菲利普·盖夫特著，刘张铂泷译的《弗兰克之后的摄影》讲述了随着时间的推移，照片不仅在尺寸上越来越大，其地位也越来越高。在很长一段时间里，它都被认为是艺术世界的“私生子”。而如今，无论是在博物馆内、拍卖行中、藏家群里，还是商业市场中，它都已经得到了完全的认可和尊重。这本书中的文章追溯了20世纪50年代以来摄影发展的轨迹，有些是对于新书和新展的评论，有些则是对观点和现象的思考。摄影艺术创作帮助我们更加清晰地审视自身，希望这些文章也能够为这样一种更广泛的观察贡献一份力量，虽然它将我们从一种本然的生存状态——我们的天真中——分离了出来。

在《弗兰克之后的摄影》中，《纽约时报》的撰稿人、前图片编辑菲利普·盖夫特以一个关键的历史时刻——罗伯特·弗兰克创作于20世纪50年代的影响深远的作品——作为出发点，为我们全面展现了当代摄影的面貌。盖夫特以不同类型的作品和实践模式作为线索追溯了摄影这种媒介的发展历史，他认为自弗兰克之后的摄影发展出现了一种矛盾的自我意识。虽然摄影图像让我们能够更为清楚地意识到周围的世界，但是对于自身不断地再现却瓦解着我们自然状态下的无知。

盖夫特从罗伯特·弗兰克在《美国人》中以粗颗粒、即时性对传统摄影的客观性的挑战开始谈起。接下来探讨了在“摆布的纪录”其拍摄方式的演变过程中“纪实”摄影的真实性所面临的挑战。除此以外，菲利普·盖夫特著，刘张铂泷译的《弗兰克之后的摄影》中其他讨论话题还包括新闻摄影、肖像摄影、收藏家的影响，以及市场对于艺术创作的影响，比如巨幅尺寸照片的盛行。弗兰克对于诸多艺术家的影响不着痕迹地贯穿全书始终，从李·弗里德兰德和南·戈尔丁到斯蒂芬·肖尔和梁思聪。

前言

纪录

 为什么MoMA要把自己历史上最大的摄影个展献给李·弗里德兰德

 与沃克、罗伯特，还有安迪一起的旅行

 谈斯蒂芬·肖尔

 面向南方：威廉·克里森伯里镜头中的过去与现在

 约翰·萨考斯基，摄影策展人，享年81岁

 意象派的眼睛

 谈亨利·韦塞尔

 美丽不是错

 谈理查德·米斯拉奇

 你们市政厅中的画面

 谈保罗·山布鲁

 伯恩·贝歇，75岁，德国工业风景摄影师，已去世

 保持真实：照相写实主义

 多数已失落的美国天堂肖像

 谈乔尔·斯坦菲尔德

 牢牢盯着地平线

 谈梁思聪

摆布的纪录

 摄影图像：事实、虚构，还是隐喻？

 不曾发生过的野餐

 谈贝亚特·古特绍

 就像照片一样不好看

 谈埃里克·菲什尔

 运动的时间切片

 谈乔安·费尔堡

 罗伯特·波利多里：在工作室里

 年轻人的眼睛和树上的朋友们

 谈莱恩·麦克金利

照片

新闻摄影

 头版：对话《纽约时报》头版图片编辑菲利普·盖夫特

 文/维罗尼卡·维耶纳

 照片是对历史更好的第一见证

 对纽约最幸运的人的反思：《看见》杂志

 阅读报纸上的照片：千言万语和一行标题

 康奈尔·卡帕，摄影记者与博物馆创建人，享年90岁

肖像

 透过阿维顿定义美

 自拍像的朦胧欲望

 谈杰克·皮尔森

 那幅肖像是在盯着我吗？

 谈菲奥娜·谭

 光影之中的艺术与文学中的万神殿

 谈欧文·佩恩

 一个摄影师的谎言

 谈安妮·莱博维茨

 让美国的梦想家们不朽

 谈凯蒂·格兰纳

收藏

 8500张照片的价值

 造就了梅普尔索普的人：一部关于山姆·瓦格斯塔夫的电影

 透过别人拍下的面孔造就的“阿维顿之眼”

 摄影书中显乾坤

 语境中的文化：文斯·阿莱蒂杂志收藏中的照片

 为了摄影而进行的大规模改建

市场

 街道上的剧场，照片中的主体

 谈菲利普-洛卡·迪柯西亚

 为什么摄影作品越来越大

 千言万语？45万美元怎么样？

 来自阿肯萨斯一间摄影棚的一张美国人的肖像

 谈迈克·迪斯法莫

 摄影中的新事物：反正不是照片

致谢

索引

图片及文献来源