科学界有“诺贝尔奖”，电影界有“奥斯卡奖”，当今的世界乐坛，则有“格莱美”大奖。本书为《格莱美音乐之旅》丛书的其中一册，收录了1959至2005荣获格莱美最佳流行音乐女歌手奖的全部女歌星。文中介绍了她们的成长历程、奋斗足迹、艺术生涯和经典专辑与金曲，并配有500幅图片，可谓内容丰富、图文并茂。

科学界有“诺贝尔奖”，电影界有“奥斯卡奖”，当今的世界乐坛，则有“格莱美”大奖。格莱美的具体奖项涉及音乐艺术的方方面面，其主要影响是在通俗音乐领域。作为美国唱片行业的奖项，格莱美当然会打上美国文化的印记。经过40多年的发展，格莱美一年一度的颁奖已成为国际乐坛的一大盛事，世界各地的大多数音乐人都以获得此奖为荣，而获奖唱片也会在音乐爱好者中产生巨大影响。本书就是为你介绍1959至2005荣获格莱美最佳流行音乐女歌手奖的全部女歌星，对歌迷朋友了解格莱美，了解世界顶级男歌手一定会有所帮助。

1959～1963 第1届/第2届/第3届/第5届 第一歌伶 埃拉 菲茨杰拉德

1962 第4届 好莱坞全嗓子朱迪·嘉兰

1964～1987 第6届/第7届/第8届/第20届/第29届 独一无二的艺术家 芭芭拉·史翠姗

1967 第9届 传统流行歌后艾迪·戈尔美

1968 第10届 歌坛才女鲍比·吉安特瑞

1969～1980 第11届/第13届/第22届 国际音乐传奇人物 狄昂·华薇特

1970 第12届 实力歌后佩吉·李

1972 第14届 乐坛上的宝石卡罗尔·金

1973 第15届“圣歌” 天后海伦·瑞迪

1974 第16届 黑人歌坛天后洛贝塔·弗莱克

1975 第17届 多栖才女奥利维亚·牛顿-约翰

1976 第18届 创作型民谣歌手珍妮丝·伊恩

1977 第19届 多才多艺的琳达·朗丝黛

1979 第21届 抒情歌曲明星安妮·玛瑞

1981 第23届 喜剧皇后贝特·米德勒

1982 第24届 娱乐界泰斗莲娜·霍恩

1983 第25届 流行音乐天后玛丽莎·曼彻斯特

1984 第26届 失宠的天后艾琳·卡拉

1985 第27届 摇滚女王蒂娜·特纳

1986～1994 第28届/第30届/第36届 歌坛皇后 惠特尼·休斯顿

1989 第31届 平民歌后特蕾西·查普曼

1990-1992 第32届/第34届 白人歌手邦尼·瑞特

1991 第33届 “黑珍珠”第二玛丽亚·凯莉

1993 第35届 摇滚怪星K.D.兰格

1995 第37届 首席女伶安妮·蓝妮克丝

1996 第38届 首席女伶安妮·蓝妮克丝

1997 第39届 美声天后唐妮·布雷斯顿

1998-2000 第40届/第42届 加拿大创作天后 萨拉·麦克拉克兰

1999 第41届 永不沉没的“泰坦尼克号”席琳·狄翁

2001 第43届 另类黑人歌手梅西·格雷

2002 第44届 加拿大个性创作小天后内利·弗塔多

2003～2005 第45届/第47届 欧美流行乐坛新星诺拉·琼斯

2004 第46届 瓶中精灵克里斯蒂娜·阿奎莱拉

朱迪·嘉兰原名弗兰西斯·埃塞尔·冈，1922年6月10日出生于美国明尼苏达州大瀑布城的一个演艺之家。家中共有姐妹3人，她是最小的一个。

弗兰西斯的演艺生涯很早就开始了。刚刚2岁半，就在父母买下的剧院舞台上为大家唱了很多遍著名的歌曲《铃儿响叮当》，清脆动人的歌声彻底征服了观众。于是小弗兰西斯加入姐姐苏西和杰米的歌舞双人组——她们已经在剧院里演出过多次了。后来，三姐妹干脆组成一个名为“冈姐妹组合”(The C ombi：nation ofGumm Sisters)的歌舞小组，并经常在大瀑布城周围的剧院和各种社交场合表演。

1929年，只有7岁的弗兰西斯和姐姐们出演了麦格林联合电影公司的一个短片《小明星活报剧》。1929年她还参加拍摄了华纳兄弟公司的3部有声短片《故事国王的假日》、《杰克和吉尔的婚礼》和《泡泡》。

1932年，10岁的弗兰西斯把名字改为“朱迪”，因为她十分欣赏赫吉卡·米歇尔的一首同名歌曲，并喜欢他那活泼的声音。1934年，“冈姐妹组合”和妈妈一起来到芝加哥世界博览会上演出。在芝加哥的东方剧院，当著名的乔治‘杰斯尔把“冈姐妹”介绍给观众时，他注意到观众席中发出了轻轻的笑声。后来，乔治·杰斯尔就建议她们把自己的姓改为“嘉兰”。1935年，三姐妹出演了米高梅公司的一个短片《圣巴巴拉的节日》，海报上打出的名字是“嘉兰姐妹”。

1935年，苏西结婚，“冈姐妹组合”随之解散。母亲埃塞尔开始力促朱迪向电影界发展，并安排她到好莱坞几乎所有的制片公司面试。10月，13岁的朱迪来到米高梅公司试唱，其洪亮的声音使考官赞叹不已。一曲唱完，立刻就与公司签订合同。起薪是每周100美元，并有7年的优先签约权。后来人们纷纷传说，在米高梅公司朱迪是唯一一个没有经过试镜就签订合同的人。当朱迪演唱歌曲《嗖，穿过我的心》时，米高梅公司音乐部的罗杰·埃尔为她伴奏。后来，罗杰成为朱迪演艺生涯中影响最大的人，在朱迪履行与米高梅公司的合约期间，两人的合作一直都很密切。

朱迪主演的第一部电影是1936年福克斯公司的热门电影《猪皮大游行》，这是米高梅公司第一次把她借给别的公司拍电影。1938年12月，朱迪在拍摄电影《绿野仙踪》时被米高梅公司推到明星的地位，并演唱了片中的主题曲《彩虹曲》。影片上演之后，朱迪成了世界上最红的年轻女演员，收到的影迷来信比米高梅公司其他任何一个明星都要多。与此同时，朱迪还进入当年男女演员票房记录前10名。后来朱迪拍摄过的很多电影也都名列经典，并进入最好的音乐片之列，比如《在圣路易斯遇见我》、《复活节奇遇》、《哈维家的女孩》、《过去的金色夏天》和《海盗》等。

1950年拍完《夏季股市》后，朱迪离开米高梅公司，拍摄欧文·柏林的《安妮，拿起枪》的电影版。事实上，自1947年以来，朱迪的身体持续恶化，已经跟不上米高梅公司要求的工作进度。她一直都在用药品来维持自己的身体，但米高梅的经理对她的身体状况并没有给予足够的同情和关注。1950年，朱迪因为病情不断恶化不得不几次中断工作，以至于最后，米高梅的经理梅耶同意和朱迪中断双方的合同。朱迪被解雇后，给影迷写了一封信，被刊登在《现代银幕杂志》上。

1954年，朱迪重返电影界，和华纳兄弟公司签订合同，重拍音乐剧《一个明星的诞生》。这部影片成为朱迪从影事业的高峰，也是她拍过的最好的影片之一。1960年，朱迪又三度出山，出演一系列影片。其中包括《纽伦堡的审判》，这部电影使她获得第24届奥斯卡最佳女主角的提名。

在电影方面出色的表现只是朱迪演艺事业的一部分，她的演唱事业同样令人关注。和米高梅公司签订拍片合同不到一年，又与迪卡唱片公司签订唱片合同。1936年6月12日，朱迪刚满14岁后的第3天，就与鲍博·克劳斯贝和他的德卡乐队在纽约录制了《摇摆的查里先生》(Swing Mr Charge)，这是第一张以“朱迪·嘉兰”名字发行的唱片。  离开米高梅公司以后，朱迪在经纪人西德·拉夫特的经营下，开始了音乐会生涯。1951年10月，朱迪在百老汇的宫殿剧院演出，观众人数打破了有史以来女演员的个人演出纪录。这次演出持续超过12周。20世纪50年代以后，朱迪为迪卡公司录制了90多张单曲唱片，同时还为国会大厦唱片公司录制过一些专辑，并推出六七部歌曲集。此外，她还在美国、英国和欧洲举办过多次非常成功的音乐会。

1963年至1964年，朱迪为美国哥伦比亚广播公司制作的电视系列节目《朱迪·嘉兰歌舞》非常成功，但收视率却不是太好，后来就取消了。这主要是因为哥伦比亚广播公司拒绝换掉她的另一个与美国国家广播公司抗衡的系列节目。

这时，朱迪的身体状况不断恶化，个人生活似乎越来越无法控制。3年内她结了两次婚，失去了很多音乐会和夜总会演出的机会。为此，她还经常与夜总会的老板陷入法律纠纷之中，最后竟被国税局查封了家。当朱迪发现自己无家可归、又必须为了生存而工作时，她已经病得无法演出了。因为早在1959年，朱迪就被确诊患有严重的肝炎。

1969年6月22日，在过完47岁生日不到两个星期，朱迪就得到了永远的安息——她的最后一任丈夫米奇·迪恩斯发现她死在卫生间里。对外正式公布的死因是服用安眠药过量，但有些人认为朱迪是死于厌食症。

尽管朱迪在世的时间很短，但她在演艺事业上留下了永不磨灭的印记。2001年，《彩虹曲》被1500名好莱坞电影工作者推举为“最佳美国电影歌曲”，以此表达了人们对朱迪深深的怀念。

朱迪似乎从来就是为表演与歌唱而作的。作为当时的好莱坞青春玉女派的代表人物，她的演唱富有激情，带给听众心灵上强烈的震撼，被誉为“好莱坞金嗓子”。在47年的人生岁月中，她几乎工作了45年。一生出演32部电影，并为两部电影配音，同时还在67部短片中露过面。虽然在好莱坞拍片比朱迪多的女明星大有人在，但朱迪拍摄的影片都是音乐片。因为音乐片在电影里要求是最高的，它要求演员不仅会表演，还要能唱会跳。朱迪曾获得奥斯p，特别奖和两次提名。32岁就有了自己的电视节目，获得10项艾米奖提名，并在30个电视节目中做过嘉宾。1951年至1969年期间，朱迪在剧院、夜总会和音乐会上演出1100多场，并第一次因为在百老汇宫殿剧院中的3次破纪录演出而获得“安托瓦内特·佩里·托尼奖”(Aotoinette Perry Tony Award)，曾录制过近100首单曲、67集以上的歌曲集，其中专辑《朱迪在卡内基剧院》(Judy Garland at Carnegie Hall)于1962年获得空前的5项格莱美大奖。此后，这张专辑连续再版，在数百家广播电台播放。到20世纪60年代，朱迪已成为真正的活着的传奇人物。

1997年，朱迪·嘉兰被追授格莱美终身成就奖，并于1998年进入格莱美奖名人堂。

P12-14

科学界有“诺贝尔奖”，电影界有“奥斯卡奖”，当今的世界乐坛，则有“格莱美”大奖。

“格莱美”的英文原称为“GRAMMYS”，它是由“Gramophone”（留声机）一词变异而来的，所以其奖杯亦如一架老式留声机。大奖由美国录音艺术学院和美国录音艺术协会于20世纪50年代末创立。其宗旨相当单纯，就是要表彰卓有艺术贡献的音乐人，而不论其作品的销售量和排行榜成绩。

格莱美的具体奖项涉及音乐艺术的方方面面，其主要影响是在通俗音乐领域。作为美国唱片行业的奖项，格莱美当然会打上美国文化的印记。经过40多年的发展，格莱美一年一度的颁奖已成为国际乐坛的一大盛事，世界各地的大多数音乐人都以获得此奖为荣，而获奖唱片也会在音乐爱好者中产生巨大影响。这种现象之所以会发生，不外基于以下几个原因。一是大奖的公正性。格莱美奖的评选有一套十分严格的制度和程序，其获奖作品不是唱片公司自吹自擂的产物，而是专家们在这套制度和程序制约下严格评选出来的。二是大奖的权威性。评选格莱美奖的美国录音学院由众多资深音乐人组成，而有资格担任格莱美奖评委的，只有歌唱家、演奏家、词作者、作曲家、指挥家、摄影家、解说词作者以及音乐录像片制作人等15类专业人员；此外，这些专业人员还被要求至少有6件作品出版发行。三是获奖作品的高质量。自第二次世界大战之后，美国已逐渐成为全球音乐文化特别是通俗音乐的中心。经过公正而权威的严格评选，荣获格莱美奖的作品大都水准高、艺术精，它们不仅赢得了全球歌迷的喜欢，而且通过唱片的销售广为流传，起到了领导音乐潮流的作用。

格莱美大奖的影响如此广泛，可我国的一般读者却缺乏对其系统了解。这套《格莱美音乐之旅》丛书多少填补了这一空白。丛书包括《格莱美大奖全记录》、《历届格莱美最佳流行音乐男歌手》、《历届格莱美最佳流行音乐女歌手》和《历届格莱美最佳流行音乐乐队与组合》4种。本册《历届格莱美最佳流行音乐女歌手》，收录了1959至2005荣获格莱美最佳流行音乐女歌手奖的全部女歌星。文中介绍了她们的成长历程、奋斗足迹、艺术生涯和经典专辑与金曲，并配有500幅图片，可谓内容丰富、图文并茂。当音乐爱好者们想要对格莱美奖有一个基本而全面的了解时，本书一定会有所帮助。

最后需要说明的是，美国录音学一般都是第二年年初为上一年发行的音乐作品颁发格莱美奖。本书所标注的历届格莱美奖的年份均指颁奖时间，而不是唱片发行时间。