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西莫娜·巴托勒纳编写的《马奈》针对马奈的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。

马奈被列为是近代艺术的创始者之一，素有“印象派之父的”称号。然而他的作品往往充斥着矛盾与冲突，因此在19世纪他也是最具争议的画家。尊崇古典绘画大师的马奈，极度希望在主流体制内的画坛得到认可，但他的作品却屡遭诋毁，他并没有对西洋绘画传统进行变革的念头，却无心颠覆了当时的主流美感，真正实现了绘画革命。他的作品如《草地上的午餐》《奥林匹亚》等都是为人熟知的代表作。马奈对于艺术史的贡献在于，使传统与现代相融合，并从中创造出新的东西。

西莫娜·巴托勒纳编写的《马奈》针对马奈的生平，及其所处的时代背景，有清楚完整的交待。

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上一届“巴黎沙龙”评审团没有认可马奈《喝苦艾酒的人》，此次他们却对《西班牙吉他手》表现出一定的兴趣。这幅画同时还赢得德拉克洛瓦和安格尔的赞许，后来赢得很高的声誉，甚至被从原来毫不起眼的角落换到一个更好位置进行展示。

马奈选择的主题，无疑是此画获得成功的重要原因。当时，西班牙文化的魅力在巴黎颇受追捧，画中的这位陌生男子略带吉卜赛人的风情，又具有西班牙人的气质，非常符合当时的大众口味。此外，马奈本人对西班牙文化也十分向往，在他亲赴西班牙之前，曾在卢浮宫欣赏过委拉斯贵支、穆立罗等众多西班牙绘画大师的作品。画中，吉他手的形象介于风俗画与纪念明信片风格，从中可以隐约看到，马奈的创作明显受到了从哈尔斯到格勒兹、从库尔贝到戈雅等一系列画家的影响。特别是画面右下角的一组静物(一只水壶和两颗洋葱)，它们看上去完全就像是出自苏巴朗之手。

马奈的绘画天才在这幅作品的细节中尽现无遗：画面色彩对比明显，既有光亮耀眼的白色区块，也有融入暗色背景的人物与影子；近景中，板凳与烟头的写实感，好像触手可及。尽管这幅作品让马奈跻身于被“巴黎沙龙”看好的希望之星行列。但也招来一些负面评价。例如海克托尔·德·卡利亚斯就提出了批评：“画里的人看上去简直就像赶骡子的蠢货！再看看那光秃秃的墙壁，想象烟头和洋葱混在一起的‘好’味道！还有那凌乱的笔法，彼此之间含混不清、平庸无奇，就像是一层层灰泥搅和在一起！”

文学家、诗人和艺术评论家夏尔·波德莱尔和马奈两人的作品，有许多相似的地方。两人一见如故，一生中相互提携、精诚合作，建立起了深厚的友谊。马奈为这位朋友画过好几幅肖像画，可能还有一幅纪念这位《恶之花》作者下葬时场景的未完成的作品。本画的主角是波德莱尔的情人让娜·迪瓦尔，一名因为祖上是克里奥人(生于中美和南美的欧洲人后裔)而充满异域风情的女子。她被波德菜尔昵称为“老小孩”和“黑色维纳斯”。在这幅画动笔前几年，让娜·迪瓦尔曾经患过一次轻度偏瘫，此后就留下了一条腿行动不便的后遗症。马奈并没有怀着怜悯的眼光创作这幅肖像，画中的让娜·迪瓦尔因为疾病而老态毕露，即便是病腿也没有被刻意遮盖，反而从宽大的裙子里面伸出来。与马奈笔下的其他女性的肖像画不同，画中的让娜·迪瓦尔毫无优雅之态，甚至显得有些“脏兮兮”。不仅如此，一直到马奈去世时这幅画都没有离开过他的画室，可能是波德莱尔实在无法忍受马奈用这种残酷的写实主义手法刻画他的情人；这当然合乎情理。实际上，当时波德莱尔与让娜·迪瓦尔的关系颇为纠结和微妙。波德莱尔先是对她疯狂迷恋，继而发展成一种掺杂了同情与冷悯的欲罢不能：早在绘制这幅画几年前，波德莱尔在写给母亲的一封信中就曾透露过自己的情感困境：“与我生活在一起的人会辜负你们的期望，她总是笨手笨脚又心怀恶念，只会把你们当成自己的佣人和物品……她是一个没有任伺学习欲望的人……也根本不欣赏我的创作。”P32-34

他是知名法官的儿子，出身富裕家庭、温文儒雅又博学；他是地道的巴黎人、天生浪漫的英俊绅士，是巴黎歌剧院的常客；他是深情而又贪心的情人，被航海学院拒于门外的平庸学生……这就是马奈。

马奈接触绘画的时间比较晚，他深知自己的出身背景，跟随一位流行画家学习绘画长达六年，诚心希望进入成功画家的小圈子，梦想成为被法国上流社会所敬仰与欣赏的艺术家。马奈是伟大而自由的艺术家，画作中丰富而明快的光线、强烈表现力的色彩，与墨守成规、僵化教条的大众审美观产生了激烈碰撞。或许正是这些原因，中产阶级的官方艺术界，以尤其激烈的方式反击马奈无意的“挑衅”。相隔近一个半世纪的今日，我们或许很难理解他的作品当初为何如此遭人厌恶；当时“学院派”的艺术家们可以在“巴黎沙龙”上毫无阻碍地展示画作，并接受赞誉，但事实上，这些作品中裸体的色情程度却丝毫不亚于马奈的画作。马奈作品中蕴含着大量对古典作品的参考与借鉴，从曼提涅亚到委拉斯贵支、从拉斐尔到提香、从吉奥乔尼到弗兰斯·哈尔斯、从鲁本斯到弗朗索瓦·布歇、从戈雅到德拉克洛瓦；这是他通过旅行写生、长期浸沉在卢浮宫所得到的结果，即便是最严厉、最“学院派”的批评者，也不得不对此给予高度的认可与评价。

在19世纪60年代，马奈却成了“被诅咒的画家”，尽管他从未以任何方式表现出革命或自暴自弃的想法。或许得到这样的名声，正是因为他并不属于任何一个已知的、古怪而离经叛道的艺术团体。马奈的画作长期遭受拒绝，不是被讥讽、嘲笑就是被辱骂与戏弄，然而指责越尖锐，他就越坚定地追求认可与成功。我们很难解释《奥林匹亚》的遭遇，这幅掀起轩然大波的作品在1865年“落选沙龙”画展中，由两位手持武器者全程监视，以防止被评论界煽动的暴怒人群用石头与棍棒对其进行破坏。马奈从未发表过抗议，也没有参加过印象派的集体展览，他对其他艺术家的建议也总是很有节制；尽管如此，他还是被视为1 9世纪后半叶一场重要的艺术运动——印象主义的奠基者。马奈热爱并深谙艺术史，他完全摆脱法国学院派艺术白鸣得意的迟钝麻木，颠覆拘泥于学究与夸耀的绘画教条，并尝试找到一种能够直接迅速运用色彩的新方法，革命性地发展光线的规律，并扩展油画题材的范围。

总之，马奈引发了绘画史上一场彻底的革命，但他使用的却是温柔、充满爱意的手段。人们时隔许久，才惊讶地意识到马奈的才华。马奈被梅毒所带来的巨大病痛击垮，于50岁时病逝。印象派画家中的绅士贵族德加，在参加完马奈的葬礼后，一边从帕西公墓走出来，一边自言自语道：“他比我们所知道的要更伟大。”他说得很有道理。

斯蒂芬尼·祖菲