／147

误国亦误己

 ——北宋书法家、画家赵佶／163

一念之差一生悔

 ——元朝书画家、文学家赵孟頫／176

江南飞来峰

 ——“元四家”之黄公望、王蒙、吴镇／188

烟波江上画山水

 ——“元四家”之倪瓒／203

笔下梅花留清气

 ——元末画家、诗人王冕／216

神来之笔

 ——明“吴门四家”之沈周、文征明、仇英／229

江南第一风流才子

 ——明朝画家、文学家唐寅／246

眼空千古，独立一时

 ——明朝文学艺术家徐渭／258

政坛艺坛“不倒翁”

 ——明朝书画家董其昌／272

“南陈北崔”皆狂生

 ——明末画家陈洪绶、崔子忠／286

引领画风的大人君子

 ——“清六家”／300

金枝玉叶老遗民

 ——明末清初画家八大山人／314

头白依然未有家

 ——清朝画家石涛／327

谁搅乱了正统世界

 ——清朝画派“扬州八怪”／339

难得的“难得糊涂”

 ——清朝画家、诗人郑燮／352

“海派”先驱

 ——晚清画家赵之谦、任颐、吴昌硕／364

“鹅”瘦“池”肥忆兰亭

——东晋书法家王羲之、王献之父子

南朝时期，在刘义庆的《世说新语·言语》中，有一句引自东晋书法家王献之对山阴道秀丽景致的描述：“从山阴道上行，山川自相映发，使人应接不暇。”此语一出，引发了后人对山阴道的不胜向往。

山阴道的魅力是“镜中游”。“从山阴道上行，如在镜中游！”王献之之父、大书法家王羲之如是说。把山阴道比作惊鸿照影的镜子，既是这位大书法家的胸臆所发，也是他的灵感顿悟。山阴道上朦胧的波光山岚、幽雅的诗情画意，汇到现代大文豪鲁迅的笔下，就变成了具体的形象和真实的速写：

我仿佛记得曾坐小船经过山阴道，两边的乌桕，新禾，野花，鸡，狗，丛树和枯树，茅屋，塔，伽蓝，农夫和村妇，村女，晒着的衣裳，和尚，蓑笠，天，云，竹——都倒影在澄碧的小河中。

然而，山阴道的魅力绝不只是“镜中游”，因为“镜”中还藏着一块晶莹透亮、玲珑剔透的水晶，这块水晶就是兰亭。地处绍兴市郊西南的兰亭，是一处以著名的“兰亭三碑”为核心的古朴雅致的江南园林。古典园林在江南无处不在，苏、杭、锡、扬诸名城无不以园林著称，然而兰亭园林却因融汇了秀美天然的山水风光而别具一番景象，恰如王羲之《兰亭序》所描绘的那样：“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流急湍，映带左右，引以为流觞曲水。”此外，兰亭更比其他园林胜出一筹的是它独特的历史文化沉积，由于这里是东晋大书法家王羲之《兰亭序》的渊源，在书坛独享“书法圣地”的盛名，因而又成为中国一处古老而重要的文史遗迹。王羲之的出现，《兰亭序》的问世，造就了兰亭的独特地位，使今日兰亭列于全国四大名亭之首，也成为全国重点文物保护单位。

《兰亭序》是王羲之书法的登峰造极之作，也成为中国书法史上一段千古传奇、永远的佳话。昔年两晋文人有一个习俗，在每年阴历三月初三，要临水流觞，以除不祥，称为“修禊”。东晋穆帝永和九年(353年)三月初三，王羲之邀约当时名士谢安、孙绰等并亲朋子侄41人聚会兰渚，行修禊之礼。是日，“天朗气清，惠风和畅”，“群贤毕至，少长咸集”。王羲之等人列坐于蜿蜒曲折的“之”字形小溪两侧，将酒觞置于清流之上，任其逐流漂浮。倘若酒觞滞留于某人面前，此人就得即兴赋诗一首，诗如不成，则罚酒三觞。在这次雅集中，计有26人作诗37首。

事后，王羲之将诗汇成一集，即《兰亭集》，并为此作序一篇，记叙兰亭山水之美和聚会场面之盛，抒发好景不长、生死无常的感慨。序文共324字，字字珠玑。这就是被褚遂良评为“天下第一行书”的王羲之书法代表作《兰亭序》。据传，王羲之在翌日酒醒后意犹未尽，伏案挥毫在纸上重书序文，一连重书数遍，却再也捕捉不到当时挥笔写下精粹之作的精髓。王羲之的书法艺术在兰亭之娱中得到了酣畅淋漓的发挥，而兰亭更借助他的《兰亭序》名噪天下。

随着风云变幻，兰亭几经迁址，早已不复旧面貌。明诗人袁宏道于万历年间旅越，来到已非原址的兰亭时，曾感慨地赋下一首《兰亭》诗：

定武石空在，兰亭迹已讹。

清流大概是，峻岭果然多。

古屋穿新雷，苍松瘦老柯。

墨池闲贮水，犹得放村鹅。

今天的兰亭，为明嘉靖二十七年(1548年)郡守沈启重建，经1980年全面修复。依山傍水，四周依然是崇山峻岭；浅溪绿荫，园中还是那茂林修竹。步入兰亭景区大门，一条竹荫小道曲径通幽，数只红冠白鹅在一池碧水悠闲嬉戏，一种超然于世外的感觉迎面扑来。景区内布局错落有致的“十一景”，即鹅池、小兰亭、曲水流觞、流觞亭、御碑亭、临池十八缸、王右军祠、书法博物馆、古驿亭、之镇、乐池，每一景都精巧地融入了“二王”之迹、书圣之灵。

在鹅池碑亭中，一通石碑上刻有王羲之、王献之共同书写的“鹅池”两字，两个字一肥一瘦，人称独一无二的“二圣”合璧“父子碑”。在御碑亭中，矗立着中国最大的古碑之一，这是一通御碑，碑正面为爷爷康熙皇帝手书的《兰亭序》全文，背面为孙子乾隆皇帝游兰亭时写的七律《兰亭即事》，人称绝无仅有的“祖孙碑”。在小兰亭中，另有一通康熙御书的“兰亭”手迹碑，经游人长年摩挲而致字口稍微变平，被称为君民以“手”同书的“君民碑”。“兰亭三碑”是景区的精华，被称为“兰亭三绝”。

真应该感谢这些没有留下姓名的父老乡亲，正因为他们在千年岁月中的细心维护，正因为他们在突发事件中的勇敢抢救，才使兰亭这弥足珍贵的文化遗产不致毁灭，才使“三绝”这无法复制的人类瑰宝得以留存。

兰亭历经迁移，总算留存至今。“兰亭三碑”虽被破坏，也未伤筋骨。然而兰亭精粹所在的《兰亭序》，却遭遇了意想不到的劫难。

《兰亭序》是王羲之家族的传家宝，代代相传一直传到王家七世孙智永的手中后，出家为僧、没有子嗣的智永又将这一祖传真本传给了弟子辨才和尚。其时酷爱王羲之书法的唐太宗李世民，正在大量搜集他的书法真迹，更屡次重金悬赏索求《兰亭序》这一书法珍宝。据说在获悉真本藏所后，唐太宗三次召见辨才，因辨才始终诡称真本已在战乱中散失，遂派监察御史萧翼乔装为潦倒书生，到越州拜访辨才。在弈棋吟咏、酒酣耳热之际，辨才得意忘形地夸耀其手中珍藏，出示了悬于屋梁的《兰亭序》真迹，被萧翼乘隙盗回长安，并致辨才痛心疾首，惊悸而亡。

P1-3

从对历史散文的偏好，到尝试对这一题材的创作，摸着石头过河，不断探索，不断开拓，十余年来，蒙数家出版社厚爱，居然也出版了二十余本相关著作。作品思绪所涉，均系中国古代历史人物，笔锋扫描所及，少则也有二三百人，更由于钦慕骚人墨客，尤喜为他们画像。自知黔驴之技，力所不逮，难免画虎类犬，花非花，雾非雾，但既然已倾尽全力，也就感到坦然自若了。

在笔下的众多骚人墨客中，少不了书画名家的身影。一位熟识的资深编辑因此建议，不妨在此基础上进行改写、补充，出一部关于历代书法大家、画坛巨匠人生故事的新作，以飨爱好书画艺术的读者。这一颇具诱惑力的建议，激活和鼓动了我对此题材的写作兴趣，遂尽己所能，参阅书刊，搜索枯肠，并终于完成了这部《书画人生》。

名为《书画人生》，写的对象自然是书画家，而着眼点则是他们各具特色的“狂笔”与迄今犹存的“墨池”。在艺术家的艺术人生中，除了与历代文人共同的人生经历与心路历程外，还往往蕴涵着一种喜怒无常、放纵不羁的浪漫，同时也渗透了一种废寝忘食、锲而不舍的勤奋。灵感在癫狂中油然而生，作品在酒醉中一挥而就，“狂”是艺术家的天赋本色，个性使然。而“临池学书”、“池水皆黑”的刻苦努力，不仅体现了艺术家苦心孤诣的追求，更酝酿了他们的艺术在未来某一天的厚积薄发、刀笔生辉。

一支支狂笔，画下了一幅幅传世绝品；一方方墨池，造就了一个个书法大家。欣赏艺术大师们的书画作品，一饱眼福，尽情享受他们带来的美感；走进艺术大师们的书画人生，一阅身世，深刻感受他们经受的艰辛；透过艺术大师们的笔墨春秋，一览古今，真正了解他们不懈的努力。他们前赴后继，一代又一代托起了历史悠久、传承深厚的中国书画，使之以强烈的民族色彩和独特的艺术形态，在中国文化艺术史册上谱写了重要篇章，也在世界文明发展史上写下了浓墨重彩的一笔。

有位朋友希冀本书能纵观、记叙和点评东晋至晚清1600年间，自书圣王羲之到海派巨匠吴昌硕的数十位顶级大师之书画人生，并以他们为主线粗略地勾画出古代中国艺术史的梗概。这显然高估了我的知识和能力，于我和王晓旭女士来说，既无资格和勇气点评艺术大师们的传世之作，更无勾画古代中国艺术史的梗概之奢望。

有一则成语叫“布鼓雷门”，它出自东汉班固《汉书·王尊传》中的一句话：“毋持布鼓过雷门。”雷门原是我家乡会稽(今绍兴)的一座古城门，城门有大鼓，击打时轰然之声竞能闻于洛阳。成语意在告诫人们不要在雷门前击布鼓(布蒙的鼓)，也就是说切勿在能手面前卖弄本领。而我正犯了大忌，既不善书又不擅画，却斗胆为古代书画名家著书立传，在众多方家面前，也无异于班门弄斧、“持布鼓过雷门”了。

谢善骁

2011年5月于人济山庄