《国家大剧院音乐讲堂》丛书每本均选择一个具体的音乐门类展开，系统介绍了音乐史上此类音乐最具权威的音乐家及作品，帮助读者涉猎一下历史的线索、作品的背景、作曲家的生平以及作品本身的结构，通过梳理知识脉络，使读者对艺术的认识与理解更加系统。讲述风格深入浅出、引人入胜，将音乐作品的经典性、趣味性和通俗性并举，尽可能扫除高雅艺术与广大受众之间的隔阂。韩斌著的《圣乐欣赏十八讲》围绕圣乐神剧音乐展开，立体呈现圣乐艺术的诸多方面，试图为欣赏者提供一个独特的切入点和全面的欣赏指南。

西方古典音乐的源头是宗教音乐，从早期单声部的圣咏到多声部的弥撒，乃至后来出现的宗教题材的清唱剧、受难曲、感恩赞，等等。音乐史上一代又一代作曲家都用自己的音乐语言来描绘信仰，名作频出，盛演不衰。韩斌著的《圣乐欣赏十八讲》通过对圣乐不同体裁的肇端、发展、名家名作的梳理与介绍，使读者对西方圣乐有较为全面的了解。

第一讲 从教堂深处而来：中世纪的宗教圣乐

 基督教音乐的源头／格里高利圣咏

 圣咏的使用：日课与弥撒／圣咏的流传与发展

 教仪剧／中世纪复调圣乐的发展

第二讲 文艺复兴时期的圣乐

 文艺复兴时期的弥撒／经文歌／世纪早期的英国音乐与邓斯泰布尔

 迪费与弥撒曲的定型／奥克冈／若斯坎

 文艺复兴晚期：帕莱斯特里那、拉索

第三讲 弥撒Ⅰ：缘起、结构，从马肖到巴赫

 弥撒的缘起／弥撒的结构／马肖和《圣母弥撒》

 帕莱斯特里那与维多利亚／巴赫和《B小调弥撒》

第四讲 弥撒Ⅱ：海顿、莫扎特

 多产弥撒的海顿／莫扎特和他的弥撒

第五讲 弥撒Ⅲ：贝多芬、舒伯特、布鲁克纳

 贝多芬和他的《庄严弥撒》／舒伯特和他的弥撒

 布鲁克纳的弥撒

第六讲 安魂曲Ⅰ： 概念、结构、早期到莫扎特

 概念／安魂曲的结构／安魂曲里的特殊组成部分

 早期的安魂曲／莫扎特和他未完成的《安魂曲》

第七讲 安魂曲Ⅱ：从凯鲁比尼到勃垃姆斯

 从凯鲁比尼到柏辽兹／夸张的柏辽兹

 另类的“外语”安魂曲

第八讲 安魂曲Ⅲ：威尔第、福莱与世纪

 歌剧风—追思曲：威尔第的《安魂曲》

 精致的慰藉：福莱《安魂曲》／世纪的安魂曲

第九讲 康塔塔Ⅰ：从卡里西米到巴赫

 先驱—许茨／高产的老巴赫

第十讲 康塔塔Ⅱ：巴赫的同时代人、门德尔松和世纪

 巴赫的同时代人：泰勒曼、格劳普纳／门德尔松和《颂赞歌》

 英国的康塔塔／世纪的宗教康塔塔

第十一讲 清唱剧Ⅰ：早期、宗教元素、老巴赫与同时代人

 早期的清唱剧——卡瓦莱利和蒙特威尔第

 “清唱剧之父”——卡里西米／宗教题材，世俗音乐，戏剧元素

第十二讲 清唱剧Ⅱ：亨德尔

第十三讲 清唱剧Ⅲ：海顿、贝多芬到清唱剧的衰落

 海顿和他的《创世记》／从贝多芬到门德尔松

 宗教题材清唱剧的衰落

第十四讲  受难曲Ⅰ：福音书、受难曲与临终七言

 四大福音书／受难曲的种类／早期受难曲

 许茨／基督临终七言／海顿的《基督临终七言》／马特宗

第十五讲 受难曲Ⅱ：巴赫与《马太受难曲》

第十六讲 受难曲Ⅲ：19、20世纪

第十七讲 诗篇、感恩赞

第十八讲 圣母悼歌

 帕莱斯特里纳／佩尔戈莱西／罗西尼

 19至20世纪的《圣母悼歌》