张国相、曾猗兰、熊庆麟、陈姬、吴七麻子、姜钟云、盛楚英、、广老花脸、发炳、彭子林、王胜田、尹茂生、王春泉、周泰德……《湘剧名伶录》(作者范正明)介绍了湘剧艺人们各自的艺术特点和拿手好戏，以及他们在表演艺术上的特殊技艺。

《湘剧名伶录》(作者范正明)记录的虽然是一些普通的湘剧艺人的生平，内容也有详有略，篇幅有长有短，但它们组接起来，却形成了一部了不得的内容生动的湘剧演剧发展史。从《湘剧名伶录》中所载湘剧艺人们的简历中，读者不仅可以看到湘剧艺术在不同历史时期的表演、声腔、剧目等情况，更可觉出清晰的、生动的湘剧演剧历史。

序一

序二

序三

凡例

喜保

杜三

张国相

曾猗兰

熊庆麟

陈姬

吴七麻子

姜钟云

盛楚英

广老花脸

发炳

彭子林

王胜田

尹茂生

王春泉

周泰德

严十一

夏庆菊

大连

吴庆茂

黄庆菊

孟志云

罗万善

姚春芳

刘汉波

刘顺臣

盛庆林

杨秋葆

意云

姜星福

易裕福

欧汉云

何文清

柳介吾

李桂云

李芝云

张升桂

秦庆廷

章太云

周文湘

暨镇宝

何赤云

李春彩

李南生

邓美田

钟瑞临

易长临

梁荣盛

帅福姣

刘桂南

曾惠芳

陈松年

陈咏铭

聂梅云

易益春

谢晋云

粟春临

胡普临

徐初云

张谷云

庄赓云

漆荃姣

郭韵姣

言桂云

陈汉章

易荣章

陈荣太

孔清玉

蒋雨先

蒋四大汉

彭凤姣

蒋咏兰

邹咏奎

陈绍益

陈绍武

王益禄

任玉鼎

彭长林

苏迎祥

谭卓临

陈雪癯

陈红菊

师青云

吴南云

吴藻临

郑德林

龚元绂

罗元德

彭升贤

周圣希

阳紫云阳介云

张红云

高飞云

毛巧云

方姣云

黄元和

黄元才

陈润升

郭少廷

罗裕庭

张福东

黄益政

周益德

周元华

欧元霞

范元义

廖升翥

梁金鑫

胡玉芳

阳绍奎

朱仲儒

唐松林

唐树森

筱桂芬

张梅生

田华明

萧金祥

李祥升

姚华定

王升和

王少安

黄升初

小碧云

邹元普

刘世庄

贺华元

庄华厚

易同瑞

刘楚恒

吴石生

王玉兰

龚湘云

何华魁

王元豹

李凤池

李少臣

饶福美

蒋福雷

孔同凡

张仲杰

吴绍芝

熊云钦

唐华政

黄洪林

黄菊奎

王华凤

吴映雪

汤彩凤

王金凤

张绍昆

胡玉凤

王华运

徐绍清

周华福

田太云

凌野

唐云培

周福姣

周如奎

郭福全

周福昆

黄如禄

黄如顺

王如福

李拂燕

杨福鹏

周福卿

李华銮

刘彦美

彭福娥

龙福凤

张福梅

陈福峰

陈楚儒

罗福雪

筱福霞

黄福艳

彭福仙

黄福莲

郑福秋

徐福桂

孙艳瑞

刘艳玉

董筱艳

王艳梅

尚星云

刘如银

余福星

张淑娥

王玲芝

陈剑霞

陈绮霞

筱福均

龙凤艳

谈炳奎

刘庆臣

梅福芳

吴淑岩

王福梅

黄福祥

胡义芝

贺韵湘

李福艳

董海奎

周少华

李霞云

左剑依

李云鹏

黄艳美

谭金林

董武炎

陈碧林

黄福明

彭剑民

彭俐侬

廖建华

刘春泉

朱福贵

张富保

龙海棠

金国纯

王肖芝

宾兰芳

李桂枝

庄丽君

易梦姣

贾砚霞

曾金贵

刘韵英

李自然

姜剑梅

陈爱珠

左大玢

颜燕雨

姜豹红

蒋树青

朱球球

黄淑双

彭汉兴

王永光

唐伯华

李开国

贺小汉

曹汝龙

黄耀华

陈玉莲

庞奂丽

蔡建明

罗志勇

王阳娟

汪辉

朱米

乐师

师葆云

邱义林

傅儒宗

李元奇

彭菊生

邓凤礼

邓海林

温宏友

彭春泉

欧阳寿廷

姜南生

于金生

吴润生

刘伯涛

陈家文

邓炳南

黎建明

彭志明

王湘强

石俊斌

王守信

附表

主要参考书目

后记

周文湘，原名“秋桂”，江西萍乡县(现萍乡市)宣凤镇下街人，生于1859年(清咸丰九年)。出身师承不详，小生应工。“周温文尔雅，仪态雍容，且有文化，一生来往于湘、赣两省之间，颇负盛名。”他的戏路极宽，高、低、昆、乱俱工。嗓音充沛，长于唱工，以演“富小生”即袍带小生著称。其代表作如《群英会》之周瑜，《白门楼》之吕布，《叫关托兆》之罗成，《潇湘馆》哭灵之贾宝玉，歌喉嘹亮，圆转自如。每一演出，观众皆争相走告：“秋桂进了城了”或“秋桂唱戏了”，可见其受人欢迎。湘剧弹腔《杀子告庙》之刘谌，原是老生戏，某次演出，演刘谌的生角误场，周文湘为救场以小生代演，一经演出，业内外为之轰动。从此，刘谌一角改由小生应工，一直相沿下来，并成为周的力作。《陈琳拷寇》原系高腔整本戏《金丸记》中的一折，周在演出实践中，深感拷打寇珠时，用高腔演唱气氛不火暴，节奏感不强，才改以弹腔演出，同样也沿袭下来。他还擅长昆曲，保存了前辈著名昆曲小生熊庆麟流传下来的《絮阁》、《小宴》、《惊变》、《闻铃》等昆曲本子，在这些折子戏中，他扮演之唐明皇挂黑三，虽是昆曲“大官生”扮相，但在湘剧以小生挂黑三，则是首创，因而别具风度。

“秋桂幼习诗书，精通律吕，尤深究元曲，亦湘中文艺家然。”正因文化水平较高，艺术视野开阔，不囿于传统，积极向外省剧种学习。如民国初年受上海派京剧革新的影响，曾在同春班编排《女娲炼石》、《元妃省亲》、《唐明皇游月宫》等灯戏上演，开湘剧使用布景、灯彩之先河。稍后又在新舞台仁寿班导演过《胭脂配》、《阴阳错》等名剧及《红书宝剑》、《黑驴告状》等连台本戏，他还根据章回小说改编出连台本戏《二度梅》，都受到观众的欢迎。他在拓展湘剧上演剧目和丰富艺术样式方面，颇多贡献。

周文湘在长沙南城外花桥治有薄产，不经常演出，每年只进城两次，大抵在春初与秋间，每登台必在同春园，不受酬劳，纯为过戏瘾而来。

清末，他曾一度离开戏班，且不在湘、赣两省，“传闻其下宰江南”。这传闻在刘菊卿等老艺人中多有传播，说他与新上任的县令交好，被延为幕宾，不料上任途中，县令猝逝，夫人不知所措，师爷谋划，让周文湘假扮县令上任，颇能敷衍差事。后来在审案和接待官绅时将扇子插在后颈上，这是戏中小生常见的动作，露出艺人身份。冒充朝廷命官是要砍头的，于是连夜“弃官”逃走。但无佐证，只能存疑。辛亥革命后他回到赣西原籍，晚年生活潦倒。1931年冬，曾来长沙作客，班友和湘剧爱好者替他发红票②，为其筹措养老之资。从11月27日至29日，在新舞台客串三天，第一晚为《黄鹤楼》，第二晚为《宫门盘盒》，第三晚为《世隆抢伞》，虽年已七十有七，然其嗓音之流畅圆润，念白之抑扬顿挫，身段之工稳潇洒，仍不减当年。这三场的告别演出，不仅场场爆满，其他湘班的男女演员，多赶来学习。自此度演出后，周文湘便息影原籍，莳花课子，以终天年。1934年逝世。

周生平授徒不少，曾在萍乡办过“新”字科班，王新秀、陈新燕皆出其门下。

暨镇宝

暨镇宝，乳名暨登妹，湖南浏阳北乡人，生于1862年(清同治元年)。各行当均能教授，湘东一带尊他为“湘剧尊祖”。

湘剧著名靠把老生孔清玉、徐绍清等是他的参师徒弟。

卒于1930年。

何赤云

何赤云，一名稚云，长沙人，生卒年不详。五云科班出身之名丑，“身材长瘦，两颧高耸，出语极为冷隽。能戏有《打痞公堂》之痞子兼看堂人，《打砂锅》之逆子兼演县官，《拿狠》之公差，《双包案》之假包公，当场俊语百出，可称是一时无两”①。他在场上，不管遇上什么问题，均能应付自如。一次他演一出清装女角戏，戏快完了，下一个戏的演员误场，赶来时化装不及，后台的排笔先生示意给他。赤云煞有介事地端椅坐于台中，观众不知何戏，屏气凝神看他用虚拟的表演梳头。待续演的戏准备好了，他起立行礼径返后台，全场观众始恍然大悟，继而掌声雷动，经久不息，传为笑谈。

李春彩

李春彩，长沙人，约生于1866年(清同治五年)前后。普庆科班出身，师从符瑞初。1886年(清光绪十二年)入长沙春华班唱戏，著名男旦。无子女，晚年孤身一人，住在长沙南门外枫树山(戏剧业公山、公屋)度日。1940年病逝，由素有及时雨之称的著名紫脸罗裕庭为其张罗后事，在致同仁募化信中，除赞颂春彩精湛演艺之外，有“清风两袖，身后萧条”之语。

李南生

李南生，人称“南花脸”，浏阳人，约生于1870年(清同治九年)前后。曾拜长泰班花脸周泰德为师，习大花。为光绪年间新仁和班名净。李面庞阔大，开脸极细致，嗓有虎音。“其唯一绝技，为两眼球能作快速之转动，每面临台口亮相时，其眼光闪烁如岩下电，或谓‘其眼球为线吊的’。”如《盘河桥》之文丑，《审子打秋》之秦灿，《摘梅推涧》之侯尚官，《清河桥》之斗越椒，皆威风十足，杀气逼人。他演《父子会》之尉迟恭，配上张谷云的尉迟宝林，号称一时无两。

南生初入长沙，声誉在另一花脸王春泉之下。时春泉向五云班教师姚春芳学戏，南生是有心人，在一旁“剽学”，悉心领会，演出时竟然超出春泉，因即名噪一时。后又师事师宝云，悉得其学。前辈名净尹茂生、小发炳以后，南生推为花脸巨擘。

邓美田

邓美田，生卒年、籍贯不详。清同光年间仁和班著名男旦，青衣、花旦兼工。以演《马前泼水》中的崔氏著称。因演这一角色，描摹刻画人物入骨，因装疯而有时竟真疯。每演此剧之崔氏，必真疯数日后始能恢复正常精神状态。

钟瑞临

钟瑞临，一名瑞林，人称钟四，生卒年、籍贯不详。福临科班出身。头靠老生兼唱工，为人沉默寡言，有人问他的话，十句有九句不答，故有“钟四聋子”之称。面貌温文尔雅，背微偻，上装后一副苍老扮相。《打三不孝》之张广才，《法场换子》之徐策，一字一句，富于人物感情，非率尔操觚者可比。P21-24

大凡世界上的事情，有一得必有一失，有一利必有一弊。比如读书，在工作岗位上的时候，有书没有时间读；离开工作岗位，时间有了，可以追回以往的损失，但又深感晚景不长，时不我待，鲸吞虹吸，甚至生吞活剥，又成为另一种倾向。我读书的兴趣较为广泛，其中最喜爱的一种，是演员谈表演的书，他们凭借师承关系，凭借长期的舞台实践，凭借对人物的深刻理解，凭借对人物内心世界形体表现的不断探求，往往有极其精辟的创造，这种创造过程是我们在看舞台演出时不能深刻感受到的。《娄阿鼠杀尤》、《萧方杀舟》、《吕蒙正泼粥》、《铁笼山飞椅》以及《描容上路》、《打猎回书》、《十八相送》、《秋江赶船》等等，使我对艺术家们的创造佩服得五体投地！

最近接到我的老友范正明同志的书稿《湘剧名伶录》，更使我大开眼界。这本书为从清初至今的湘剧名伶、乐师二百七十余人开设条目，就其大者记录了他们的时代、经历、艺品、艺德，重点在艺术继承创新上的成就。条目所记内容与一个艺术家的传记或传略相比，有繁简之别，但总览全书却可以看到一个剧种的面貌和发展趋势，使读者得到宏观的认识。过去看某些剧种的演出，心里常常会产生一些疑问，比如看了昆曲的《寄子》，又看湘剧高腔的《打猎回书》，为什么“伍子”和“咬脐”两个孩子的悲情表演，程式运用和动作形态是那么的相似呢？读了这本书就得到解答，原来湘剧是一个多声腔剧种，湘剧高腔的《打猎回书》是从昆曲移植过基的，但这种移植并非照搬，而是结合高腔剧种的特点和更具有生舌气息的优势，把娃娃生这个行当丰富了，说明了在演出过程中不司剧种的互相学习、互相借鉴以求得自身发展的规律，这不仅对未充分发展的剧种很重要，即使对发展得很成熟的大剧种、老剧种也十分重要，甚至更为重要。

在这本书中被作者十分强调的另一个重点，是艺术家们高尚的品德。在旧社会，戏曲艺人处于被压迫、被侮辱的最下层的地位，形成贫困相济、患难相扶的品德，这种品德不仅仅是为了生存、求发展，更决定了剧目的人民性内涵。湘剧还有一段更重要的历史，抗日战争爆发，广大湘剧艺人在田汉的号召下，纷纷投入保卫祖国的斗争，他们组成湘剧队，赴前线，下农村，进行抗日宣传。他们奔波千里，毁家纾难，有的励子参军，英勇殉国，有的被俘不屈，骂贼而死，大大鼓舞了全国人民的爱国热情和抗战斗志，应该用金字在中国戏曲史上记下这光辉的一页。书中强调了这一重点，说明作者充分把握了时代精神。写史、作传绝对应当真实，同时也必须重点突出，作者是深谙这个道理的。

正明同志真是个有心人。他是一个卓有成就的剧作家，由于特殊的身世和经历，与湘剧结下了不解之缘，与前辈湘剧艺术家有深厚的感情，所以在进行剧本创作的同时，早就关注湘剧发展的历史、湘剧艺术家们的活动，长期地搜集、积累了丰富的资料，直到八十岁才完成了湘剧研究的三本奠基之作——《湘剧剧目探微》、《含英咀华——湘剧传统折子戏一百出》和这本《湘剧名伶录》。要知道这并不是一件轻松的工作，有时为了证实一件事情、一个时间、一个地点，往往要辗转调查、反复核实，费尽周折才能达到信史的程度，个中甘苦只有当事人才能体会。应该说，编撰这三本书耗费的时间、精力，并不少于剧本创作耗费的时间和精力，而且还要有韧劲和毅力，没有对湘剧的爱心，是难以完成的！

还应该说，这三本书特别是《湘剧名伶录》，对今天是很适时、很有用的。当前，戏曲处在深重的困难之中，湘剧也是表演艺术严重衰落者之一。这本书所提供的湘剧发展的历史经验与艺术家们的创造精神和热爱祖国、热爱湘剧的高尚品德，都为我们提供着一种榜样、一种力量、一种鼓舞，去振兴风雨飘摇中的湘剧艺术，为今天蓬勃发展着的社会主义文化建设贡献一份力量。  2009年12月28日

郭汉城：著名戏剧理论家，原中国艺术研究院副院长、原中国戏剧家协会副主席，《中国戏曲通史》、《中国戏剧通论》主编之一。

湘剧历史悠久，传统深厚，表演极具地方色彩，素有“省剧”之称，是湖湘文化一个重要组成部分。正因如此，它已进入国家非物质文化遗产保护名录。

“申遗”目的是为了“护遗”。“护遗”于湘剧尤为紧迫。近半个世纪以来，由于种种主客观原因，它已逐渐走向衰落。据我调查，它在600年历史流程中，积累了近700个传统剧目，但艺随人去，随着名老艺人的去世，85％(这还是保守的估计)的剧目，包括它的表演艺术，已经在舞台上失传。

“护遗”，具体来说，我想是三个方面：一是文字，二是音像，三是保护传承人。第二、三项工作，非个人力量所能及，唯第一项工作，我还具备一些条件。我出身于湘剧世家，从小在湘戏班长大，七八岁时一边在台上跑龙套一边看戏，70年来所有的湘剧剧目几乎都看过。对几代名老艺人，也比较熟悉。湖南和平解放后，一直从事戏剧工作，在省、市湘剧团都工作过一段时期，又比较注意搜集、积累资料。为了对社会尽一点责任，为湘剧、为后人留点文字资料，我在2007年至2009年三年中，编撰了有关湘剧的三本书：

1．《湘剧剧目探微》。主要是叙述近’700个传统剧目的内容，考察其源流演变，同时包含新中国成立后的主要剧目。实际上是一部湘剧剧目发展史。

2．《含英咀华——湘剧传统折子戏一百出》。优秀折子戏是湘剧传统艺术的精华，它积淀了历代艺人的创造。这一百出折子戏，是从近’700个传统剧目中精选出来的，并经过不同程度的改编、整理、抹灰、修饰、校正，每折戏分为“题解”、“正文”、“注释”三个部分，其中的“题解”介绍了剧目内容及其艺术特点。

3．《湘剧名伶录》。湘剧艺术的发生发展，也是以人为本的。没有历代名老艺人的创造和代代传承，就不可能有湘剧艺术。记下他们的业绩，传之后世，也是我们中国人的美德。这本书以近、现代为主，上溯至清代康熙朝，下至20世纪末，坚持以史为据，有话则长，无话则短的原则。

这三本书共近200万字，其中《湘剧剧目探微》的插页，为我国著名画家、人民艺术家陈白一先生八幅写意戏曲人物画，其他两本则配发20世纪30年代以来湘剧名伶近百幅剧照和生活照，均由岳麓书社出版，与此前出版的《湘剧高腔十大记》配套。至此，湘剧剧本文学的精华以及名老艺人的精湛艺术简介，就基本上得到了保护。今年是新中国成立60周年，也是我从事文艺、戏剧工作60周年，恰逢我八十贱寿，这三本书的编撰出版，算是我对湖湘戏剧文化的一点微薄贡献。

这三本书能够顺利编撰和出版，是因为中共湖南省委宣传部前任部长蒋建国和现任部长路建平，分管文艺的副部长魏委及原副部长郑佳明同志以及省文化厅、省文联领导的大力支持、扶植；周巍峙、郭汉城、刘鸣泰、罗成琰、陈白一诸先生分别为这三本书题词、题签、配画；九十高龄的郭汉城老师，八十高龄的文忆萱老大姐，受文联党组委托的江学恭同志，为我审阅全稿并写出评审意见；湘剧名老艺人董武炎、刘春泉、廖建华、黎建明、李云鹏、曾金贵、王湘强等同志，多次接受我的采访，热情谈出他们所知的湘剧人和事；中国戏曲研究所、湖南艺术研究所、湖南省湘剧院、长沙市湘剧院、湘潭市艺术研究所无偿地提供有关湘剧的资料；我的老伴语文教师王代仙帮我编写剧目索引，校对初稿；助手晓明给我在电脑上打出上百个湘剧传统剧本，供我整理、修饰，陪我这八十老人四处采访；对以上领导、师长、亲友我表示衷心的感谢！

范正明

2009年12月20日