最隐秘的人性、最极致的爱情，在施虐与受虐中追求病态的快感。

日本唯美派大师、“恶魔主义”代表谷崎润一郎经典作品集

《春琴抄》一书，选取了谷崎润一郎作品中较有代表性的几篇：《春琴抄》《刺青》《少年》《异端者的悲哀》。通过本书，读者可窥谷崎润一郎作品之一斑。

三浦友和、山口百惠同名电影演绎虐恋情深。

《春琴抄》、《刺青》均为谷崎润一郎的代表作。《春琴抄》是一部典型地表现作家风格的名作，讲述了仆人出身的佐助对盲女琴师春琴的刻骨爱恋。《刺青》讲述了一位文身师傅和一个年轻女孩之间的故事，也是谷崎润一郎的早期代表作之一。

春琴抄

刺青

少年

异端者的悲哀

春琴，原名鹃屋琴，是大阪道修町一位药材商的女儿，卒于明治十九年十月十四日，葬在市内下寺町一座净土宗的寺庙内。前几日路过那里，突然萌生想去祭拜—下的念头，于是移步寺里请求指引。一位小和尚告诉我：“鹃屋家的坟地在那边。”随即带我走向正殿后方。只见一片山茶花郁郁葱葱，山茶花下便是鹃屋家历代的坟墓。然而数座坟墓中却不见春琴的，鹃屋家的女儿理应都是葬在这里的啊。那和尚沉思片刻：“还有一处，应该是那里吧。”于是带我走上东面一处陡峭的台阶。我知道下寺町东面有片地势较高的地方，有座生国魂神社，这段陡峭的台阶就是寺内通往那里的通道。那里有一片树木，在大阪并不多见，郁郁葱葱枝繁叶茂，春琴的墓就在这片坡地中，建在一处稍微平缓的空地上。墓碑正面刻着她的法号“光誉春琴惠照禅定尼”，背面写着“俗名鹃屋琴，号春琴，卒于明治十九年十月十四日，享年五十八岁”，旁边写着“门生温井佐助立碑”。虽然春琴一生没有改姓一直姓鹏屋，但事实上和这位门生温井形同夫妻，所以去世后才没有葬在鹃屋家的墓地而另寻他处了吧。听这位和尚说，鹃屋家家道中落，这些年鲜有族人前来祭拜，春琴的墓更是无人问及，可能根本没把她当自家人看吧。

“这位施主岂不是孤零零的?”小和尚回答：“并非如此，住在荻茶屋的一位七十岁左右的老太太每年会来祭拜一两次，然后是那边，你看，有座小墓。”说着便指向左边另外一座墓，“她一定会给那座墓烧香献花并且留下诵经的钱。”我走到小和尚说的那座小墓跟前一看，墓碑只有春琴的一半大，正面刻着“真誉琴台正道信士”，背面写着“俗名温井佐助，号琴台，鹏屋春琴门生，卒于明治四十年十月十四日，享年八十三岁”。这就是温井检校的墓地。萩茶屋的老妇人后文还会涉及，这里就不再赘述。温井的墓比春琴的小，墓碑上写明是春琴的门生，可见温井希望死后依旧恪守师徒之礼。此刻正值黄昏，红彤彤的夕阳照在墓碑上，我在山丘上驻足远眺，欣赏着脚下广阔的大阪市。也许难波津(大阪市的古称)这里自古以来就是绵延的丘陵地带，从这里向西一直延伸到天王寺附近。如今这些草木饱受烟尘之害显得毫无生机，满是灰尘的枯树很是煞风景，我想建造这些墓地的时候这里还是一片郁郁葱葱生机盎然吧，即便是现在，市内的墓地也数这里最为清静、视觉最好了乙现在，身陷奇缘的这对师徒长眠于此，在夕阳中俯视着这座耸立着无数高楼大厦的东亚第—工业城市。大阪早已不是检校在世时的模样，可是两座墓碑却在这里诉说着师徒二人的深情。温井检校一家信奉日莲宗，除了检校，温井一家都葬在故乡江州日野町的一座寺庙里。检校背弃祖祖代代信奉的日莲宗，将墓地落在净土宗，完全是为了长伴春琴。春琴在世时，早已定好法号，选好墓碑的位置和大小。目测春琴的墓碑大约六尺，检校的不足四尺。两块墓碑皆立在低矮的石板底座上。春琴墓的右边种着一棵松树，翠绿的松枝伸展开，仿佛屋顶般笼罩着墓碑。树冠之外，离春琴墓两三尺的地方，检校的坟墓形如鞠躬侍坐一旁。目睹此景，不禁让人浮想起检校生前毕恭毕敬勤劳侍师如影随形的场景，如今碑石有灵，也在诉说着当年的幸福。我在春琴的坟墓前恭谦地跪拜行礼，随后抚摸着检校的碑石低首徘徊，直到黑暗吞没城市远方最后一抹夕阳。

最近我得到了一本叫作《鹃屋春琴传》的小册子，成为开启我了解春琴之门的一把钥匙。这本书用四号字印刷在楮树皮制的和纸上，大约三十页，也许是为了纪念春琴三周年，弟子检校托人将恩师春琴的生平出版成册的吧。内容用文章体记叙，检校以第三人称的方式出现，但是素材是检校提供应该确信无疑，可以认为其真正的作者就是检校本人。根据文中记载：

春琴家世代号称鹏屋安左卫门，居于大阪道修町经营药材，到春琴的父亲已是第七代。母亲出身京都麸屋町迹部氏，嫁入安左卫门生有两男三女，春琴为次女，生于文正十二年五月二十四日。

又写道：

春琴自幼聪颖，容貌端庄秀丽，高雅之姿无人可及。四岁习舞，举止进退分寸拿捏极佳，身段优美艳丽，舞姬犹不可及，师傅经常啧啧不已：此女资质可成大器，名扬天下指日可待，生于良家幸兮哀兮。早年学习诗书，进步颇快，远在兄弟二人之上。

P1-P4

谷崎润一郎(1886—1965)是日本唯美派文学大师。1886年出生于东京一个富裕家庭，后来家道中落。1908年他进入东京帝国大学国文系，人生观及创作观逐渐形成。1910年，他发表了唯美主义短篇小说《麒麟》和《刺青》。《刺青》中，一个以刺青为业的青年画工，择取一个理想女性，以刺青的手段，将其变为“魔女”，作品构思新颖，趣味独特，其早期作品追求从嗜虐与受虐中体味痛切的快感的特点已很充足。这两篇作品受到日本唯美主义大师永井荷风的青睐，永井赞赏他为日本文坛开拓了不曾有人涉足的领域，谷崎润一郎从此一鸣惊人，登上日本文坛。

谷崎的许多作品倾向颓废，追求强烈的刺激、自我虐待的快感和变态的官能享受，因此，他自称为“恶魔主义”。他的代表作《春琴抄》中，男女主人公佐助和春琴二人于受虐与施虐之中，展示了畸变的人物性格和嗜好、施虐与受虐的病态快感，读来令入触目惊心。主人公佐助为了保留他心目中女神春琴的美，不惜用针剌瞎了自己的双眼。这其中体现的对于女性美的跪拜，也是谷崎作品中一以贯之的主题。这篇文章曾被改编为电影，由三浦友和与山口百惠主演，风靡一时。

1918年，谷崎只身至中国东北、北京、天津、湖北、江浙等地游历，返国后创作了《苏州纪行》《秦淮之夜》《西湖之月》等，并担任了中日文化交流顾问。

1923年日本关东大地震，谷崎全家迁居京都。京都独特的自然人文环境激发了他的创作热情，关西地区的风土人情成为他后半生创作的背景。这段时间他的代表作《细雪》，以京都、大阪方言写就，以四姐妹的婚姻生活为主线，穿插日本传统的观花、赏月、捕萤、舞蹈等活动和各种风流韵事，问世后在各国文坛受到好评。井上靖甚至认为，《细雪》不仅是谷崎个人作品的巅峰之作，同时也是整个昭和文坛的优秀代表作之一；而萨特则盛赞《细雪》为“当代日本文学的最高杰作”。1960年，美国作家赛珍珠推荐谷崎提名诺贝尔文学奖，他成为日本早期少数几位获此提名的作家之一。

1965年，谷崎润一郎去世，其墓地立有两块青石，其上分别刻着“空”“寂”二字。

谷崎是日本唯美主义流派成就最高、影响最大的作家，他受到西方唯美主义思潮的深刻影响，但并未墨守成规，又在其中融合了日本文化特有的细腻优美的特点，因此，他的创作并未随日本唯美主义文学的衰落而沉寂，而在其漫长一生中坚守了唯美的真谛。

谷崎润一郎不但在日本文坛上独树一帜，占有重要地位，其独特的风格，也影响了中国的现代作家，如郁达夫作品中表现出来的“性之苦闷”，就明显带有谷崎作品的影子。

《春琴抄》一书，选取了谷崎作品中较有代表性的几篇：《春琴抄》《刺青》《少年》《异端者的悲哀》，可窥谷崎作品之一斑。