《心灵的芦笛》的作者赵丽宏是一位美的追求者与美文作家。在“粗鄙化”与“艺术化”两种思潮的对峙中面对诗性价值写作，他不仅通过主体“本真”的定位、“诗化”途径的选择来创造关，而且通过文本形式的精美打造，使自己的散文在“新艺术散文”思潮中与时俱进；他通过叙述方式个性化的创造，使自已的作品永远具有生气勃勃的前沿性和创造性。

《心灵的芦笛》是赵丽宏的随笔集，收录了《纸上宝石》、《心灵的芦笛》、《红烛和鳜鱼》、《心灵是一个幽邃的花园》等经典美文。这些读书随笔是作者经年阅读心得的积累和集合，作者见微知著，情感自然丰富而又朴实真挚，因是读书偶得的心境，所以不需过分润色修饰，闲庭信步般缓缓道来更能深得其妙。作者对名作的时代背景、作家生平非常熟悉，因此对文本的见解自然带有更开阔的视野、更切身的体悟和更复杂的情感。

雕塑门外谈

古希腊人的审美观

童真的目光

纸上宝石

黑暗中的花

心画

白马的森林

手卷和尺牍

文人情怀

红烛和鳜鱼

问道

胡同和国画

城市之美

智慧之花

远去的马蹄声

玉色晶莹汉气象

汉陶马头

白桦树上的教堂

古人的枕头

铜镜篇

神秘天眼

昆曲之魅

家之美

冬宫之谜

当我看着你时

圣母和民女

浪子回头

沉默的眼神

向平庸挑战

巴黎的忧郁

话说德加

昔日威尼斯

“点彩”和“米氏云山”

灵魂的故乡

无奈的裸露

远去的巴黎

遥想诺曼底

沉重的定格

海上月光路

飞舞的马蒂斯

凡人和天仙

少女和骷髅的对话

人生

艺术是什么

背影

面对永恒

人和兽

遥远的叹息

教皇作家总统

巍峨的托尔斯泰

温暖的烛光

黑色的沉默

生命融化在这里

心灵的芦笛

传播和积累

夜莺

鱼骨

秋叶

人物绘画

生命是曲折的

关于《瓦尔登湖》

鸟儿飞去又飞来

重读《西窗集》

旧书题跋

我喜欢的十本书

莱辛，你不必担忧

心灵是一个幽邃的花园

文学的前景

小品和大师

炉火纯青

真的追寻

北京城南，苍老美丽的面孔

倾听未来

雕塑门外谈

欣赏雕塑艺术品，是一种美好的享受。

雕塑家用他们那奇丽多姿的想象，用他们那灵巧的手，把普普通通的泥土、玉石、木头变成了形形色色的艺术品。所谓“化腐朽为神奇”、“化平庸为典雅”、“变粗俗为精细”，实在不能算什么溢美之词。在艺术中，大概没有比雕塑更形象、更直观的了，艺术家的情感和美学观点，通过他们的作品，立体地展现在观众的眼前，不必通过语言、文字和声音作为媒介。不管你的文化修养如何，不管你的欣赏习惯如何，雕塑作品，总是能留给你一个生动的具体的印象。因此，雕塑艺术几乎渗透到日常生活的任何领域，成为一种最具有群众性的艺术。

最通俗的和最高深的，有时往往如水乳交融，你无法区分它们——通俗之中，有最高深的道理蕴含其间；而所谓高深，也总是由许多通俗的因子构成。雕塑亦是如此，简简单单的形象，常常使人从中得到无穷的启示，从中悟出不平常的道理。而那些雕塑佳作，更会使你浮想联翩。难怪古人留下的一座雕像群，可以使菜辛写出一部包罗万象的《拉奥孔》来。

古希腊人的审美观

面对着两干多年前的那些精妙绝伦的希腊大理石雕像，连最缺乏想象力的人也会忍不住惊叹！哦，这么美！智慧女神雅典娜，呈现着各种各样美妙的姿态；银弓之神阿波罗，向四面八方伸展着刚劲健美的肢体；而爱神和美神维纳斯，简直就是爱和美的端庄圣洁的化身；还有那些使人感受到力的搏动的青年武士；那些虽然被冠以神的头衔，却有着最优美动人的体态的少女们……

两三千年了，这些雕像的魅力从来未曾消失过。爷爷们携着孙儿在它们面前流连忘返，等孙儿们成为爷爷之后，依然会带着孙儿再来……这样不知循环了多少代。数不清的血肉之躯在衰老、死亡，这些石头的雕像却永远年轻，永远光彩照人。

什么原因？当然应该在雕像身上寻找。

你看那些男性雕像，个个都有强壮的体魄，发达有力的肌腱，在他们匀称的躯体和四肢上凹凸着，如同一片波浪起伏的凝固的大海，你能在那些海浪般起伏的肌肉和骨骼中，想象出强有力的优美的运动。他们身上的每一根线条、每一个块面，都表现出男子汉的力量和刚强，表现出勇敢和无畏。你看那些女性雕塑，面部表情都是那么纯真宁静，身体的曲线都是那么柔美优雅，如同原野上那些潺谖清澈的流水，自由自在地、沿着最自然的轨迹流淌着，最美丽、最芬芳的鲜花在河畔开放。可以说，她们的身上集中了所有的女性的美。这些雕塑，美得完善，美得圣洁，美得高尚，你无法对他们做什么挑剔。任何挑剔，似乎都会成为对美的亵渎。我想，古希腊的男子和女子，绝不可能像这些雕像一样，都是那么俊美，那么健壮，那么婀娜动人，肯定也会有骨瘦如柴或者大腹便便的人，也会有侏儒和畸形儿，也会有不堪入目的丑女人。然而雕塑家的刀凿远远地避开了他们。原因大概可以找到了——雕塑家们将人群中的美，全部集中在他们的雕像之中了。正如别林斯基所说：“对古希腊人的艺术心灵说来，一切自然形态都曾是同样美的；但是，人是精神的最高尚的容器，古希腊人的创作目光是尽情地、骄傲地贯注在人的美妙躯干和人的美不胜收的形态上的……”这种来自生活的高度集中的美，使得他们的作品成为不朽的艺术奇珍。只要人类对自身形象的审美观不发生变异，这些雕像的魅力和光彩，就永远不会黯淡。

雕塑是这样，其他艺术亦同此理。孜孜不倦地在生活中寻找着美、撷取着美，并且用自己的作品高度集中地表现着这些美的艺术家，他们的艺术生命是长久的。P1-3