严伟的导演才情，既挥洒在农村场院，也聚焦于城市舞台，还流连于晚会庆典，这就是他所追求的用不同风格样式的演出来适应不同场合的观众。同时，借此推出人才，检验自己。在晚会策划方案和专稿篇中，有可圈可点的文字与情思，这是一个戏剧导演的舞台的扩大和世界的延伸。要更全面地了解一个有才华、年富力强的导演艺术家的拓展愿望和空间意识，就要走出小小的舞台，从戏剧天地、舞台人生的层面去体察了。在那里，有更博大、更宽阔的境界存在。

奇崛与多情总是一同浇铸着云南的戏剧生态，那感觉中便有了糯，有了爽，有了奇妙，有了执著，有了人气，悲中有喜，喜中有悲，委婉迂回，一咏三叹。严伟的“美丽”也如云南的戏剧：很帅，故很爽；很糯，故很动人；善思，故很有才；执著，故很出成绩。委婉不等于不刚强，执著不等于不睿智，花灯因严伟而阴阳调和，刚柔相济。严伟学过京剧武生，演过高宠和林冲，有大武生的挺拔、气度与高雅，故爽而且刚，糯而尤韧，严而至伟。他的性情适合悲剧，亦适合喜剧，适合在悲情世界中邀游，在喜剧情结中登临，在渴望冲天一飞又不得不在檐下觅食时不畏葸不前，于是有了他上任以来艰难玉成的艺术新花和从实践中摔打出来的理论成果——《戏剧天地 舞台人生》。

序一：严伟的戏剧人生

序二：严伟的花灯之恋

序三：守望地方文化

自序

第一编 理论篇

写在玉溪花灯剧团建团50周年

戏曲要敢于直面市场——从玉溪滇剧团演出现状谈起

导演的话

守住玉溪花灯的根脉——从花灯剧《古湄歌》谈起

戏曲危机之我见

玉溪花灯

第二届云南省滇剧花灯艺术周随想

八晋京城蝶双飞，长江会演颂古湄——玉花晋京赴张家港演出感想

“走马花灯亮”——玉溪花灯剧团在2006年

玉溪花灯与新农村文化建设之随想——在全国戏剧艺术与社会主义新农村建设理论研讨会上的发言

畅想玉溪花灯剧团

春节下乡演出随想

云南省“星耀杯”花灯电视大赛观后感——浅谈地方戏剧人才建设

“玉瓶、古湄、一对羊”——玉溪花灯剧团喜获三奖

戏曲导演杂谈

第二编 导演阐述篇

导演也是一度创作——现代滇剧《油灯灯开花》导演阐述

传奇滇剧《赵京娘与赵匡胤》导演阐述

大型歌舞剧《青铜魂》导演报告

滇剧《西施梦》导演阐述

现代花灯剧《五彩河》导演札记

花灯放歌赞红梅——大型现代花灯剧《江姐》导演手记

“古琴声声催人泪”——花灯剧《古湄歌》导演阐述

花灯小戏《蝶双飞》导演阐述

花灯剧《窦娥冤》导演阐述

导演花灯剧《目连救母》体会

现代滇剧《大山作证》导演阐述

大型现代花灯剧《大山深处有天堂》导演阐述

第三编 晚会策划、总导演篇

聂耳——玉溪人民的骄傲——纪念聂耳诞辰90周年大型诗歌演唱晚会导演札记

玉溪市庆祝十六大大型专题文艺晚会总导演方案

导演舞台电视专题晚会“锦绣三乡”分镜头文本——庆祝玉溪建市五周年

第十四届中国(玉溪)兰花博览会迎宾晚会——“山情水韵”总导演方案

纪念抗战胜利60周年暨弘扬聂耳精神大型歌咏晚会总导演构思

云南省“青春常在”大型晚会总导演方案

云南首届聂耳音乐周闭幕式文艺晚会总导演构想

中国书画一玉溪聂耳杯联谊活动演出方案

全国第七届残运会玉溪赛区开幕式文艺晚会——“同在蓝天下”总导演构想

2007年云南省“119·平安云南·消防在行动”大型文艺晚会——“平安·和谐·幸福”总导演方案及文学撰稿

一、巩固好农村演出市场，留住老观众

对于文艺工作者来说，没有演出就体现不出自己劳动的价值。有观众看戏，才是我们最大的欣慰。应该说任何一个地方剧种，既然它能够产生、发展至今，就足以充分说明它拥有自己赖以生存的土地，拥有自己的观众群。从近年来玉溪地区滇剧团的演出情况看，我们主要演出的市场是在农村，巩固好这块演出市场，全年一百四十场的演出任务大半就完成了，经济效益也同样如此。观众大多是四十岁以上的农村干部和群众，另外还有城镇附近的一些戏迷。这些观众有一个共同的特点，那就是喜欢看一些经演不衰的传统优秀剧目，如滇剧团经常演出的《玉堂春》、《秦香莲》、《斩三妖》、《王宝钏》、《京娘送兄》、《赵匡胤送京妹》之类的传统名剧。并且要求戏要“正宗”——唱、念、做、打都要求是“原版带”。他们不接受“新花招”，在他们眼中，对他们如同生命一般珍爱的剧目作任何一点细微的偏离和改弦更张，都是一种不能容忍的背叛，一种奸污，一种谋杀。面对这种情况，滇剧团集中大量的人力、物力排演了一批优秀传统剧目供他们挑选，满足他们的要求。当他们看到自己喜爱的剧目，欣赏到那“正宗”的一招一式时是那般的如痴如醉。那全神贯注的样子，真有一种集体仪式般的肃穆与庄严。这批观众是滇剧艺术的“发烧友”。应留住他们，由他们来带动青年观众，这就要求我们提高演出水平，保证演出质量。

二、主动出击，拓展演出市场

随着经济的发展，人民生活的富裕，逢年过节、赶庙会时，滇剧团就主动出击，去联系演出，拓展自己的演出市场。春节过后，又逢一年一度的米线节。滇剧送戏上门，挨村挨镇地去演出。随后又到玉溪的白龙潭，昆明大板桥龙泉寺演出。根据观众的需要，我们在这些地方演出专门讲述帝王将相和关于神仙的戏，有时应观众的要求结合当地的风俗，也演一些寿戏和神戏。如到昆明大板桥演出，首演那天(他们叫镇台)，他们要求演“跳灵官”(有的地方又要“跳财神”，今年玉溪右所过节就要求滇剧团跳了一次“财神”)。只要不是搞封建迷信，不与党和国家的政策相悖，我们尽量满足。当然，今日的“财神、灵官”与往日大不相同，今日的“神”是有现代思想的。

“财神”一出场都要说一些吉祥话，诸如祝愿“五谷丰登、四季发财、国泰民安”之类的吉祥语。这与我们现行的以经济建设为中心，提高人民生活水平的政策并不相悖。天下所有的人和天上所有的“神”，爱真、善、美，憎假、恶、丑是共同的。看戏的观众很多，不分年龄，男女老少都有。演出结束，观众对我团的总体演出水平评价很高，送锦旗称赞我们是“滇中瑰宝”。总之，我们演出的原则是：观众需要什么，我们就演什么(低级庸俗，搞封建迷信的我们坚决不演)，这也是遵循市场规律。这样我们才能争取更多的演出市场。

三、开辟新市场，争取新观众

近几年来外界人士有一种误解——认为滇剧团很少演出，还有的谣传说滇剧团要解散。这与实际情况简直是大相径庭。滇剧团每年都要演一百多场，一年到头都在四处奔波演出。而且还要参加各种艺术片区调演、全省大赛、出省、晋京演出。为什么还会有如此言论呢？原因就是我们忽略了一个问题，那就是我们在本市各机关、厂矿、学校演出少，“外跑”的时间多，“淡忘”了他们。于是我们就积极打入玉溪市机关、学校、厂矿，搞辅导，为他们的舞会伴奏，进行多功能的演出，开辟这块新市场，大量推销滇剧团的艺术产品。提高滇剧团的知名度，体现滇剧团的价值。

在这块新市场园地里，我们又集中精力，投入紧张的排练，办了一台综合文艺晚会——它集通俗歌曲、现代舞蹈、小品、滇剧折子戏精选、戏曲舞蹈为一体；它轻松、愉快，又不乏一定的人生启迪，哲理思考；它很能引起观众思想的共鸣，掀起观众情感的波澜。这样就把一些平时不爱看戏的年轻观众“拉进”了剧场，争得了一些新观众。我们带着这台综合晚会在玉溪市师专、玉溪财校、玉溪技校等演出时，受到了老师、学生的热烈欢迎，整个演出过程都伴随着掌声，中途没有人退场。有的同学看了戏曲舞蹈《飞夺泸定桥》后受到了很大的震撼，戏曲演员用自己高超的武功技艺表现了重大的战争场面，是那么的磅礴悲壮，太令人感动了。戏曲原来很美，很耐看！这对我们是极大的鼓舞，同时它给我们这样一个启迪：当观众逐渐领略、了解、喜爱上戏曲艺术时，又慢慢地引导他们去观看现代的或古典的戏曲剧目，这样效果肯定会比强迫观众看戏或我行我素好。

四、让每一位演职员都有用武之地

打开了演出市场，就需要不断拥有好的、新的剧目，同时也需要有好的演员和新演员为剧团服务，以提高剧团的竞争能力。从这个角度来讲，这是戏曲演出市场反馈给演员的压力。它要求演员具备良好的艺术素质，过硬的艺术本领。这就强迫我们的演员须进行扎实的基本功训练，加强本剧种的唱、做、念、打练习，这是对演员共同的要求。我们也提倡演员发挥自己的特长，展示自己的本领。有的演员嗓子条件差一点，若在表演、舞蹈上有特长，就多培养他往武戏、舞蹈、小品方面发展，尽其所能；滇剧唱腔差一点，但通俗歌曲唱得好就让他唱通俗歌曲；在传统戏里经常跑龙套的演员也让他们在综合晚会上大显身手，人人都可能成为主角。这样就调动了平日一部分演员的积极性，增强了他们的自信心，同时稳定了剧团，增强了剧团的内部活力。这一切都是在戏曲演出市场的竞争机制下应运而生的。

综上所述，在新的形势下，剧团敢于直面市场，在繁荣戏曲、活跃舞台、满足人民群众文化娱乐需求上应该是可以有所作为的。

路漫漫其修远兮，这条路还处在“磨合”期，但只要不断探索，终有抵达“彼岸”的时候。

曾发表于《玉溪艺坛》1994年第1期

P5-7

玉溪地处滇中，历史悠久、人杰地灵、人文荟萃，在漫长的历史长河中，以玉溪花灯、滇剧为代表的玉溪地方戏剧文化创造了辉煌灿烂的地方戏剧历史。如何保护、传承、发展好这些本土文化的瑰宝，是我们必须认真思考的问题和责任。

玉溪市历届党委、政府都十分重视本土民族文化艺术的保护和传承工作。在上级的关心、支持下，经过全市广大文化工作者的奋发努力，玉溪本土文化不断巩固、创新和发展。尤其是改革开放以来，玉溪戏剧佳作不断，人才辈出，先后获得了全国“五个一工程奖”、“文华奖”、“梅花奖”、“白玉兰奖”、“曹禺戏剧奖”、“中国戏剧奖剧目奖”、“中国戏剧奖优秀表演奖”、“中国戏剧文学学会奖”、“群星奖”等国家级奖项。在云南省新剧节目展演、民族民间歌舞乐展演中也成绩斐然。玉溪地方优秀文化的弘扬、文艺精品的打造，离不开玉溪市委、市政府和文化主管部门的重视和支持，离不开一批为社会主义文艺事业辛勤工作、不懈追求、甘于奉献的艺术家们。严伟同志就是其中的一位。

作为一个热爱戏剧，为艺术事业不懈奋斗了三十六年的玉溪中年艺术家，他把多年来的艺术创作心得结集出版，这不仅是对其艺术人生的一次总结，对于玉溪文化艺术事业来说也是值得称赞的。我们很欣喜能够看到这些优秀艺术家们在时代的大潮中涌现，因为他们的出现和存在，使得我们的地方文化艺术永远不会断代，永远都在继承的基础上不断地推陈出新，为本土文化艺术的传承、保护和弘扬打下了最为坚实的基石。正源于一代又一代的艺术家、文化人不计得失、不辞辛劳的守望，让我们民族的精神不再空洞，让我们民族的文化得以灿烂。推而广之，作为玉溪本土文化来说，也正是因为有了一代又一代玉溪文化人、艺术家的守望，才使得玉溪的文化能够在岁月的长河中开出绚丽的花，结出饱满的果，让玉溪的过去和未来不会因文化失血而苍白。对于玉溪的文化艺术工作者来说，这是一种光荣，更是一种历史和时代赋予我们的责任，无可推脱。我们愿和所有的文化艺术工作者一道，尽心尽力地去做好“那一个”守望者。也借本书出版之机，祝愿玉溪文艺界不断出入才，出佳作，为玉溪文化艺术事业迎来更加芬芳灿烂的春天！

2008年5月