张正权这年的这场大病，再加上庸医误诊，险些使他见了“阎王”。经刘选青医生将他抢救回来后，虽然他的病情渐有好转，但他的身体经此折腾后仍很虚弱，几乎是天天躺在床上休息、治病。
正在此时，恰好乡间有亲友来报信，说有猎户近日在山中捕猎到一只母老虎，而且肚中还有虎胎。刘医生一听，非常高兴，谓此物对张正权将大有助益。他要张家想尽一切办法去把那老虎胎买回来。
当张家想方设法，辗转托人，以高价从那猎户手中买回了此虎胎肉之后，刘医生大喜，急命将此老虎胎剁块熬汤，让张正权连汤带肉都吃下去。
但此时，张文修的一句话，却让刘医生犯了难。张文修说：“刘兄啊，实不相瞒，我这八弟，是从小就吃不得荤的！”
原来，张正权幼时，因为家贫，很少食肉。后来家境渐好，偶有打牙祭让他吃肉时，可不知怎的，张正权一沾肉食，就会恶心呕吐，甚至就连吃了一点荤油，他都要呕吐不止，这令家中人苦闷。这样试了几次，都是如此。于是，张家人互相告诫说：“勿让小八食肉，免得引出麻烦！”
因此，张正权从小直到现在，可说是一直吃素长大的。平时，他哪怕是碰上一点荤油之类的都要翻胃呕吐，更何况这种连常人都觉得腥膻味十分浓烈并非常难闻的虎胎肉呢？自然，若是这样原汤原味地让张正权吃下去，那他又怎能吃得下？即使是勉强吃下了，最后他肯定还会原封不动地给“倒”出来，那只能是白白浪费和糟践了这重金购回的、而且是只可偶遇而不能强求的虎胎肉。如果是发生了这种情况，虽然可惜，但如果又由此勾出了尚未痊愈的张正权的其他什么毛病，那麻烦可就大了！
刘医生听完，沉默不语，并暗暗称奇，因行医多年，他还从未遇见过如此“怪事”。但他也深知，像张正权这样，肯定是不能直接吃这虎胎了。既然如此，那势必要另外想个法子才行。
刘医生捻着胡子，思索再三，又想出了一招。他叫张家人去找来几张起码要有200年历史以上的老瓦——总之是越老越好，将虎胎切成小块，放在老瓦上用小炭火将之慢慢焙干，再将干虎肉研碎成极细的粉末，最后再把它冲在滚烫的醪糟(酒酿)水里，让张正权吃下去。刘医生说，这样服用，可以免去老虎肉腥膻味难闻、让人难以下咽的弊病了，但其之补力和疗效就要比直接食虎肉差一些，不过它对病人的身体还是极有好处的。
张家人一听，非常高兴，连忙依计而行。好在当年的老屋甚多，要找几片200年以上历史的老瓦并不是什么难事。至于焙干、研末等更不是什么难事了。尤其令人高兴的是，让张正权吃了这些之后，他竟没有任何不良反应。
于是，从此之后，张正权每天都要吃下一小撮虎胎肉。当时的他，并不知道这些就是老虎肉，而只知道这是很贵很贵的“药面面”。也正如刘医生所讲的那样，这只虎胎对于张正权的身体的确大有裨益。渐渐地，张正权的脸色转为红润，头发也黑刷刷地长出来了。他觉得自己的身体比以前更为强壮，力气也比以前要大多了。
当时，张正权也没有想到，自己从幼时一直吃素到11岁，而第一次开荤的，竟然是一般人一辈子都很难碰到、更难以吃到的老虎肉！后来已成名的张大千，曾经为此事一直捉摸不透而引以为奇！P26-28
改革开放以来，随着人们思想的不断解放，关于国画大师张大干先生的各种文章、专著、画册、画展等已是越来越多。而被徐悲鸿先生尊称为“五百年来第一人”的张大千，不仅已经进入了中国美术史的许许多多权威理论文章、著作、辞典、画册等，而且张大千的作品多年来亦已成了中外书画市场价格的“领头羊”，当下更是成了国际艺术品市场的“龙头股”和收藏机构、收藏家们的“抢手货”，并被国内外的业内人士称为是研究与预测中国大陆乃至全球艺术品市场趋势之“风向标”。与此同时，中国美术界、学术界、新闻界等社会各界均已形成一个共识：“张大千是中华民族的骄傲，是中国文化的杰出代表！他不仅是属于中国的，他更是属于全世界的！”这表明，中国及海外的各界人士与广大民众对于张大千的艺术都极其喜爱、非常重视、广为推崇。
与这种局面相互呼应并互为因果的是，当下的广袤神州，在无数热心人士的积极努力下，大大小小、各种名称的张大千艺术研究会、学术会、书画会、创作会、研究院、创研中心等民间书画团体和艺术研究机构等也已如雨后春笋般到处建立，并纷纷举办了各种规模的展览、纪念、研讨、论坛、讲座、出版等活动，以深切纪念艺坛宗师张大千先生，大力宣扬他的以爱国主义为核心的民族精神和以开拓创新为核心的时代精神，并努力学习、继承、发扬张大千的优秀艺术，以弘扬民族文化，推动我国文化艺术的大发展、大繁荣，从而为中国文化走向世界与中华民族伟大复兴做出我们每个人都应该有的一点贡献。
因而，曾有无数人说，当今世界已经出现了一股“张大千热”。
就在中国文化建设喜逢春雨的这种从未有过的大好形势下，由四川省社会科学界联合会、四川省教育厅于2()07年联合批准成立的“四川张大千研究中心”也早已挂牌运行多年了。这个研究中心，迄今仍是海内外唯一的一所由官方专门设置的张大千研究学术机构。该中心还是经四川省社科联、四川省教育厅联合批准的首批“四川省哲学社会科学重点研究基地”暨“四川省教育厅人文社会科学重点研究基地”之一。这十分突出而又非常鲜明地表明了，天府的各界人士对于中华民族的优秀儿子——著名世界顶尖级四川籍中国画大师张大千先生的尊敬、喜爱、自豪与重视。故而，本书能够成为四川张大千研究中心正式成立后的第一项重点研究课题(“四川张大千研究中心重点科研项目ZDQ2008—01号”)，作为本书作者的我，自然是感到莫大荣幸！
此处需要说明的是，本科研课题的项目原名为《张大千画传》。但出版时，出版社为了统一安排，特将此书改名为《张大千传》。
这里还须指出的是，本书在写作前及写作中曾得到了张大千先生的女儿张心庆老师和张大千先生的儿子——曾荣获甘肃省第一届最高音乐奖“黄钟奖”(终身荣誉奖)的甘肃省音乐家协会顾问张枭(心玉)老师的大力支持；并得到了大风堂许多入室高足弟子——如北京著名的书画家张正雍老师、四川著名的书画家龙国屏老师与王永年老师、江苏著名的书画家谢伯子老师等许多老师们的热情鼓励和大力支持。张正雍老师还在百忙之中亲自写了长信给我，深情鼓舞，勉励有加，这使我非常感激。
本书在写作过程中，还得到了上海名家艺术研究协会会长兼上海张大千研究会执行会长、著名鉴藏家曹公度先生，上海著名书画家兼鉴藏家马燮文先生，江苏常州谢伯子画廊负责人谢建新先生，北京著名张大千研究专家包立民先生，四川著名张大千研究专家、书画家兼鉴藏家杨诗云先生、范汝愚先生、刘振宇先生等许多先生的热情支持。
这里要特别指出的是，本书还得到了我国著名的张大千研究专家、张大千书画鉴藏家兼艺术品市场评论家程恩嵘先生与王世华先生的鼎力支持。他们为本书付出了极大的热情与辛劳，这使我更是十分感动和感谢。另外，全国各地的许多著名书画收藏家们，他们对本书也是积极相助。
因此，正是有了上述的这许多老师们、先生们、朋友们的热情鼓励、积极支持、大力帮助，才使本书得以胜利完成，也才使张大千先生以前许多鲜为人知的重要历史照片以及他更多的各种各样的重要精美作品能够在本书中头一次公开同读者见面，以便读者能够更加真实、直观、形象、生动、清楚地了解到张大千一生的奋斗经过和艺术历程。阅览本书的文字与图片，读者们不仅能得到一次非常精彩的对于中国博大精深、源远流长的优秀传统书画文化艺术的欣赏与享受，而且还能够知晓和领悟张大千是如何从一个普通的农村放牛娃逐步成长为一位世界顶尖级艺术大师的成功奥秘。张大千并不是一出道就惊天动地、光芒万丈、星射斗牛，而是依靠他一步步脚踏实地的勤奋努力，依靠他日夜手不释卷、脚不停步、笔耕不辍的大量实践、刻苦钻研与千锤百炼，才使他得以克服一个个的困难、坎坷甚至磨难，闯过一道道的激流、暗礁乃至险滩，终于攀登上了一座座风光无限的艺术峰巅。张大千的成功之路，符合古今中外艺术发展的客观规律。他的艺术也是经过了从低级到高级，从摹仿到创作，从简单到复杂，从浅显到深入，从生疏到成熟，从精炼到升华，从写景到写情、写心，等等，是经历了一个由初出茅庐到炉火纯青的漫长岁月，是走过了一条目标明确、锲而不舍、不懈奋斗的艰辛历程。张大千是一个经过了苦苦的、一点一滴与日积月累的长期“修行”，才变成了一位荣登仙境、位列仙班的得道“和尚”，并不是那种轻而易举、一蹴而就、顿悟成佛的“幸运儿”。
另外，本书在出版过程中，中国青年出版社的编审王斌俊先生对此书也很重视与关心；本书的责任编辑叶施水先生为编辑好此书，付出了大量的劳动和心血，这些使我非常感谢。
所以，一书之成，绝非只是作者一人之功，而是许多人共同努力的辛劳结果，是大家精诚合作的璀璨结晶。
在此，本人谨向以上的老师们、先生们、朋友们，表示我最衷心的热烈谢忱！
李永翘
于成都市百花潭畔
四川省社会科学院
一
请看几则国内外的新闻报道：
新华社北京2010年5月18日电：
记者从中国嘉德国际拍卖公司获悉，17日晚，在经过近60轮激烈叫价后，张大千晚年巨幅绢画《爱痕湖》以人民币1.008亿元的天价成交。这是中国近现代书画售价首次突破亿元大关。这一价格同时也创下了张大千个人作品成交的世界新纪录。
据中国嘉德书画部负责人介绍，此幅张大千名作是首次出现在市场。作为最能体现现代意义中国文化新形象的作品，它一露面便引起了海内外众多藏家的关注。张大千的这幅《爱痕湖》售价，是中国近现代书画首次突破亿元价格大关，成了中国近现代书画市场新的里程碑。
中新社香港2011年5月31日电：
香港苏富比春拍今日进行了“梅云堂藏张大千画”专场拍卖，其中《嘉耦图》经过多轮叫价，以1.7亿港元落槌，成交价逾1.9亿港元，又创下了张大千作品售价的世界排名新纪录。
此场拍卖的张大千25张画作，拍卖前的总估价为1.3亿港元，而最终拍卖连佣金超过了6.8亿港元。而创纪录的《嘉耦图》，原本估值仅为2000万港元，经过多轮叫价，最后以近10倍的价格成交。
法新社2012年2月24日报道：
法国全球艺术市场信息网Artprice称，中国已故艺术家张大千的作品是2011年全世界艺术品拍卖市场上最卖座的。仅在2011年，他的1371件作品被拍卖，总额达到了前所未有的5.54亿美元(约合人民币34.89亿元)，超过了毕加索和安迪?沃霍尔(AndyWarhol)，在全球排名第一位。
2011年在全球拍卖额排名第二的是中国画家齐白石的作品，总拍卖额达到了5.1亿美元(约合人民币32.12亿元)。
同年在全球拍卖额排名第三的是美国波普艺术之父安迪?沃霍尔的作品，总拍卖额达到了3.25亿美元(约合人民币20.47亿元)。
而毕加索的作品在2011年的全球拍卖额中则跌出了前三名，已位居第四。但在过去的14年中，毕加索的作品曾13年位居世界第一。
美通社巴黎2013年3月7日电：
根据雅昌艺术市场监测中心与法国全球艺术市场信息网Artprice联合发布的《2012年度艺术市场报告——东西方之间的对话》称，中国艺术品拍卖市场份额在2012年度达到了50.69亿美元，凭借41%的全球市场份额夺得了全球之冠。这是中国艺术品拍卖市场在2010年赶英超美居于全球第一后连续三年夺冠。而在全球“最值钱”的十大艺术家排行榜中，美国的安迪?沃霍尔居于首位，中国的张大千仅以极微小的差距紧追其后，毕加索则名列第三。
新华网2013年8月10日载： 近日，雅昌艺术市场监测中心推出2013年春拍艺术家成交总额前20排行榜，张大千以14.42亿元人民币的成交总额再度蝉联艺术家成交总额冠军。且其单件作品的平均价竟高达211.81万元/件，与2012年春同比上涨了49.06%。
根据雅昌艺术市场监测中心的数据，2013年春拍榜单艺术家总成交额共达67.38亿元人民币，其中近现代书画板块的成交总额为58.62亿元，当代书画板块成交总额为4.9亿元，油画及当代艺术板块成交总额为3.86亿元。
以此计算，张大千一人的成交总额即占了2013年春拍榜单艺术家总成交额的21.4%，并占了整个近现代书画板块成交总额的24.6%，几乎达到四分之一，而且还是此年春拍中当代书画板块成交总额的2.94倍，更是春拍中油画及当代艺术板块成交总额的3.74倍！这个数字，的确令人叹为观止！
……
看了这些报道之后，有许多美术评论家曾风趣地说：“从天府之国四川走出的中国名画家张大千，一个人竟‘撼’倒了近现代及当代国内外的全部大画家，‘打遍天下无敌手’，登上了‘全球第一’的辉煌巅峰。这是我们中华民族和中国文化的骄傲与自豪！”
在读了这些报道之后，国内外更有无数的人纷纷发问：为什么张大千的画价能够在中国近现代及当代浩如繁星的众多“国宝级”绘画大师中脱颖而出，第一个突破了人民币亿元大关，成了中国近现代及当代书画市场价格新的里程碑，并引领着近现代及当代的中国画画价进入了“亿元时代”？他又为何能够在数量更多的近现代及当代的国际绘画大师中独领风骚、独占鳌头，竟超过了久负盛名的西画泰斗毕加索和大名鼎鼎的美国波普艺术之父安迪?沃霍尔，能够在全世界排名第一，坐上了全球第一的“冠军宝座”，成了2011年全世界艺术品拍卖市场上最受欢迎的艺术家，并且还成了2012年全年和2013年春拍中“最畅销”的中国艺术家？
黑格尔曾有一句名言：“存在的就是合理的。”这就是说，凡是任何事情的发生都有产生它的诸多因素，都有它存在的合理性。而张大千的画价之所以能在全世界排名第一或者第二，并成了中国“最值钱”的艺术家，也自然是有它的必然原因。
而本书即真实地再现了张大千那多姿多彩并令人眼花缭乱的复杂人生，回顾了他一辈子对于艺术的执著追求、苦苦奋斗、不懈拼搏和开拓创新，以此来探索和寻求上述问题的正确答案。
这也正如张大千自己所言：“我一生致力于艺术，就是画到死为止，也不改动。我的生活习惯、我的志向，统统均不会改变。我就是当了和尚，也还是个画画的和尚。”他还曾多次讲：“我的画笔不会停，我会一直画到死的那一天！” 张大千一生的奋斗经历、艺术实践与历史事实亦正如其所言。人们从张大千的这些简短言语中，似乎已经可以初步悟解出张大千为何能在全世界排名第一的答案了。
二
早在20世纪30年代，中国现代美术事业的奠基者、杰出的绘画大师和美术教育家徐悲鸿先生就被张大千的艺术所倾倒，他曾多次公开尊称张大千为“五百年来第一人”。在此前后，国内外画坛对于张大千的褒扬更可以说是连篇累牍。如：“诗书画三绝”、“石涛复生”、“仿古大王”、“花鸟超人”、“画荷圣手”、“中国现代黄山画派始祖”、“南张北溥”、“中国画坛上的十项全能冠军”、“画家中的画家”、“敦煌艺术宝库的伟大发现者”、“中国石窟艺术现代科学保护与研究事业的开拓者与先行者”、“中国传统优秀文化的集大成者”、“中国画坛上最用功的第一人”以及“中国画仙”、“五百年精鉴第一人”，等等。
从上个世纪的50年代起，张大千走出国门，高举着中国文化艺术大旗，独自一人去为中国文化艺术在海外“打天下”，到处宣扬中国的优秀传统文化，其名声更是飞扬世界、大噪全球。他又被国际艺坛和评论界尊称为“东方之笔”、“东张西毕（毕加索）”、“东方艺术界的最高峰”、“杰出的中国文化大使”、“当代世界第一大画家”、“中国经典学者兼经典画家的最后一人”、“当今世界最负盛名的中国画大师”、“中国当代画圣”、“渡海三家之首”，等等。
这一切都表明，张大千在国内外获得了无上崇高荣誉，海内外各界对他做出了高度评价，其名声显赫绝非浪得虚名，更绝非是用“炒作”等种种歪风邪气以及非正常手段所能实现的。事实上，张大千是用他一生的苦学、深研、探索、勤奋、积累、聪明、智慧、用功、实干，乃至用了他一生的时间、精力、心血和汗水，甚至是为艺术经历了许多次的生命危险之后，才终于获得了巨大的成功与响亮的声誉。
所以，著名诗人兼书法家于右任先生曾有一首《浣溪沙》词，大声赞扬张大千：
上将于今数老张，飞扬世界不寻常；龙兴大海凤鸣岗！
作画真能为世重，题诗更是发天香；一池砚水太平洋！
张大千一生“视艺术犹如性命”（张大千自语），把绘画作为自己的终身职业，更是把绘画作为自己的终生事业，同时更是为了尽一己之长与一生之力来推进整个中国美术事业的蓬勃发展。正如他所言：“今日我国画之前途，应由莘莘学子各尽所长，群策群力，以开拓广阔之领域，要为汉画之整个宏伟成就计！不能如古人那样孜孜矻矻仅为一己之成名而已也。故我们于艺术上所树之目标、范围，亦自与前人不可同日而语。”他还曾在中华全国首届美术节纪念大会上公开表态说：“我愿意追随同人一致努力，来促进新中国的文艺复兴！”
正因如此，张大千一生对于艺术是爱之敬之、无以复加。他一辈子高度爱国，爱业、敬业、乐业、勤业、创业，并为之兢兢业业，坚持不懈，踏踏实实，埋头苦干，不断进取，开拓创新。他的一生是多彩多姿、多才多艺、才华横溢，更是集诗人、画家、书法家、篆刻家、书画装裱家、书画精鉴家、书画欣赏家、大收藏家、摄影家、旅行家、探险家、美术理论家、美术评论家、美术教育家、园林艺术家、美食家、烹饪家、武术家、戏曲家、慈善家、市场经营家、社会活动家、中国现代绘画复古主义的极力倡导者与首先践行者、中国现代黄山旅游事业的最早开发者、中国现代黄山画派的创始人、敦煌艺术宝库的重要发现者与宣传者、国际敦煌学传统研究范围内在艺术研究上之新领域和新境界的开辟者与突破者、中国石窟艺术现代科学保护与研究事业的先行者与奠基人等于一身，并且在上述的各个方面都取得了光辉夺目、十分骄人的伟大成就。
我国绘画大师、原中国美术家协会主席吴作人先生评价说：
张大千先生以他渊博的识见、令人景仰的成就，赢得了世界各国艺术界、评论界的尊重，增强了中国绘画艺术的世界性影响。张大千先生的建树，是值得我们纪念的；他的声誉，是当之无愧的！
三
1976年1月，当时中国大陆的“文化大革命”依然还是“炮声隆隆”，全国各地进行得如火如荼，而此时的张大千已是年纪老迈，百病缠身，内心极端痛苦与悲伤。他自出国之后就一直在苦苦地思乡、恋乡，愁肠百结，忧心如焚，时时刻刻都渴望着能够尽快叶落归根，可因为多次的“说归未归”，最终却又总是由“兴奋转失落，盛愿成空谈”。他常思常盼欲回神州而不得，便只能是失望惆怅，老泪纵横，极目遥望故山。最后，张大千在无可奈何之下不得不退而求其次，率家从美国迁移到我国的宝岛台湾居住——“聊以自慰”。这用他的话讲：“台湾是中国的领土，台湾也是中国的一个省。我回到台湾就好像是回到了四川、广东、江苏、浙江、福建等省一样，也等于是回到了中国！”
然而在这之后，住在台湾的张大千，虽然是“座上客常满，杯中酒不空；谈笑皆鸿儒，往来无白丁”，处在了鲜花、掌声、宴请、展览、观光、讲话和闪光灯的热闹包围之中，可在他的内心深处却总是感到，尽管自己这时离故乡的地理位置已经很近，但却又仿佛更远了。张大千隔着一湾浅浅的台湾海峡，面对着只有一海之隔的大陆故土，愈到晚年，他那极其强烈的怀乡思亲之情却是更加高涨，不可遏止。他对家乡故园和亲朋旧友也是更加萦回九肠、无限恋眷、魂牵梦绕、日思夜念了。
这些，正如张大千的《恋乡》一诗：
海角天涯鬓已霜，挥毫蘸泪写沧桑。
五洲行遍犹寻胜，万里归迟总恋乡！
又如他的《题青城山》等诗作，曾如此之伤心痛哭：
百本栽梅亦自嗟，看花坠泪倍思家。
……
万里故乡频入梦，挂帆何日是归年？
……
半世江南图画里，而今能画不能归！
……
漓江不管人离别，翘首西南泪满襟！
……
寰海风光笔底春，看山还是故山亲。
平生结梦青城宅，蜡屐苔痕画里情！
……
这些字字血、声声泪、“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多”的悲怆诗句，饱含了张大千那浓得化不开的思乡情感。这正如当时台湾的许多友人们所常常无比感叹之言：“乡土故国之思，是张大千的丰富感情中最最脆弱的一环！”
四
1979年冬至节时，年已81岁高龄的张大千先生，在他的台北“摩耶精舍”家中用水墨画了一幅《牧童图》。该画面的下半部有一位牧童，头发蓬松，脚穿草鞋，坐在地上，背靠着卧伏在地上吃草的老牛身上，将双手拢在膝盖上面，头枕双手，两眼眯合，正在打盹。老牛的尾巴摇摆着，尾尖虽然已经扫着了牧童的膝盖，但却仍未能打扰牧童的好梦。一眼看去，整个画面尽管非常简洁，人、牛也无任何背景衬托，但却充满了十分浓郁的田园生活气息，表达了大干先生对家乡故国之无限眷恋。
该画画好以后，张大千继续在画纸的上半部空白处，用他老年时特有的笔法题了一首七绝诗云：“我是田家旧牧童，眼昏齿豁倏成翁。饭肥问喘诚知愧，且共溪边卧晚风！”然后，他又在诗后补题字曰：“口号书以补空。”落款：“爱杜多。”接着，他在落款下钤了“大干父”篆书朱文印一方，随即又在画面右部的题诗旁盖上了自己最喜爱的、表明他生辰八字的四柱干支金文书“己亥己巳戊寅辛酉”白文印章，表明了他对此图是极其宝爱。
在此前后，张大千还曾用水墨或者设色画过多幅《牧童图》，其画面的结构虽有所变化，但画上之题诗内容却几乎一样。这表明，晚年时的张大千对于自己童年时在家乡四川内江的牧童生活，是充满了深深的甜蜜回味。
所以，张大千晚年时所创作的这些《牧童图》，其实也可以看成是他的自画像，相当于是他的一篇篇绘画的“早期回忆录”。
正因如此，笔者写作此书的一个最主要目的，就是想通过张大干一生中那极其丰富多彩的艺术人生和艰难曲折的奋斗历程，揭示出他是如何从一个普普通通的“田家旧牧童”，最后成长为叱咤五洲风云的“五百年来第一人”和世界顶尖级中国画大师的“成功奥秘”。
同时，本书的另一个重要目的，也正如本文的开头所言，即力图从张大千的生平与艺术中寻找到他的画价为何能在中国近现代及当代所有的大师中率先冲出，第一个突破了人民币的亿元大关，以及他又为何能够在全球的艺术品销售额排行榜中成为全世界排名第一位的真实原因与正确答案。
自然，作者写作此书的这些目的是否能达到？这还有待于实践和历史的检验，特别是有待于广大的读者去评判。
张大千出身贫寒，少年时就饱受苦难。长大后曾当过土匪，因爱情又做了和尚。家庭破产后被迫卖画，从此成了职业画家。青年时深研石涛、八大等人，极力倡导复兴中国古典精华，其仿作颠倒了国内外权威专家。同兄善子开发黄山，被称为“中国近代黄山画派始祖”。作为中国山水画的突出代表，与溥儒并称为“南张北溥”，成了中国山水画的一大标杆。抗战时坚持民族气节，誓死与日寇斗争到底。中年时远赴敦煌戈壁，不辞艰辛，不计代价，苦苦面壁，使得敦煌艺术宝库轰动了全世界，从而拉开了中国现代科学保护与研究石窟艺术的伟大序幕。抗战胜利后，在全国各地频繁办展，大受欢迎，被画坛誉为了“画中李白”与“中国画仙”。1950年赴印度展画，从此将中国优秀传统文化全力推向世界。晚年在海外侨居期间，高举中国文化艺术大旗在各地宣扬中国文化，被称为了“中国文化大使”与“东方之笔”，并与西画泰斗毕加索被国际艺苑赞誉为“东张西毕”。又获得了“全世界当代第一大画家”的崇高称号，在五洲四海高歌猛进，叱咤风云。李永翘编著的这本《张大千传》以真实性为基础，忠实、详尽、完整地披露了张大千先生一生的生活道路与艺术历程，揭示了他从普通草根成长为艺坛宗师的成功奥秘。
张大千是如何从一个乡野牧童，成长为徐悲鸿赞颂的“五百年来第一人”？《张大千传》将给您明确的答案。本书内容翔实、权威、精彩、有趣；图片新颖、鲜见、全面、难得。
本书立意深刻、内容丰富、系统全面、权威翔实、情节感人、图文并茂。笔者李永翘写作此书的一个最主要目的，就是想通过张大干一生中那极其丰富多彩的艺术人生和艰难曲折的奋斗历程，揭示出他是如何从一个普普通通的“田家旧牧童”，最后成长为叱咤五洲风云的“五百年来第一人”和世界顶尖级中国画大师的“成功奥秘”。
