本书不仅对75幅绘画名作的进行了详细介绍还针对过去700年间通过艺术手法创造的500多人物、艺术符号和寓言故事的进行了说明分析，诠释了如何解读包括从缪斯女神至七宗罪等在内的一系列艺术主题……

本书适合从事本专业或西方美术爱好者参考、阅读！

本书是对过去各个时代乃至今天仍为艺术家们提供灵感的神话传说、宗教、历史、文学以及符号传统进行权威、全面、易用研究的专著。书中介绍了那些在过去的几个世纪里为艺术家们提供灵感的现实人物与虚构人物，不仅包括宙斯、阿波罗以及居住在奥林帕斯山的其他诸神，而且还有耶稣、圣母玛利亚以及众多的使徒和圣哲，还包括了采用的绘画作品和插图的参考清单以及这些名作的馆藏资讯。

第一章 古代神话传说

 维纳斯与战神

 请求乌尔肯为埃涅阿斯铸造盔甲的维纳斯

 少年巴库斯

 朱诺与战神

 阿波罗的战车

 春

 曙光女神

 帕纳索斯山

 哀悼仙女的萨提斯

 雅典娜与人马怪

 山洞前的米诺陶和死掉的母马

 拯救安德洛墨达的珀尔修斯

 赫尔拉斯与仙女

 朱庇特与忒提斯

 帕里斯的评判

 达那厄(又译丹娜伊)

 朱庇特和塞默勒

 朱庇特战车中的卡利斯托

 加拉提亚的凯旋

 丘比特与普赛克

 维纳斯与阿多尼斯

 被诱拐的欧罗巴

 萨宾妇女

 神的传说

 仙女、精灵以及低等神灵

 英雄与怪兽

 海格利斯的英雄传说

 特洛伊战争

 爱情、凡人与神灵

 变身的传说

 冥府

 人世间的罪孽

第二章 《圣经》以及耶稣的一生

 维尔顿双联画

 反叛天使的坠落

 羔羊崇拜

 堕落

 以西结所见的景象

 最后的审判

 布道后的幻境

 天使报喜(又名《圣胎告知》)

 圣母玛利亚母子与众圣徒

 圣母子与圣安妮

 圣母加冕

 受天使崇拜的幼年耶稣(又名《天使来拜》)

 埃森海姆祭坛画

 木匠作坊里的耶稣

 基督的洗礼

 睚鲁女儿的复活

 玛撒与玛利亚家中的基督

 耶稣下葬

 《创世记》

 地狱与启示录

 摩西与《出埃及记》

 人类祖先的传说

 国王、手后以及先知的故事

 以色列的英雄

 圣母玛利亚

 耶稣的一生

第三章 圣徒与圣迹

 圣徒马太的殉难

 布道的圣徒史蒂芬

 庄严的圣母

 西奥菲勒斯之子的复活

 捕鱼神迹

 修道院中的圣杰罗姆与狮子

 圣女维罗尼卡与耶稣面像

 神圣的寓言

 圣马可祭坛画

 圣徒克里斯托夫

 沉重的巨石

 圣乔治和龙

 圣嘉德琳请求基督豁免帕尔梅丽娜

 基督使徒、弟子及福音传教士

 教会之父

 早期的基督教圣女

 早期的基督教圣徒

 基督教后期的圣徒和殉难者

第四章 历史、文学及艺术

 伊苏斯之战

 萨达那培拉斯之死

 拿破仑一世

 荷拉斯兄弟之誓

 安泰将但丁和维吉尔放入地狱深渊

 得洛斯岛上的埃涅阿斯

 哲学的安慰

 大使

 解剖课

 君主与王后

 古罗马的荣耀

 世界文学中的人物

 建筑、戏剧和音乐

 知识的世界

第五章 符号与寓言

 阿尔诺芬尼的婚礼

 奥地利摄政女王安妮讽喻画

 夏

 西堤岛的朝圣(又译《舟发西苔岛》)

 维纳斯与丘比特寓意画

 致爱妻

 第一个夏娃潘多拉

 格尔尼卡

 四大陆

 放债人夫妇

 将邪恶赶出善行园的雅典娜

 警惕奢欲

 动物的世界

 水果

 风景与自然元素

 躯体与灵魂

 绘画作品中的物品、徽章及消遣活动

 基督教

 美德与恶行

仙女、精灵以及低等神灵

从文艺复兴时期开始，仙女和精灵构成的田园牧歌式的神话世界成为艺术作品中常见的题材。仙女们容貌清秀可人，拥有预言未来的神力，她们通常居住在森林、群山和溪谷之中。相传，在溪流和湖泊中可以看见水中仙女，而在浩瀚的大海上则居住着海中仙女。美貌令她们成为好色的精灵觊觎的对象。

法乌努斯在罗马神话传说中是众精灵的首领，在绘画作品里他常陪伴在酒神巴库斯身边。他等同于希腊神话中半人半兽的怪物潘，广受农夫和牧羊人的崇拜。相传，潘住在与世隔绝的阿卡迪亚山中，他具有人类的身躯和手臂以及山羊的犄角、下肢和尾巴。他被认为是人间恐慌的煽动者。法国画家普桑在自己的作品《潘神的胜利》(1635—1636)中将潘描绘成头戴花环的双面怪物。

相传潘对森林女神绪任克斯穷追不舍到一条河边，绪任克斯走投无路，于是祈求神将自己变成芦苇。本以为唾手可得的潘万分失望，只能仰天长叹。令人惊奇的是，他长叹的气息吹动芦苇，发出悦耳的声音。潘于是把芦苇截成长短不一的芦管，将它们绑在一起，制成了潘神箫。

潘的儿子西勒诺斯是酒神巴库斯的好友，通常被描绘成一个骑在驴背上的老人。好酒的他心胸宽广，但经常醉酒。鲁本斯在自己的作品《精灵们抬起醉酒的西勒诺斯》(约1620)中描绘了喝得酩酊大醉的西勒诺斯。生殖之神普里阿普斯为巴库斯和维纳斯之子，他长着硕大的生殖器，因而被父母遗弃在深山之中。在酒神巴库斯举办的一次宴会上，仙女罗提斯对天具异象的普里阿普斯大加嘲讽。意大利画家乔瓦尼·贝利尼的作品《众神的宴会》(1514)便取材于这则神话故事。普里阿普斯对此怀恨在心，便欲趁罗提斯睡着的时候夺取她的童贞。睡梦中的罗提斯被一头驴子惊醒，惊恐之下逃之天天。为了摆脱普里阿普斯的纠缠，她祈求上天将自己变成了莲花。巴库斯和维纳斯的另一个儿子许门为婚姻之神。在艺术作品中，他通常被描绘成一个头戴花冠、手持火炬的少年。

卡斯托与普乐斯为众神之首朱庇特和勒达所生的双胞胎兄弟，传说中他们骑着雪白的战马。在拉丁文中，他们被称作“Dioscuiri”，意为“朱庇特之子”。相传，他们从特修斯手中解救了自己的姐姐海伦，参加过猎杀卡莱敦野猪的行动，还随从伊阿宋参与了寻找金羊毛的历险。传说他们还强抢了柳西斯的两个女儿为妻，鲁本斯的名作((遭劫掠的柳西斯之女》(约1618)便取材于这则故事。卡斯托在战争中受伤垂死，朱庇特答应了普乐斯欲与兄弟共享不死之躯的祈求，并允许他们分别在天堂和冥府各留一天。后来，这对双胞胎兄弟变成了天上的双子星座，他们用自己的光芒指引和守护世间的航海者。

风神为曙光女神奥罗拉之子，他们给人间带来了战争，于是被国王埃俄罗斯囚禁在山洞中。东风之神来自太阳升起的阿拉伯半岛以及波斯；西风之神从远方的海滨吹来了被夕阳温暖了的空气；南风之神带来了丰沛的雨水和云彩；北风之神则给人间带来了寒雪和冰雹。四位风神在艺术作品中被拟人化了，其中给人间带来严寒的风神长着蓬乱的胡须，而给大地带来温暖的风神则青春年少。相传，西风之神强抢了希腊少女克洛莉丝为妻，她后来成为花神芙罗拉。花神居住在一个长满鲜花和果树的花园里，园内还居住着头戴花环的美惠三女神。芙罗拉将花种撒向大地，从此人间有了无尽的色彩。法国画家普桑在自己的作品((芙罗拉的王国》(1631)中描绘了花神与风信子、那喀索斯、克劳库斯、阿贾斯以及阿多尼斯在一起的情景。她们后来都变成了人世间的各种鲜花。

青春女神尤瑞特斯为朱庇特和朱诺之女，她也是心地仁慈的诸神之一。阿道夫·狄茨在自己的作品《尤瑞特斯与变成雄鹰的朱庇特》(约1820)中描绘了青春女神为朱庇特斟酒的情景。彩虹女神伊里斯降临人间，向世人传达神的旨意。她有时也出现在睡梦之神修普诺斯所掌管的疆域。

罗马神话传说中很多低等神灵基于上古人类对某些抽象概念或自然现象拟人化的表现手法。丰饶之角代表着命运女神的垂青，而纺车贝0象征着她反复无常的性格。她有时通过投掷骰子，有时凭借船帆在风中的方向来决定人们的命运。胜利女神维多利亚手里拿着棕榈枝或桂冠，她把桂冠授予获胜的武士、运动员或诗人。安格尔在自己的作品《神化的荷马》(1827)中便描绘了胜利女神。历史女神与书籍和画轴为伴，安东·门斯的作品《历史女神的寓言》(约1770)描绘了历史女神与名誉女神、时间女神以及门神杰纳斯在一起的情景。杰纳斯头部前后各有一张脸，因此可以同时观察前后两个方向。英文中“January”(1月)一词便源自杰纳斯，传说中他博学多智，既能重返过去，又能预知未来。黑夜女神为卡俄斯之女，相传她是白昼之神的母亲。黑夜女神驾驭着由猫头鹰和蝙蝠拉着的战车，她身穿点缀着星星的斗篷，头戴罂粟花冠，载着一黑一白两个孩子。在米开朗琪罗的作品《黑夜女神》(约1530)中，她戴着面具，与一轮弯月为伴。相传黑夜女神还是命运三女神、死神以及复仇女神的母亲。在艺术作品中，复仇女神一般屹立在战车上，腰间挂着马鞭。在丢勒的作品《复仇女神》(150l—1502)中，复仇女神一只手抓着象征惩罚不守纪律的人的缰绳，另一只手拿着象征奖赏具有美德的人的圣杯。P64-67

本书的目的在于阐释艺术作品中的涵义。大多数作品的年代涵盖中世纪晚期，直至具象艺术盛行的20世纪早期。正是这些具体形象体现了绘画或雕塑作品所表达的主题。譬如，圣徒们因其虔诚笃信的行为被世人奉为典范，因此艺术家经常受托创作以他们的形象和故事为素材的作品。本书因此涉及了大量与人物有关的词目，其中既有宗教和历史人物，也有神话传说中的人物。此外，书中还涉猎了一些文学人物和他们的作者，以及历史上与艺术相关的符号、标志物和象征物。

艺术符号可以简单地定义为一种元素、生命体或非生命体，他们象征着自身之外的东西。同样的艺术符号在不同的情境下可能具有不同的象征意义，例如白鸽在宗教题材的绘画作品中象征着圣灵，而它在展现美神维纳斯的作品里则代表着爱情。此外，绘画作品中的元素并非全部具有象征意义，它们出现在作品里的原因可能仅仅是出于美学上的需要或自然而然的事情。

标志物是指那些帮助观众确定画中人物身份的东西，譬如圣凯瑟琳的轮子和施洗约翰的粗布长袍。它们通常源自宗教或历史人物的传说故事，一般不具有象征意义。人和物均可用于标明身份的用途，例如假冒的托比厄斯便是大天使拉菲尔身份的象征。此外，还有一类群体性标志物，譬如象征权力的王冠，象征殉难者的棕榈树以及象征朝圣者的海贝壳。

本书中的许多作品通过拟人的手法传达重要的信息，即把某种抽象概念或特质物化为人的形象。自从文艺复兴时期以来，源自古代传说中的素材变得越来越流行，尤其是神话人物。古代传说中的神灵本质上是人性或自然想象的物化，因此它们在绘画作品中具有重要的象征意义。本书中涉及的神灵多采用其罗马名称而不是希腊名称，这是由于文艺复兴和巴洛克时期的惯例。

探求和解析复杂画作中的多重涵义已经成为艺术史上的时髦，然而近来有些学者指出这种方式潜在的缺陷，并且认为深奥的素材在作品中通常会带有注释，用来表明身份或诠释含义。如果您想探索更深层含义的话，许多素材源自画家所熟知的文学、历史和圣经故事，从中可以找到相关的参考资料。雅各布·德·弗拉津于1260年前后所著的《黄金传奇》以教会历法为线，讲述了圣母玛利亚与圣徒的传奇故事，后来被译成多种文字，在西欧国家流传甚广。

16世纪中叶，欧洲出版了数册符号学著作，而在此之前艺术作品中的象征符号一直缺乏权威的解读。此外，这些象征符号和标志物未有统一的标准。即便16世纪中期以后，委托人、艺术家和顾问学者在象征符号的选择上也未能实现一致：这是由于它们来源不一，从而留给后人创新的余地。因此，从事符号学研究的学生在探求符号的含义时应该倍加小心。尽管分析艺术作品的创作主旨基于对作品素材的认识，但同时还要考虑很多其他因素，包括艺术风格和技巧、社会和政治背景、作品的原创地以及委托人的意图。这些因素已经不在本书所讨论的范畴。

本书的每章分别解读了西方艺术中特定领域的关键符号和人物。每一章前半部分所列的主要绘画作品——全书共计75幅——具有复杂的象征意义。每组主要绘画作品的解读之后，是对所涉及题材的诠释，清晰地凸显和解释了作品中的象征符号和人物。下文中全面解释了书中的索引系统。您既可以查阅某一特定的象征符号或人物，也可以探索某一幅作品里符号的含义。

人类对艺术历史探索永无止境，如今仍然有很多问题等待人们去解答。这个过程充满着惊喜，因为它是对人类无限想象力的辉煌成果的审视和思索。

“这本书不仅设计精美，而且非常有用。一幅伟大作品蕴藏的思想意义对于画家同时代的人来说显而易见，但我们却无法识别，更不要说理解和领悟画内符号的含义了。通过对画作简明清晰和令人信服的诠释，这本书让一切变得简单明了起来。”

——温迪·贝克特嬷嬷(Sister Wendy Beckett)