负笈牛津十年，遍访英伦欧陆，描绘异彩纷呈的艺术景观，串起行进中的西方艺术史，展现一位东方学者对西方艺术特立独行的思索。西方艺术史往往让人觉得驳杂繁芜、高深莫测，让人不明就里、不知所措，本书着力打破一般读者的认识误区，用通俗的笔触，以身临其境的感受带领读者深入艺术史现场，对西方数千年间艺术发展概况的解读，读者可借着字里行间流露出的深厚学识和宽广视野，去体验西方艺术的源远流长、博大精深，去领略西方艺术典雅精致的风格和浓浓的人文情怀。

这本简明扼要、图文并茂的人文素质教育读本适宜于对西方艺术感兴趣的大学生阅读，也适宜于那些感觉到生活中充满竞争，需要不断调整自己心态和提升自己文化素质的青年人阅读。西方艺术史往往让人觉得驳杂繁芜、高深莫测，让人不明就里、不知所措。而本书着力打破一般读者的认识误区，用通俗的笔触，以身临其境的感受带领读者深入艺术史现场，感悟艺术之趣、历史之真、知性之美。 在这本书中，有对西方数千年间艺术发展概况的解读，读者可借着字里行间流露出的深厚学识和宽广视野，去体验西方艺术的源远流长、博大精深，去领略西方艺术典雅精致的风格和浓浓的人文情怀。

从史前到古代近东艺术

原始艺术

古代埃及的艺术

古代近东艺术

古代爱琴海地区和希腊艺术

爱琴海地区艺术

希腊艺术

古代罗马艺术

雕塑

建筑

绘画

拜占庭艺术

教堂建筑

镶嵌画

西欧中世纪艺术

梅洛温王朝

加洛林王朝

仿罗马艺术

教堂建筑

绘画

雕塑

珍宝艺术

哥特式艺术

哥特式建筑的一般特征

意大利哥特式建筑风格

誓哥特式雕塑和绘画

国际哥特式风格的绘画和雕塑

文艺复兴时期的艺术

文艺复兴艺术的先驱

早期文艺复兴的艺术

盛期文艺复兴的艺术

北方文艺复兴

文艺复兴时期的建筑

英国牛津的古典建筑

英国的建筑发展

牛津的历史

牛津的建筑

巴洛克风格的艺术

意大利

佛兰德斯

法国

荷兰

西班牙

洛可可风格的艺术

法国的洛可可绘画

英国的洛可可绘画

中欧的洛可可建筑

新古典主义艺术

绘画

建筑

意大利、法国和英国的园林艺术

意大利园林

法国园林

英国园林

浪漫主义艺术

浪漫主义绘画和雕塑

现实主义倾向的浪漫主义风格

现代主义艺术

印象派

表现派和野兽派

立体派

达达主义和超现实主义

抽象艺术

普普艺术

“文艺复兴”意指古典文学及人文主义精神的再生。它包括两方面的含义：对人的价值以及人的内在和外在美的再发现和肯定，这种观念使人对自身的行为产生了一种新的理性主义的倾向；重新肯定自然美以及人对这种自然美的感受。文艺复兴时期对世界和人的发现源于对人类心灵的新体验，而非仅得自于古典经籍的复兴。与中古时期相对的近代艺术开始于13世纪，这一时期被某些学者称为“先期文艺复兴”。这一先期艺术虽在年代上属于中世纪，实为意大利文艺复兴的伟大传统所赖以形成的先导。以发现世界为标志的艺术向“自然主义”渐进的趋势，在13世纪的法国哥特式艺术中已可见到。在十分精确的哥特式雕塑形象中也可看到以“发现人”为标志的新时代的先驱。

14世纪时，意大利就有学者提出，西方艺术走在衰退的路上已经有一千年了。他们怀念古代希腊罗马的艺术与文学，试图摆脱中世纪的束缚，使古典艺术重新发扬光大。这种回复到古典时代并不仅仅意味着古代文化的复活，它也在创造新文化。文艺复兴运动又被分为“早期文艺复兴”(15世纪)“盛期文艺复兴”(16世纪)。NE文艺复兴艺术的先驱

人文主义的精神早在文艺复兴运动开始前一百_年，便由乔托表现出来了。他运用缩短透视法和其他构图技巧，在平面上相当逼真地模仿三维空间。在《逃出埃及》绘画中，他第一个给宗教里的圣者配上树林景色，穿上普通乡野百姓的衣服。在此之前，基督教艺术从来都将宗教圣人与平常百姓严格区分开来。此外，在乔托的绘画中，描绘空间的透视技术也得到运用，人物自然而然地被置于环境中，团块式的风格也偏离了纤细典雅的哥特式风格，表现出对古典艺术的模仿。史家因此称乔托为“文艺复兴艺术之父”。乔托死后，艺术界出现一股复古逆流，僵硬、呆板的宗教画风格再次主宰欧洲画坛。史家评论是黑死病再次使人们惊惧超自然力量使然。直到15世纪初，乔托开创的自然主义才再被提倡。

被誉为“文艺复兴先驱”的佛罗伦萨画家，除乔托外，还有安吉利科、腓力普·利彼等人，他们的作品中的人物具有现实感和人情味，如乔托的《悲悼圣弗朗西斯》、安吉利科的《受胎告知》。他们的作品仍然具有相当的哥特艺术和拜占庭艺术的影响，保持着一种庄严的宗教气氛。

乔托·迪·本多内生于佛罗伦萨。1311年加入画家行业公会，1329—1333年为安茹的罗贝尔的宫廷画师，1334年做佛罗伦萨大教堂工程督监，1335—1336年为米兰子爵工作。其壁画及其人物的人情味尤为著名。他的作品包括《犹大之吻》《圣弗朗西斯生平》以及13 03年完成的帕多瓦阿里纳礼拜堂的《圣母和基督生平》。

乔托喜好模仿哥特式风格。薄迦丘在他的《十日谈》中谈到，乔托把自然界的万物画得惟妙惟肖，观者几乎疑是“物的真体”。乔托人物的三维空间感和立体感与圆形的坚实雕像几乎没有区别，而且乔托的画造成一种观者与绘画空间合一的效果，栩栩如生的人物，具有真实空间深度感，使人们犹如看见照片一样。传说乔托的《耶稣进入耶路撒冷》中有一只苍蝇画得非常逼真，以至有一天，一位观画者试图把这只他认为是停在油画上的苍蝇赶走。

16世纪的艺术家兼传记作家瓦萨里评论说：“乔托奠定了现代绘画传统”，他在绘画上的革新推动了欧洲画家对如何表现空间的深远以及人物形象的立体感的探讨。他的画也表现了人文主义精神与市民精神。乔托赋予绘画艺术的创新精神为15世纪佛罗伦萨艺术家所发扬光大。

文艺复兴艺术领域中的最伟大发现——透视法是由布鲁内莱斯基创造的。这项发现影响了后来各个世纪的艺术。我们知道，希腊人通晓绘画中的短缩法，希腊化时期的画家开始尝试营造景深感，但是他们不知道物体在离开我们远去时看起来体积缩小是遵循什么数学法则。布鲁内莱斯基创造了这种在平面上表现立体景深感的方法——透视法。

透视法就是由近及远地逐渐缩小画中的人物和建筑，使它们呈有系统的递减，而非如以前那样猛然变小。这种构筑景深的方法是早期文艺复兴艺术与以前艺术的分水岭，也使早期文艺复兴的艺术与用实验方法巧妙地变化光线、颜色以制造空间效果的佛兰德斯式写实作品不同。布鲁内莱斯基的好友多纳太罗首先把这种方法用于自己的浮雕，马萨丘则首先将它用于绘画。后来，阿尔贝蒂又为画家们发明了一种透视结构方法，并详细地记载于他的著名论文《论绘画》之中。瓦萨里称马萨丘引进的新的绘画方式是所谓的第二风格。文艺复兴的第一风格以马丁尼为代表，那是一种国际哥特式风格；第三风格是指准确而合于比例的再现，即文艺复兴鼎盛时期的科学的透视法，包括佛兰德斯式的方法。阿尔贝蒂曾经说过：画框是“一扇窗子”，观赏者透过它能欣赏到艺术家创造的小世界。透视法的发现标志着人类在平面上再现三维立体世界的革命性突破。P76-79

这是一本大家写给大家读的人文通识图书。

大家写是指作者堪称某一领域的权威，能厚积而薄发、深入而浅出，化艰深为浅显、化晦涩为平易。本书作者何平先生是海内外知名的研究欧洲文化和历史理论的一流学者，他于1987年至1998年负笈英伦，问学于世界著名学府牛津大学并获哲学博士学位。十年间，他遍访欧洲各大著名博物馆和名胜古迹，对西方文化和艺术有切身的体验和独到的见解。

大家读意指本书的读者面广，这本简明扼要、图文并茂的人文素质教育读本适宜于对西方艺术感兴趣的大学生阅读，也适宜于那些感觉到生活中充满竞争，需要不断调整自己心态和提升自己文化素质的青年人阅读。西方艺术史往往让人觉得驳杂繁芜、高深莫测，让人不明就里、不知所措。而本书着力打破一般读者的认识误区，用通俗的笔触，以身临其境的感受带领读者深入艺术史现场，感悟艺术之趣、历史之真、知性之美。

在这本书中，有对西方数千年间艺术发展概况的解读，读者可借着字里行间流露出的深厚学识和宽广视野，去体验西方艺术的源远流长、博大精深，去领略西方艺术典雅精致的风格和浓浓的人文情怀。

如果读者朋友能从书中有所获、有所思、有所悟，那我们的目的也就达到了。

我在世界著名学府牛津大学学习和工作十多年，并曾在欧美广泛游历，遍访世界著名博物馆和名胜古迹，西方艺术的耳濡目染，使我感受良多。牛津大学以西方美术史研究而著称。因此多年来我一直想写一本简明西方艺术史，这个愿望终于在台湾讲学期间得以实现。

这本书源于我在台湾大学为外语系学生讲授的人文素质教育课程，艺术史是西方文化史的～个重要组威部分。对西方文化，特别是艺术史的了解是一个有教养的现代人必不可少的素质。这本书搁置了三年后终于付梓出版了。我感到十分欣慰。

本书对参考书目中提到的许多书的内容多所引述和转译，尤其对以下几本书，《西洋美术史纲要》《西洋美术史》《西方美学史》《康桥艺术史》《西方美术风格演变史》《外国造园艺术》《外国建筑史》《大英视觉艺术百科全书》以及朱建宁著的有关法、英、意三国的园林艺术等书的研究成果多加引用。由于本书体例的限制(简要的人文素质教育读物)．未能对这些引用一一标明，谨在此向这些作者表示深切的感谢。此外本书大部分内容是在台湾讲学期间写成，由于当时在手的许多书现已找不到，使我深感不安的是不能进一步查实哪些可能是逐字引用的内容，并因此承认对这些书所包含内容的吸收

无论如何，我要感谢这些书的作者，正是阅读和参考他们的著作，我得以将自己十多年来在欧洲的生活中对西方艺术的切身体验从理论和历史上进行系统的整理。