中国绘画发展史，就是一部不断通变的历史，这种变，首先通过技法(包括法、笔、墨、色、造型)的通变(师承和演变)而表现为绘画风格流派与审美情趣的通变(师承和演变)。因此，编者根据道生理、理生法、法体现理、理体现道，道理法不可分的原则，试图通过技法的分析，揭示中国画各单科画专史的发展规律(理、道)。作为本丛书的重要特点，即由技法演变分析上升到风格和美学观阐释，在深入地探究为什么会产生这种现象时，进一步考察画家生平和与所处时代有关政治、经济状况、哲学宗教观点对绘画创作的制约和影响，历代画论对绘画实践的引导作用，注意各画科之间在整个绘画发展中的复杂关系以及中外绘画交流等等。

此书为我国第一部中国画艺术专史，填补该领域空白。作者分别对中国传统绘画中三科：人物画、山水画、花乌画作了系统、深入的研究，不仅全面展示了中国画灿烂辉煌的风貌，更对中国画中人物画、山水画、花鸟画三科的具体成因、发展规律、技法特性、人文价值等物质层面和深层内涵作了客观的揭示和有益的探讨。具有学术价值、观赏价值和收藏价值。

序

总论

绪论

第一编 花鸟画的萌芽时期(史前至秦汉)

 引言

 第一章 上古中国的地理气候人文环境

 第二章 从花鸟图像形态到“花鸟画”形态初显

第一节 花乌图像形态

 一、旧石器时代晚期

 二、新石器时代

 三、殷商时代

 四、商晚期和西周时代

第二节 “花鸟画”形态初显

 一、春秋战国时代

 二、秦汉时代

 第三章 与花鸟表现有关的画论

 结语

第二编 花鸟画的独立时期(魏晋南北朝)

第三编 以工笔形态为主的花鸟画高峰时期

第四编 以水墨形态为主的花鸟画转型时期

第五编 以水墨大写意形态为主的花鸟画多元化时期(上·明代)

第六编 以水墨大写意形态为主的花鸟画多元化时期(下·清代)

第七编 传统花鸟形态的继承与变革

余论

后记

图版目录

主要参考书目