《我和芭蕾》中谭元元把几十年的从艺心得化为文字，讲述了与芭蕾相伴的点点滴滴。芭蕾的苦只有亲身体会才能完全懂得，尽管谭元元有着身体、灵性等方面得天独厚的优势，但是她没有因此放松对自己的要求，一直保持着艺术止于至善的精神。舞蹈是生命的缩影，谭元元的文字如同她的舞蹈般优美流畅，书中没有一味地渲染芭蕾的辛苦，而是极为有心、用心地对艺术与心灵做了深度地剖析。让我们看到，一个优秀舞者应具备的素质以及是如何成就的，这其中需要天赋、机遇、勤奋，还需要对身体、心灵敏锐的感知与艺术的塑造。

《我和芭蕾》内容以谭元元的成长历程为基线，由影响她艺术道路方向的事件构成，包括她的芭蕾训练、国际顶级芭蕾比赛和世界经典芭蕾舞剧的表演等，并配有著名摄影师为她拍摄的舞台表演剧照，形象且生动地为大家讲述一个追逐芭蕾梦的女孩，是如何蜕变、成长为一名站在世界芭蕾舞坛高峰的世界级舞者的励志故事。《我和芭蕾》这本艺术传记的出版，将揭示其艺术成才的规律，从而激励舞蹈爱好者对芭蕾艺术的酷爱与追求，并为推动我国芭蕾表演艺术的发展起到一定的作用。

序一

序二

序三

序四

自序

足尖上的梦

命中注定的芭蕾缘

骑虎难下的“落后分子”

在泪水与汗水中磨砺成长

西方人眼中的“天才少女”

集训的艰苦

与乌兰诺娃面对面

选择的力量

不期而至的机遇

难忘《天鹅湖》

《吉赛尔》的飞跃

永恒的爱

——《罗密欧与朱丽叶》

从《奥赛罗》到白宫

行走于古典与现代之间

《鹰姬》

——与能剧大师的跨界合作

《小美人鱼》让我超越

舞台上的完美

功夫在诗外

穿越东西方的艺术使者

中日合作搭“鹊桥”

艺术之路还很长……

舞台下的我

圆梦《奥涅金》

梦的延续

后记

骑虎难下的“落后分子”

到舞蹈学校上学啦！集体生活刚开始还是新鲜的，有那么多来自全国各地的小伙伴一起练舞、读书、生活，还有好多我听不懂的芭蕾术语，都是法语发音的，原来芭蕾里面还有这么多学问……可是不久，我在扁桃体摘除手术后低烧不退，被迫休息三个多月，舞校的新生活不得不中断。

由于两次耽搁，我整整耽误了近一年时间的学习，当再次返回舞校时，我已经成了彻头彻尾的“落后分子”，众望所归的“白天鹅”成了蹒跚学步的”丑小鸭”。委屈、焦急、眼泪，是我唯一可以诉说内心的方式，爱哭的印象至今还留在老师的记忆里。当时很多老师都觉得我身体条件不错，但基本功跟不上，动作绵软无力，软得像面条一样，也不规范。比如“立脚尖”的动作，应该从脚跟经过脚掌再到脚尖立起来，可是我总是一下就站到脚尖上，这样的动作既不标准又容易受伤。怎么办？我既着急又苦恼，为此不知哭过多少回，自尊心一落千丈。我本来是个乐观开朗的女孩，后来却变得有一点自卑与内向，每天都感觉非常压抑。

母亲看在眼里急在心里，虽然她体谅我，但既然做出了选择就没有退路。她用最简单的道理教育我：“你现在是骑在虎背上，下不来了，一定要冲过去。”此时，曾经反对我学芭蕾的父亲也成为我坚强的后盾，给我讲”龟兔赛跑”的故事，这个人人皆知的伊索寓言，我不知听过多少回。父母的教导，让我从中感悟了许多，静下心来面对现实，慢慢地坚持了下来。在泪水与汗水中磨砺成长

扎实的基本功是芭蕾飞翔的翅膀，如何全面塑造舞蹈演员的身体素质，发挥出特有的潜力与优势，对于刚入门的人来说需要专业老师的指点。我要感谢芭蕾主课老师舒静丽，她教学认真负责，循循善诱，鼓励我继续往前走。读到三年级时，我又遇到了刚从北京舞蹈学院毕业的林美芳老师，年轻的她几乎把所有的精力都用在学生身上，她的严格也为我的职业芭蕾之路打下了扎实的基础。当时舞蹈学校上课，成绩好的同学站在把杆中间，一般的站在两边，林老师就把我调到正中间的位置，天天盯着我，动作做得不到位就严厉批评。那时候我爱哭，林老师回忆：“也可能因为我对她太严格，谭元元太爱哭了，整天哭。有一次，她又因为没达到要求而掉眼泪，我问她：‘要哭？还是要练？只能选一样。’她说：‘练！’”就这样，一边哭，一边练，踢腿、劈叉、旋转……周而复始，枯燥乏味。那时候的生活路线就是宿舍、教室、练功房……三点一线，天天如此。有时候在二楼上课，林老师嗓门一开，校门口都能听到她在那儿喊“谭元元”的名字。我就这样被林老师加班加点地严格训练，慢慢地基本功越来越扎实了。

真正恢复信心是在四年级的下半学期，有一个全国范围的出国选拔赛，选拔出来的前三名可以参加国际比赛。刚开始选拔的时候，很少有人看好我，没想到几轮下来，我竟然拿了第一！这个时候才对自己有了些信心。随着学习步入正轨，我开始真正体会到芭蕾的残酷与痛苦，每天面对的是枯燥的集训，又要与自己的体能、意志做斗争。但是在家长和老师的监督与支持下，我学会了默默忍耐与坚持，因为我逐渐懂得命运不会眷顾流泪的弱者，除了奋斗和付出，别无选择。

现在，我已是一名成熟的芭蕾舞演员，拥有无数的光环与荣耀，但提及当年的选择，父亲仍然摇头叹息。因为他清楚地知道我20多年的芭蕾生涯中所付出的代价：身体的伤痛、体能的挑战，童年与花季年华的单调生活……我非常理解父母的疼爱之心。可是，芭蕾现在是我的职业，舞台是我的生命。当自己的表演艺术得到更多的认可时，我对芭蕾艺术的责任性也就越大。因为我觉得跳舞不仅是一项工作，而是一项使命，一项用生命诠释完美的使命，这也许就是命运赋予我此生的意义。

P35－37

每个与芭蕾结缘的人都不会忘记最初的“芭蕾梦”，细细品读谭元元的文字，我仿佛看到了年轻时的自己。即使离开舞台40多年，芭蕾也依然是我魂牵梦绕的爱，曾经熟悉的场景时常在梦境中反复出现：“我怎么找不到我的脚尖鞋了呢？更衣室、宿舍都找不到……我要把这段舞整个再跳一遍……”我想，这是因为芭蕾的纯粹与完美，而用痛苦造就的美才令人记忆深刻并难以割舍。

谭元元是个难得的芭蕾好苗子，自从她在法国巴黎国际芭蕾舞比赛中脱颖而出之后，我便一直关注着她的成长。这么多年来，她用努力和实力证明了自己，带给我们一个又一个惊喜，现作为美国旧金山芭蕾舞团首席演员的她，无疑是中国本土培养输送的芭蕾舞人才中最为杰出的女演员。近年来，我多次力邀谭元元参加北京国家大剧院的演出，其间我欣慰地发现，随着心智与技艺的成熟，她的表演愈发从心而出和游刃有余，彰显着国际舞者的风范。但是，更令我惊讶的是，在熟悉的舞蹈和舞台之外，她竟用文字构筑了另一个天地，一个真实的、丰富的、关于自我的心灵世界，让我们看到了她内秀、敏感而又执着的一面。

与用心地表演一样，用心地写作也会唤起灵魂深处的共鸣。她把几十年的从艺心得化为文字，讲述了与芭蕾相伴的点点滴滴。芭蕾的苦只有亲身体会才能完全懂得，尽管谭元元有着身体、灵性等方面得天独厚的优势，但是她没有因此放松对自己的要求，一直保持着艺术止于至善的精神。舞蹈是生命的缩影，谭元元的文字如同她的舞蹈般优美流畅，书中没有一味地渲染芭蕾的辛苦，而是极为有心、用心地对艺术与心灵做了深度地剖析。让我们看到，一个优秀舞者应具备的素质以及是如何成就的，这其中需要天赋、机遇、勤奋，还需要对身体、心灵敏锐的感知与艺术的塑造。

最后，希望谭元元能继续延续她的芭蕾梦，为所有热爱芭蕾的人呈现更美妙的艺术作品，也希望她延续中国芭蕾走向世界的梦，为东西方芭蕾艺术的融合做出更多的努力！

2013年8月

舞蹈是一种无声的语言，它用肢体美的造型与动律表情达意，并结合戏剧、音乐、舞美、服饰等元素创造出千变万化的艺术形象，于方寸之间的舞台呈现悲欢离合的生活和形形色色的人物。好的艺术作品就像舞台上的光束，于黑暗中透视了别人也照见了自己，而好的艺术家不仅是美的创造者，更是生活的观察者、思考者和再现者。

因此，美与智的启示是艺术的魅力所在，舞蹈艺术也不例外。为了以美的方式呈现艺术的生活，舞者首先必须长期承受身体超负荷带来的伤痛，以及由此带来的单调而枯燥的生活，这是我们必须付出的代价。但与此同时，舞台也开启了另一片天地，那是神奇而梦幻的，在这个充满魔力的“黑匣子”里，我时而幻化为温柔美丽的“睡美人”、善良质朴的乡村姑娘”吉赛尔”，时而又是勇敢不羁的“卡门”、高贵纯洁的“苔丝狄蒙娜”……舞台上短短几小时就能演绎人的一生。而有时一周的演出日程中，我也许要轮番演绎五六个不同的角色，舞台的时空跨度穿越古典与现代、西方与东方……这样，生命就延展了长度与宽度而极其丰富了。所以，我爱芭蕾，爱它带给我的一切！

舞者需要给他人带来审美的愉悦和心灵的慰藉，我总是力求将最美的一面呈现给观众，就像舞蹈老师常教导学生当你舞蹈时，即使用力也要举重若轻，即使有痛也要面带笑容。大多数时候，人们只是通过舞台上的艺术形象了解我，然而，走下舞台我也是一个普通人，也有和普通人一样的情感，也经历过和普通人一样的挫折。在别人看似轻松的成功背后，是由无数次失败组成的，达到游刃有余的艺术境界，也是在无数次不成熟的实践中积累起来的。人总是渴望理解，特别是走到成熟的阶段后，现在的我希望观众对我的了解不局限于舞台上的艺术形象，更渴望心灵的沟通与精神的共鸣。所以，人生头一次，放下我熟悉的舞蹈语言，而是用文字叙述一个真实的我，同时也是对我25年舞蹈生涯的一次阶段性总结。这个总结不会是我舞台生涯的结束，而是另一个开始。

目前我在芭蕾表演领域小有成就，但现在的年龄相对于整个人生之路还算是刚刚起步，前行的路上有很多的未知与困难，衷心希望今后有更多人关心和支持我，使我能够在芭蕾艺术的道路上继续前行。俗话说，饮水思源，人应当常怀感恩之心。在这里，我要向在我成长道路上予以提携与帮助的人表示感谢！感谢上海市舞蹈学校的培育，凌桂明、林美芳、陈家年、舒静丽等老师，是你们把我带进芭蕾的世界，日复一日孜孜不倦地教导，给我插上高飞的翅膀，让我从舞蹈学校的小天地跨入通往世界舞台的大门！感谢旧金山芭蕾舞团团长海尔基·托马森对我的赏识与培养，使当年尚无经验的我有了在舞台上发挥自己潜质的机会，从一个青涩的芭蕾舞者逐渐成长为一名成熟的芭蕾舞演员！感谢我的舞伴和同事们，芭蕾是群体合作的艺术，没有你们的配合无所谓个人的光辉，而你们作为优秀舞者所具备的闪光点，在合作的过程中也让我受益良多！十分感谢赵汝蘅老师、凌桂明老师、海尔基·托马森先生、约翰·诺伊梅尔先生在百忙之中抽出时间为本书作“序”。感谢一直关心我成长的良师益友们吴启迪、李君宁、李小君、张文、林云、朱笕立、沈家驹、陈婕、沈望傅、杨秉坚、关则驹、钱小玲、王海帆、韩慧青、张斌凯、黎延平、杨新华、陈旭东、金向群，胡蕴琪、洪聪敏、冯云黛、张天爱、吴遇、陈超美、胡正明、梁淑玲、蔡明钦、李瑞红等，每当我遇到问题和困难时，他们都会热心帮助和指点我，同时鼓励我多读书，充实自己。同时感谢DavidCooper、MartySohl、RingoTang、关则驹、TakaoKomaru、VAM、ErikTomasson、MatthewKaras、DavidMartinez、LloydEnglert、DanKrauss、ChrisHardy、DariaKimentova、高尚、钱东升等人提供宝贵的照片，丰富了本书的内容。也要感谢所有喜爱和支持我的观众朋友们，是你们对芭蕾艺术的忠实与热诚，激励着我不断地去突破和超越！

此外，我还要感谢上海大剧院艺术中心的张莉，感谢徐乐民老师。感谢上海音乐出版社的领导、资深编辑黄惠民和朱沛琪等年轻编辑们，感谢装帧设计袁银昌老师和序文翻译李文肇老师。感谢上海三砥文化有限公司、上海国际贵都大饭店、克勒门文化沙龙和李君宁博士、李小君、董峄龙、谭春根、陈永兰、张斌、邵琼各位对本书出版的大力支持！除向上述各方人士致以最诚挚的感谢外，我还要向未被提名却也关心和帮助过我的亲朋好友表示无比感激，并将永远铭记于心中。

最后，我要感谢我的父亲和母亲。我来自上海一个普通的家庭，在平凡的生活中成长，能够取得今天小小的成绩，与父母长期以来默默地支持密不可分除了生活上的照料，他们还教会我正直、真诚、勤奋、坚韧，教给我正确的人生观、价值观，使我能够以清明之心应对繁复的社会，摒弃功利目的而坚守自己的追求与理想，保持与人为善的处世态度，这些都是成功之外一个人应该具备的修养和品质，是一笔宝贵的人生财富。在这里我想对你们说一声谢谢父亲母亲！我爱你们！

由于本人水平有限和时间仓促，书中难免会有一些差错，恳切希望各位读者批评指正。

2013年5月