很多人前往意大利旅行，领略最多的是这些具有历史光华的文化遗产。在初次面对教堂与画作时，或许会有震撼人心的激动，但对于这些伟大的建筑和艺术作品的了解，可能远远不够……如何规划一场完美的艺术之旅？怎样看懂意大利的建筑与艺术？哪些艺术宝库不去不行？哪些经典巨作不可不看？那些沉淀着文明智慧、散发着历史风华的艺术大城，那些高高耸立云端的哥特式教堂，那些美妙的雕塑、绘画，那些恢宏而震撼人心的古建筑及可爱的郊区景点……究竟会给我们怎样的心灵震撼？这些问题，让我们为你一一解答。翻开这本《开始到意大利看艺术》，一起畅游意大利，细细品味艺术之美。本书由吴静雯编著/摄影。

《开始到意大利看艺术》以自助旅行为切入角度，带你进入以意大利艺术之行为主题的行程，除了了解意大利的基本资讯之外，更重要的是将四大艺术之城的交通、住宿、景点详细罗列，并且提供艺术纪念品及餐厅的选择。篇章中从认识意大利艺术为起点，接着深入艺术作品的内涵与呈现，让此趟旅行充满浓厚艺术气息及知性、感性。

意大利，真的有好多好多这样令人感动、令人莞尔一笑的作品。借着这本《开始到意大利看艺术》，帮准备要到意大利朝圣的朋友，整理出一些作品的背后故事、赏析重点及参观各景点不可或缺的旅游资讯。作者吴静雯希望借着这个门外汉的简单整理，大家也能在意大利之旅中，找到属于自己的感动。带着这份单纯又美丽的感动，继续人生的旅途……

如何使用本书

作者序

来自编辑室

关于意大利

 意大利小档案

 意大利旅游黄页簿

 艺术之旅方便字典

艺术初体验

 看艺术一定要到意大利的四大理由

 亲近意大利艺术的六大要诀

 一口气弄懂意大利建筑与艺术

深入了解12大艺术风格与特色

如何看懂意大利宗教画？

到教堂里看什么？

一定要认识的艺术大师

开始到意大利看艺术

 走访四大艺术之城：不可不看的六大景点、四大画作

不可错过的六大知名景点

不可不看的四大知名画作

 罗马——古城里的历史光泽

美术馆/博物馆

教堂

古遗迹、广场

郊区景点

罗马艺术购物之旅

罗马艺术美食之旅

 佛罗伦萨——文艺复兴的诞生地

美术馆／博物馆

教堂

古遗迹、广场

郊区景点

佛罗伦萨艺术购物之旅

佛罗伦萨艺术美食之旅

 威尼斯——水波光影与色彩绽放的城市

美术馆／博物馆

教堂

古遗迹、广场

威尼斯艺术购物之旅

威尼斯艺术美食之旅

 米兰——时装与艺术的神圣殿堂

美术馆／博物馆

教堂

古遗迹、广场

郊区景点

米兰艺术购物之旅

米兰艺术美食之旅

住宿信息

 艺术之旅住宿信息

意大利住宿，五大不可不知

艺术之旅住宿点推荐

索引

 艺术大师

 各景点里的艺术作品

古希腊艺术(Greek Art)

古希腊艺术可说是欧洲文明的发源地，对意大利艺术的影响极为深远。希腊富产大理石与陶土，因此创造出了大量的雕刻与陶器品。

特色：大部分的艺术创作虽以神话为主题，但由作品所展现的现世欢乐与理想，仍可看到以人为世界中心的人本主义。希腊雕刻一切讲求和谐、匀称，尤以人体雕刻及建筑为最，展现出乌托邦似的艺术境界。

古罗马艺术(Roman Art)

古罗马艺术源于伊特鲁里亚文明(Etruria)，深受希腊及埃及艺术的影响。公元前700年就已在意大利定居的伊特鲁里亚人，留下许多墓穴艺术品，可由地下墓穴中欣赏到以当时生活为主题的湿壁画。后来古罗马帝国从希腊带回大量的古希腊艺术品，意大利人开始学习古希腊艺术的理想主义，让古罗马艺术有了不同的转变。

特色：古罗马人比古希腊人更为务实，主要艺术成就在于建筑、雕刻，誓将帝国的气势展现出来。而这些雕刻与建筑也用来歌功颂德，或者供贵族王公享受。像凯旋门及罗马竞技场就是最佳的古罗马建筑代表。早期雕刻较为死板，古希腊文化传人后，雕刻技术变得生动、优美。古罗马绘画开始有了透视及光影的手法，虽仍不纯熟，却为文艺复兴艺术开启了一扇窗。

早期基督教艺术(EarIy Christian)

此时期可分为迫害时期及正教派时期。特色：早期基督教被迫害时，只能在地下墓穴以一些象征性的绘画作品来表现，像牧羊人象征基督，羊则代表信徒。后来基督教成为国教后，整个艺术风格大为改变。教堂盖得相当雄伟，而内部装饰更是华丽之至，吸引教徒走进教堂。此外，当时大部分信徒并不识字，所以教堂墙壁上绘有大量的圣经故事，以作为传教之用。罗马的圣母玛利亚大教堂仍完整保留早期基督教艺术风格。

罗马式艺术(Romanesque Art)

10～13世纪的基督教艺术为罗马式艺术，此时期大量建设修道院及教堂，艺术作品多为浮雕、壁画及抄本。

特色：罗马式建筑多以石材建造，因此较为厚实，天花板则为半圆形拱顶，教堂门口以耶稣雕像为主，并在有限空间内以浮雕装饰，拉长的雕像营造出一种抽象意味及神的出世感。比萨的大教堂就是罗马式建筑的典范。

拜占庭艺术(Byzantine)

君士坦丁大帝将首都迁往拜占庭(Bazytine)，更名为“君士坦丁堡”。结合东西方文化的拜占庭艺术，以基督教为中心，创作出许多可随身携带的圣像版画，并将罗马人祭拜众神的万神殿改为礼拜堂，殿中的画像也由神话人物改为耶稣与圣母。特色：受伊斯兰教文化的影响，马赛克镶嵌画加入金银色彩，让教堂装饰更为富丽堂皇，以为神增添荣耀及吸引教徒来教堂。罗马浴池的装饰风格，就深受影响。在罗马地区仍可欣赏到一些当时遗留下来的精彩作品。威尼斯的圣马可大教堂内部装饰。可说是拜占庭风格的典范。

哥特式艺术(Gothic)

有别于罗马式的厚重，哥特艺术较接近希腊古典艺术。特色：表现较为自然、轻盈，并开始加入圣母玛利亚的雕像。教堂建造方式也加入大量的尖塔，营造出直人天际之感。并运用飞梁、扶壁营造出轻快的感觉，显现出哥特建筑的优雅与充满韵律感的线条。教堂内部以大片玻璃装饰，透过五彩缤纷的马赛克镶拼玻璃，引进自然光，让教堂呈现出有如天堂般的氛围。这个时期的绘画者不再只是修道士，开始出现专业画家。米兰大教堂为意大利哥特式建筑的代表作。

文艺复兴艺术(Renaissance)  以神权为中心的黑暗中古时代终告结束，起源于佛罗伦萨的文艺复兴运动，有如人类的一道曙光，重拾回古希腊罗马文化的人本精神，重新诠释人及现世的价值。画家开始可以自由表现他本身的意念、思考创作的意义(之前都只是工匠，只能依指示绘图诠释《圣经》)。无论在艺术、文学、科学等方面，都有了划时代的表现。许多杰出的文艺家，在时代背景的孕育下，开始追求全方位的人文发展。

特色：绘画不只是讲求意境的优美，更以精确的构图法创作，以呈现出和谐、理想的画面。这时期产生了许多万世不朽的作品，像达·芬奇《最后的晚餐》及《蒙娜丽莎》、米开朗琪罗的圣彼得大教堂圆顶建筑，以及拉斐尔的最能表现出文艺复兴时期景象的《雅典学院》。

矫饰主义艺术(Mannerism)

政治的不安定、西班牙的入侵，结束了辉煌的文艺复兴时期，在接下来这个动荡不安的1个世纪间(1520～1580)，出现了矫饰主义。

特色：此时期的作品可说是文艺复兴时期的延续，仍可看到拉斐尔式的和谐优雅及米开朗琪罗的力道，此外还多了超乎常理的精细、诡谲气氛，呈现出强烈的戏剧张力。代表艺术家为帕尔米贾尼诺(Parmigianino)及埃尔·格列柯(El Greco)。帕尔米贾尼诺的《长颈圣母》优雅的线条与夸张的比例，刻意营造出反自然、反古典的绘画风格。

巴洛克艺术(Baroque)

长期讲求理性与和谐的文艺复兴风格，发展到极致转为17世纪追求不规则、强烈情感表现的巴洛克艺术。特色：此时期的代表艺术家为鲁本斯(Rubens)、卡拉瓦乔(caravaggio)及贝尔尼尼(Bernini)。罗马胜利圣母教堂中的《圣特雷莎之狂喜》(贝尔尼尼)呈现出强烈的情感，并加入光线的元素，营造出震撼的戏剧张力，就是其中最佳作品代表。

洛可可艺术(Raroque)

洛可可艺术源自法国，为享乐的贵族风格。艺术作品涵盖广泛，包括绘画、家具、工艺品、服饰等。

特色：风格明亮而轻快、华丽而细致。意大利方面以提埃坡罗(Tiepolo)的《圣家奇迹》(Transport of the Holy House of Nazaeth，威尼斯学院美术馆)为代表。

意大利这所美丽的天堂，有吃也吃不完的美食，有每每让人记忆深刻的意大利人性格，有清静的乡野风光，当然，它也是个即使花一生的时间，也探索不完、感动不完的艺术殿堂。

在意大利期间，从最初3个月待在佛罗伦萨这座艺术大城到后来的米兰及其他城市漫游，常常一找到空闲时间，就钻进某座美术馆、博物馆或教堂(不过有时是基于夏天要避暑、冬天要避寒的缘故而钻进免费参观的教堂)，也或者只是在街上晃着，不经意之间，总会看到一些会让心灵悸动的作品。

有些时候，看到某些画作后，去找了画家创作背后的故事，了解之后，那份感动，更是在心间回荡不已。慢慢可以理解，为什么米开朗琪罗在完成摩西像后(罗马圣彼得镣铐教堂)，会对着这座完美的雕像说：“你怎么不说话？”也会看到画家不堪现实的叨扰，而将自己被压榨得不成人形的皮囊画入画中时(罗马梵蒂冈博物馆《最后的审判》)，发出会心的一笑：也或者，在一个安静的午后，站在《光之帝国》的画前(威尼斯佩吉·古根海姆美术馆)，享受片刻属于自己的宁静与安心感。

意大利，真的有好多好多这样令人感动、令人莞尔一笑的作品。很希望借着这本书，帮准备要到意大利朝圣的朋友，整理出一些作品的背后故事、赏析重点及参观各景点不可或缺的旅游资讯。希望借着这个门外汉的简单整理，大家也能在意大利之旅中，找到属于自己的感动。带着这份单纯又美丽的感动，继续人生的旅途……

吴静雯