《动画概论(艺术类专业全国高等职业教育规划教材)》由郭笑莹、汤梦箫编著，本书作为动漫爱好者、学习者、从业者的入门级教材，所涉及的主要是动画、漫画、游戏等新兴行业。近年来，我国的动漫产业飞速发展，带动了动漫从业人数的迅速增长，全国各大中专院校纷纷开设了动画、游戏等相关专业，另外，社会各种动漫培训机构和动漫爱好者也非常多。而本书作为动画专业基础范本教材，揭示了动画的本质、特性、流派、制作过程以及产业开发等内容，是动画学习者必备的专业基础教材。

《动画概论(艺术类专业全国高等职业教育规划教材)》由郭笑莹、汤梦箫编著，本教材主要分为上、下两篇。上篇为前四章，以纵向历史沿革和横向分类，对动画所涵盖的研究内容进行了划分，主要从理论方面介绍了动画的基本概念、动画的起源和发展、世界动画的风格流派。《动画概论(艺术类专业全国高等职业教育规划教材)》下篇为后八章，从技术性层面对动画制作流程进行了总体勾勒，主要从创作方面介绍了动画的创作要素、动画的工具设备、动画的制作流程、动画创作者的基本素养；同时将目前普遍关注的动画文化和产业的系统知识加以总结介绍，主要是动画产业运营模式、衍生产品的开发与制作；最终针对读者动画文化素质的培养，加大比重对经典动画作品进行了分析与鉴赏。

第一章 动画的基本概念 / 1

第一节 动画的定义 / 2

第二节 动画的特点 / 3

第三节 新媒体与动画 / 5

课后随想 / 6

第二章 动画的起源和发展 / 7

第一节 动画的起源 / 8

一、图画之初的平面动态 / 8

二、视觉暂留现象的运用 / 9

三、皮影戏、魔术幻灯的故事 / 10

第二节 动画的发展 / 11

一、第一部动画影片的诞生——《一张滑稽面孔的幽默姿态》 / 11

二、伟大的动画影片之父——温瑟麦凯 / 13

三、经典动画形象的开发——菲利克斯猫 / 14

四、动画制片厂的崛起——迪士尼 / 17

课后随想 / 19

第三章 动画风格与流派 / 20

第一节 中国动画 / 21

一、中国动画的艰难创业期（1922—1949） / 21

二、新中国动画的发展时期—“探民族艺术形式”（1950—1965） / 23

三、中国动画民族化的第二个黄金时期（1979—1990） / 25

四、中国动画转型与再创业（1990年至今） / 27

五、中国动画的风格特点 / 28

第二节 美国动画 / 29

一、美国动画的开创与初步发展阶段（1907—1947） / 29

二、美国动画的发展与彷徨阶段（1950—1988） / 30

三、美国动画繁荣发展的黄金时期（1989年至今） / 31

四、美国动画风格特点 / 32

第三节 日本动画 / 34

一、早期日本动画 / 34

二、东映动画的成功 / 34

三、日本动画产业的崛起 / 35

四、日本宫崎骏动画风格特点 / 36

第四节 欧洲动画 / 38

一、动画艺术雏形期 / 38

二、欧洲动画发展期 / 39

三、欧洲动画现状 / 39

四、欧洲动画的风格特点 / 40

课后随想 / 41

第四章 动画的分类 / 42

第一节 按传播途径分类 / 43

一、影院动画 / 43

二、电视动画 / 46

三、网络、手机等多媒体动画 / 47

第二节 按技术形式分类 / 48

一、传统手绘动画 / 48

二、二维电脑动画 / 50

三、三维电脑动画 / 51

四、其他形式的动画 / 52

第三节 按叙事方式分类 / 54

一、戏剧叙事性动画 / 54

二、文学叙事性动画 / 56

三、纪实叙事性动画 / 58

四、抽象叙事性动画 / 59

第四节 按艺术性质分类 / 60

一、主流动画 / 60

二、非主流动画 / 61

三、应用型动画 / 62

课后随想 / 64

第五章 动画的创作要素 / 65

第一节 主流动画的创作要素 / 66

一、个性鲜明的动画角色 / 66

二、丰富有趣的故事情节 / 67

三、高科技技术的应用 / 68

四、形成规模化产业链 / 68

第二节 非主流动画的创作要素 / 70

一、独特的艺术构思 / 70

二、特殊的制作手法 / 72

第三节 应用型动画的创作要素 / 73

一、功能性 / 73

二、实用性 / 74

三、广泛性 / 75

课后随想 / 76

第六章 动画的工具与设备 / 77

第一节 手绘动画工具 / 78

一、笔 / 78

二、颜料 / 79

三、动画纸 / 79

四、定位尺 / 79

五、打孔机 / 80

六、拷贝桌（拷贝箱） / 80

七、动检仪 / 80

八、动画专用摄影台 / 81

九、动画摄影表 / 81

第二节 电脑动画工具 / 82

一、二维动画系统 / 82

二、三维动画系统 / 84

第三节 其他形式动画工具 / 86

一、木偶、黏土动画制作工具 / 86

二、剪纸、折纸、皮影动画制作工具 / 87

三、沙土、毛线动画制作工具 / 87

课后随想 / 87

第七章 动画创作者应具备的素质 / 88

第一节 非凡创意 / 89

第二节 基础理论 / 90

第三节 美术造型 / 92

第四节 动画技术 / 94

第五节 综合人文素养 / 97

课后随想 / 99

第八章 动画的前期制作 / 100

第一节 剧本的创作和方法 / 101

第二节 分镜头剧本的设定 / 110

课后随想 / 114

第九章 动画的中期制作 / 115

第一节 角色造型设计 / 116

一、角色造型设计的内容 / 116

二、角色造型设计的风格分类 / 122

三、角色造型设计的步骤与要点 / 124

第二节 场景设计 / 126

一、场景设计的内容 / 126

二、场景设计的风格类型 / 127

三、场景设计的设计步骤与要点 / 131

第三节 动作设计 / 132

一、动作设计的内容 / 132

二、动作设计的风格分类 / 138

三、动作设计的步骤与要点 / 139

第四节 原动画制作 / 140

一、逐帧绘画类动画制作 / 140

二、Flash动画制作 / 141

三、三维动画制作 / 144

课后随想 / 147

第十章 动画的后期制作 / 148

第一节 后期制作平台 / 149

一、硬件 / 149

二、软件 / 150

第二节 后期制作流程 / 150

一、声音 / 150

二、剪辑 / 153

三、合成 / 154

四、输出 / 155

课后随想 / 157

第十一章 动画与市场 / 158

第一节 认识动画产业 / 159

一、动画产业链层次 / 159

二、动画产业链特征 / 161

第二节 衍生品的开发 / 163

一、衍生品开发渠道 / 163

二、我国动画衍生品的现状 / 164

课后随想 / 167

第十二章 动画赏析 / 168

第一节 影院动画 / 169

每个笑声都应该是有泪水的 / 170

一、变化中的观众定位 /170

二、错位的叙事链条 / 171

三、笑中带泪的情感内涵 / 173

民族的？世界的？ / 174

一、独特的文化意蕴 / 174

二、主题的暧昧性 / 176

三、奇异的日本情调 / 177

国产动画产业之殇 / 179

一、前期策划错位 / 179

二、热血的中期创作 / 181

三、断裂的后续环节 / 183

第二节 电视动画赏析 / 185

原型本土商品 / 186

一、角色与故事原型 / 186

二、本土化移植 / 188

三、快乐至上 / 189

现代游戏与经典文化的结合 / 190

一、对经典文化元素的借用 / 190

二、游戏闯关式的模式设置 / 191

三、视觉系风格的建立 / 192

游戏中的人生哲学 / 194

一、游戏——笑的刺激 / 194

二、游戏——社会情境 / 195

三、游戏——技术革新 / 197

第三节 实验动画赏析 / 198

从材料中发现精神 / 199

符号中的奇幻世界 / 201

硬币的两面：先锋与大众 / 204

反抗与重生 / 206

第四节 其他类型动画赏析 / 208

一、网络动画 / 208

二、MV制作 / 209

三、广告动画 / 210

课后随想 / 211