一本教你在最短时间，用最高效率学会绘画技巧的书!是全球销量最大的绘画速成教程。本书也是最新、最流行的大脑研究成果，在教育界广泛采用绘画技巧，用绘画培养自我表达能力，解决问题的绘画信息。可以说这本书是所有对绘画感兴趣，并想要通过绘画认识自己大脑工作情况，并在这种认识的基础上激发自己潜在创造力的人的不可多得的好工具。

本书用深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能，打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学习的技能。而掌握这项技能的关键就在于大脑转换到一种视觉的特殊模式，学会像画家那样看待事物。同时，在这个过程中，大脑进行创造和想象的无穷无尽的潜能也被激发出来。通过这种新模式的思考和使用大脑能量的新方法，学习者可以在生活、工作、学习中产生有创造力的问题解决方案。

序 在黑暗中绘画

 用一种不同的语言来思考(Ⅷ)

第Ⅰ部分 一种新的看事物的艺术

1、创造力

 按照寻宝图的指引作画(2) 创造过程中循序渐进的各个阶段(3) 天赋：一个含糊的概念(5)

 扳正一种奇怪的现象(5) 思考的基本技巧(7)

2、用心中闪烁的微光作画

 思维的左与右(10) L模式：线性、逻辑性、以语言为基础的思维(11) R模式：针对视觉、空间、 相互关系的思维(11) 协同工作：思维的两种主要模式(12) 大脑深处的意识(13) 

 那个被看成是“次要的”脑半球(13)控制大脑的转换(14) 学前绘画作品(15) 

 学生们的画像(15) 一个全新的看法(21) 从挫折中产生的灵感(21) 用一根脑筋作画(22)

 一个突然的启发和幸运的突破(23) 扭转受L模式控制的局面(23) 颠倒着绘画(25) 颠倒着绘画和思考(26)

3、好好审视创造力

 让我困惑的脑筋急转弯题(30) 通过绘画远离单一的答案(34)

 看与不看(35) 尝试着把注意力集中在它们之间的联系上(36)

4、根据解说绘画

 揭开藏在语言中的线索的面纱(38) 与绘画相关联的语言线索(39)

 绘画与发生在语言使用中的类似情况(40) 感知技巧的价值(40)

 易于理解的两个阶段(41) 神秘的三个阶段(41) 一个假设的结构(42)

 摆在一旁：一个不同的逻辑(43)

第Ⅱ部分 让思维看得见

5、用有可比性的语言作画

 挖掘视觉的思绪(50) 使用奧维尔的理论来绘画(52)

 绘画中存在的机会(52)词汇和图像的两面性(53) 仅仅用绘画来思考(54)

6、创造可表述的标签

 画出你的名字(56) 解读你自己的线条(58) 把线条从心中释放出来(59)解读线条的语言

 (60) 画一条线就要看到一条线(61) 通过线条进入创造的第一步(65)

7、把洞察到的真相画出来

 用画来模拟内心深处的想法(66) 视觉词汇：在众多类似地方中存在着的无限的变化(69)

 语言和绘画的含义(76) 结构的含义(77) 喜悦的类比画(79) 水平线传达出来的平和涵(80) 低沉的沮丧(83) 表现人类能量的线条(85) 温柔的线条和交叉的形状(89) 形状叠着形状(93)

8、用直觉做作画

 用类比的形状画人像(96) 学生们画的人像类比画(98) 生成新的印象(101)

9、用最初的灵感绘画，并找出问题

 通过类比的形式把问题画出来(02)突然冒出来的信息(104) 信息的含义(105)

 来自于生活的绘画：学生的问题类比画(106) 最有用的工具往往是最简单(109)

 学生们对类比画的反应(111)

10、画出事物的内涵

 “解读”问题类比画(114)颠倒着思考(118)解读颠倒过来的类比画(119)

 类比画是一面镜子，但不是魔镜(123) 留意一流的问题(123)

第Ⅲ部分 思考的新策略

11、绘画的游戏规则

 向内看，向外看(126) 累积的基本策略(127) 看事物，一个可教授、可学习的技巧(127)

 看事物的五项基本技巧(129) 与阅读能力相似的绘画能力(130

 从组成技巧到整体技能：让它们变成一种自动自发的行为(131) 累积及之后的策略(132)

12、根据新的视角作画

 什么是真正地看事物(134) 什么不是真正地看事物(134)两种模式之间

 不稳定的平衡(136) 半斤和八两同意平息战争(136) 哄骗L模式退出这项任务(137)

13、肢体的修饰：画出优雅的姿态

 像暴风一样绘画(138) 用头脑风暴法打开思绪的大门(142)

14、以蜗牛的速度作画

 慢速度绘画(146) 画出感知思维作出的类推(149)

15、抛开我们的假设来作画

 把空间看成一些形状(152)不是空白，而是充满着无关紧要之事(153)

 持有两种观点的大脑设置(154)通过空间的边线来想像它们的形状(156)

 陌生的形状(157) 组合起来：空间和形状(158) 用创造性思维评价阴形(163)

 现在回到正在研究的问题(163)

16、看事物不仅仅是转动眼球

 把大脑的程序丢在一旁(167) 第一幅画： 已经编排好的反应(168)

 第二幅画：概念与感知的冲突(168) 第三幅画：让事实溜进大门(168)

 根深蒂固的概念(170) 给系统带来一个小障碍(171) 充满矛盾的图像：

 第一幅。酒杯/人脸的幻象(172) 第二幅： 回动的“内克立方体”(173)

 第三幅：鸭子/兔子的矛盾(173) 第四幅：两个不明确的图像(174)

 渴望结论的大脑(175) 开拓视域(观察)：一个有用的小障碍(176)

 用小望远镜找出误解(176) 两个关键的问题(178) 看见与相信：一个两者同时进行的系统(179)

17、观察画面的前提、比例和相互关系

 观察就是相信眼前的事物(183) 显像板(183) 埃莉诺的发明：一个移动的丢勒装置(184)

 记录下显像板上看到的图像(186) 把两组信息相连(187) 丢勒装置的演进(188)

 绘画真的是这样的吗？(189) 如果荷尔拜因能这么做……(189)

 如果丢勒能这么做…… (190) 下一个步骤：只有你、画纸和你的铅笔(193)

 绘画的技术性(198) 根据比例关系和透视关系思维(199) 恒量(200)

 观察，让你看到事物的比例和透视关系(201)找出一个能够更改感知误差的大脑小故障(201)

 观察是绘画的语法(202)

18、阴影指明绘画的方向

 达·芬奇的装置(204)绘画的神奇咒语(205) 画出光亮和黑暗的图案(206)

 用最少的信息画出图像(207) 从下往上画阴影(207) 这只不过是些光&逻辑!(208)

 用逻辑推论来绘画(209) 把整个过程倒过来：把阴影放在光线下(212)

 画出从阴影中感知的问题(220) 整体地看问题(220)

19、慢慢接近那个神奇的时刻

 过程的图案(222) 把线索拼凑起来(222) 孵化：可长可短的阶段(223)

 它能思考(224) 把信件投入信箱(225) 有步骤地进入孵化阶段(226)

 启发阶段：一个兴奋的时刻(227)

20、心中的绘画动力

 可长可短的验证阶段(228) 再一次画出美好的元素(229) 接近尾声(230)

 把绘画当成一种提升能力的方式(231)

译后记

天赋：一个含糊的概念

在大学课程目录里，我一般这样描述我教授的绘画课程：“美术100：为非艺术专业学生设置的画室美术课程。这个课程是为完全不会绘画，觉得自己没有绘画的天赋，并且认为自己可能永远也学不了绘画的人设计的。”

对这段描述的反应向来都很热烈：我的班总是满员，直到被挤爆为止。不变的是，在课程开始时总是有一个或几个新人学的学生找到我并对我说：“我就是想告诉你，尽管你可能教会了许多人如何绘画，但我将会是你的‘滑铁卢’!我是个永远也不可能学会的人!“

当我问他们为什么时，同样不变的是他们的回答：“因为我没那个天赋。”“那么好吧，”我回答，“我们等着瞧。”

果真，几周之后，那些宣称自己没有天赋的学生都取得了与班上其他学生一样好的绘画成绩。但即使是这样，他们还是会贬低自己新获得的技能，并把其归结为所谓的“隐藏的天赋”。

扳正一种奇怪的现象

我想，是重新考量我们传统观念中的创造天赋的时候了——无论是“隐藏”的还是其他的。为什么我们会认为必须要具备一种罕有的、特别的“艺术”天赋才能够绘画呢?我们在对待其他能力，如阅读时，并没有做这样的假设。

如果我们相信只有那些幸运地拥有与生俱来的、上帝给予的、遗传的阅读天赋的人才能学会阅读，这个世界将变成什么样?那么，如果老师们相信教授阅读最好的办法就是给孩子们提供大量的阅读资料，让他们自己去处理和利用，老师们只要在一旁看着，那又会是怎么样一个情景?当然，这样的老师永远也不会干预孩子们自发的阅读尝试，生怕任何干预都会对阅读中的“创造性”造成损害。如果某个小孩问道：“这个字怎么念?”而老师回答说：“随便！按你脑子里想的那样念。展开你的想象力并试着享受这个过程!阅读应该是充满乐趣的!”然后这位老师在旁观察哪个孩子展示出阅读的“天赋”，——这背后的理论是，如果一个孩子没有“天赋”，教给他阅读的技能也没有用，任何指导都是白费力气。

我们都知道，如果这是阅读课上的情景，在一个二十五人的课堂里可能只有一两个，最多三个孩子能够学会如何阅读。他们将被认为具有阅读“天赋”，而且毫无疑问会有人说：“哎呀，你要知道，莎莉的奶奶就很会阅读。莎莉可能就是从那遗传来的。或者“啊，是的，比利很会阅读。你要知道他全家都很有文化。我想这肯定是遗传基因在起作用。”与此同时，其他孩子会在成长过程中不断对自己说：“我不能阅读。我没这方面的天赋，我肯定水远也学不会。”

当然，我刚才描述的其实是人们对于绘画的观念的写照。如果像学习绘画那样，把天赋作为阻碍学习阅读的理由，那么家长们肯定会强烈地反对。但是由于某些原因，大多数人，无论是家长还是学生，都非常柔顺地接受了“没有绘画天赋’的判决，有的甚至还垂头丧气地表示赞同。

这种情形一直会持续到大学上美术课的时候。在那里，战战兢兢的学生已经很担心自己的绘画能力弱，害怕自己没有天赋，结果第一天上课老师就对他们说：“这是一组静物，把它们画出来。”学生们时常会害怕这句话背后的含义是：“……然后我们来看谁有资格留在这个课堂里。”

这种情形就像是踏进初级法语对话的课堂，一开始就被告知：“开始吧，用法语聊聊。”其实背后的含义是，如果你还不会说法语，就不要留在这堂课上浪费时间。我想，在大学的美术课堂里，很少有学生能够应付这种授课方式。但是学生们一般不会像在其他课堂上那样，公然反对这种非传授性的方式，也许这是因为他们对自己没有绘画的“天赋”而感到难过，甚至有点内疚感。

天赋实际上是一个模糊的概念，无论创造力以何种形式出现。但是也许这种“艺术天赋”看起来很罕有，非比寻常，仅仅因为我们认为它就该如此。我们开始习惯地认为艺术能力基本上是无法传授的，而教学方法也一直未经权衡。此外，许多教育者、家长和学生都有一个未说出口的观念，认为艺术能力对我们现代科技社会并不是很重要。

然而我们还是很重视创造力的。无论我们的职业是什么，对什么感兴趣，我们还是在不断地寻找方法让自己变得更有创意。但是我们必须要有一种神秘的、上帝赋予的天赋，才能变得有创造力吗?换而言之，到底有没有可能相互之间传授创造力?

思考的基本技巧

在与一群没有经过任何艺术训练的人工作一段时间后，我发现任何拥有健全大脑的人都能学会如何绘画；其中的几率与学习阅读的几率是一样的。我们仅仅需要学会几种基本的感知技巧——绘画所必需的、独特的看事物的方法。我主张任何人都能学会足够的看事物的技巧，以帮助他画出与现实世界中任何事物非常相似的画面。

一旦学会这些基本的感知技巧，它们的作用就不止于此，就像基本的语言和算术技巧能应用到很多方面一样。只有少数几个人能一直忠于艺术并最终成为艺术家，就像只有少数忠于语言和算术的人最终成为作家和数学家那样。但是几乎每个人都能通过对感知技巧的使用而提高自己的思维能力——就像语言和数学技巧的用途那样。

更进一步说，我认为感知技巧与创造过程的五个阶段有很深的联系。我还认为视觉感知技巧能通过训练来提高，就像词汇性和分析性技巧得益于教育过程中的培训一样。最后，我认为学习如何看事物和绘画是训练视觉系统非常有效的办法，就像学习阅读和写字能有效训练词汇系统那样。这并不是说视觉系统在精神上或其他方面高于词汇系统。但是这两个系统是截然不同的。而且当把它们训练成平等的伙伴时，两个思维模式互相促进，并能更好地释放出入类的创造力。

如今，我们的文明无法为上述训练提供机会。我们习惯于用大脑的语言系统进行思考，而且这种模式在过去的无数个世纪里证实了其有效性。但是我们现在才刚刚开始了解人类大脑那复杂的双向功能，词汇和视觉，新的机会正对我们展开。就我看来，开启感知的钥匙并释放创造力的潜力需要分两步骤进行：首先，消除把天赋作为学习基本感知技巧的必要条件的观念；其次，根据人类大脑如何运作的新知识进行教学。

我的要求并不过分：如果你能接住飞来的棒球，穿针引线，或拿一支铅笔写你自己的名字，那么你就能学会如何有技巧地、艺术地、有创造性地绘画。通过学习把感知到的物体或人物画下来，你将学会新的看事物的方式，并指引你有技巧地进行创造力思维并解决问题，这就像通过学习阅读，你获得词汇的知识，并帮你有技巧地进行逻辑性、分析性思维。通过把两种模式合二为一，你的思维将更具成果性，无论你的创造性目的是什么。你对世界的创造性反应将成为你自己独特的成果，也是你留在世上的代表符号。你还将会在获得现代化头脑的进程中跨越一大步。我相信，在未来的时间里，感知技巧和词汇技巧一起都将被看成是创造性人类思维的基本必需品。P5-8

在黑暗中绘画

这本书的写作过程实际上是一个不断发现的过程。我开始时只有一个初步的念头，认为视觉感知、绘画(在本书中主要指素描)、和创造力存在着某种联系。接下来的写作实质上是不断地搜寻、猎取任何蛛丝马迹帮助我获取这个概念的点点滴滴，并把它们拼凑在一起最终形成一个易于了解的整体。

写作初始，我脑海里根本没有一个清晰的概念——书最终将会是怎么一个样子。事实上，随着稿子越堆越高，它仿佛有了自己的生命，指引着我进行下一步的搜寻。因此，我惊奇地发现，自己不仅在写一本关于创造力的书，还同时经历着创造的过程——搜寻本身和搜寻的目的合二为一了。

我的搜寻由许多有创造力的个人所遗留下的只言片语开始。我发现，在这些文字中他们总是声明词汇本身并不足以描述他们经历过的创造过程。一些人还建议，如果想变得真正具有创造力，我们必须摒弃那些我们通常使用的思维模式，这样才能从不同的角度看世界。而另一些人则严肃地指出，词汇性语言不适合在进行某些创造性工作时使用，词语有时甚至会干扰思考。

然而，词汇性语言和分析性思考长久以来一直支配着人类的生活，很难想象还有另外一种完全不同的，而且非常有价值的方式能把我们的经历转换为思考。我们已经习惯于现有的关于语言的观念，确切地说，这些语言包括：音乐语言、舞蹈语言、数学语言、相对比较新的电脑语言，当然还有美术语言，所以肯定很难接受一个全新的关于语言的观念。但如果我们抱着把这种视觉的、感知的语言放在与词汇性、分析性思考过程等同的位置，并从中受益的想法，那么它将成为我们这个时代的观念。这个观念来源于l968年诺贝尔奖获得者、精神生物学家罗杰·W·斯贝瑞的先锋性研究，他发现并研究了人类大脑功能的双面性和人类认知，使现代思维观念发生巨大的改变。事实上，人类大脑的整体、视觉、感知模式正逐渐被大众接受，并将其当成是与连续的、词汇性的、分析性的思维模式具有相等价值的伙伴。

因此，我发现，到处都能找到对我的想法的肯定和确认的事例，也就是说，直接感知，一种不同的“看事物”的方式，是思维过程——同时也是创造过程中——不可或缺的组成部分。如果这个说法成立的话，那么找到一种获得这种眼力的方式将大有益处，当然不能通过词汇，而是通过与这种眼力相匹配的一种方式。因此，为了能找到获取创造力的关键，我开始探求能够表达出这种视觉和感知的人类大脑思维模式的方式。不出所料，我找到了一种已经在使用的语言——绘画的语言，它能把我们看见的事物真实记录下来，不论是这种事物存在于现实中，还是在我们的想象中，而且与我们用词汇来记录自己的思绪和想法的方式有点儿相同。绘画就像词汇一样具备一定的含义——有时这种含义甚至超越了词汇所表达的范围，虽然如此，它却并不能把我们混乱的感官印象变得通俗易懂。

用一种不同的语言来思考

有了如上理解，我相信自己已经找到了视觉感知、绘画和创造力之间的联系。但我的搜寻还没有结束，现在我面临一个更大的问题，视觉语言到底在创造过程中扮演什么角色，而且如果有可能的话，到底怎样使用它?而这恰恰也是本书的目的。你将在书中学到如何绘画——但那仅仅是一种工具或方式，而不是最终目的。通过学习如何绘画，我相信你将学到如何以不同的方式看事物，以提高你进行创造性思维的能力。

我想，你将会为自己能够这么快地掌握高超的绘画技能而惊喜；同样地，你还会为自己其实已经知道许多视觉感知思维语言而感到惊奇，而此时此刻，你可能还不知道这个事实。我还希望，你能发现这种新的语言在与词汇性的、分析性的思维语言组合使用时，不仅可以为真正的创造力——也就是具有社会价值的新颖独特的念头、想法、发明或发现——提供至关重要的元素，还能为日常生活中遇到的问题提供有创意的解决方案。

一

“以此纪念我的父亲，在我小时候，他用自己的小刀帮我削画图的铅笔。”

仅仅是瞄一眼书上的第一行小字，我就喜欢上了这位作者。

我立刻破译了她，从她祥和的外表到她流淌爱意的内心。

她一定是透过门缝用童年的目光看到那一幕的：满头花白的父亲佝偻着背坐在昏暗的灯光下，用小刀专注地削一支又一支硬芯与软芯的绘画铅笔。当父亲用他粗糙的手把那些精心削好的铅笔装进她的书包，默默放在她的床头时，她会把头半埋在被子里，假装睡着了。

她用满怀感情的心灵抓住了那一刻的影像，把它深深珍藏在记忆的小箱子里。

我不用看见她，我能想象出她作为美术老师的可爱。就像迅哥儿那个三味书屋里的老先生那样可爱。当古文读得万分得意时，便会把头向后拗过去，拗过去……她不只是可爱，她目光里还闪动着智慧与狡黠。她总是在琢磨，琢磨出授课的要点，让学生一下了然于胸。她不只是智慧，她内心还充满感动。为斜阳中老人缓步前行的背影，为呀呀学语孩子的第一句模糊的发音，为花辦上晶莹滚动的露珠，为晨雾中贴着水面飞过的一行白鹤，为人生与自然中数不尽的细微末节而感动。

在如此润泽的心田中，金灿灿的谷穗沉甸甸地低下了头，她正一抹额头的汗水，召唤我们去开镰收割呢。

二

当我译完这本书的时候，心里真有点儿嫉妒。

小时候，我常常幻想自己有一双灵巧的小手，一抓住铅笔或者蜡笔，纸上就会随着笔尖的移动，神奇地出现彩虹与仙女。记得老师还投有进教室的时候，班上那些捣蛋鬼就会在黑板上乱画，一下子画一个抄着双手神气活现的胖太太，一下子画一个叼着烟斗驼背的老先生。让我心里装满了羡慕。

大一些，知道了凡高与罗丹，知道了八大山人与郑板桥，我便在梦里看见他们睡在我们需要仰望的云端。

再大一些，看过周作人、俞平伯、沈从文、汪曾祺……那一类让文化浸到了骨头里的文化人往来信札。他们永远生活在自己的内心，而从不在意肉体存放在天地的哪一个角落，好像根本不知道这个世界已经有了瓷砖、打字机与塑料袋。他们写信的纸，是苏东坡也用的宣纸。信笺没有受过机器的伤害，多半自己画。砚台，毛笔，竖行写。不仅写，还画。文字的前后或是中间画几枝墨菊，淡彩的兰花……一封短信，写成了一幅有心性的书画作品，让你读了文字还要读画，读文字与画之间洋溢的气息与高古的心境。

我看过一位老先生的信，信最后写你什么时候回来？“回”字是画的，画成两个圆圈的形状，并有一行小注：古“回”字可随意画多少个圈，皆不为错。一下把我的眼眶看热了，身子轻飘飘的，“高山流水”的古筝旋律像老织机的梭子，一遍一遍把我穿透、托起。人与人之间竟有这样九曲回肠的情谊，像梆子一样声声急切，又像止水一样平静含蓄。

我真想追上云端去，在他们身边行走、飞腾。

但我不会画。我嫉妒现在学画的孩子。如果当年也有一本这样智慧的美术教程，我肯定会掌握所有绘画技巧的。我也会画出一个奥妙无穷的回字。

三

这是一本教你在最短时间，用最高效率学会绘画技巧的书。它在美国一下销了两百万册，可见非常实用。美国是一个非常注重实用的国家，看看美国官员那一张张傲慢的脸，你就知道，讲实用比讲这个，讲那个漂亮的空话要强。

我想说，实用很好，但未必很够。不懂光、影、色、线条、素描、结构，肯定当不了画家，然而，懂了绘画的全部技巧，可以熟练地画画，又未必能称之为家，成一方气候的画家。

作画如作诗。《随园诗话》里说“诗有别才，非关书也。诗有别趣，非关理也”。实在是中肯的心得。画画因涉及技法，当然要关乎书，关乎理。但要画出味，画出道，怎么能少得了别才与别趣？依我看，只讲才，只讲趣，轻了。古今中外成大器者，作品的底色是忧患，以及大悲大苦中心灵的骄傲与不屈。

我能感受到凡·高的重压，他让我的目光一触及他的色彩，就胸闷得喘不过气来。向日葵花辦吐出的金黄火舌时时会灼伤我的皮肤直至肠胃。

我窥测透了毕加索那一类家伙隐藏很深的苍白。商人与应声虫得手应心的炒作是一种太实用的手段，效果一流。画入画不好或是不时髦了，就去画鬼，再贴几个新名词，某某主义便畅行了。拆穿一看，被媒体鼓吹成庞然大物的，未必是什么真鸟。

四

还是讲讲我们的中国。这些年，拍卖行里扬州八怪的字画价格不菲。八怪中，郑板桥当然不乏才趣。但有点捧过了头。实际上，他的字画，远不如金农来得厚重。倘若与八大山人碰面，他最好把卖画的银子藏牢实，退到一边，闭嘴鞠躬才是。

八大山人可以懒得瞟一眼郑板桥，却不能不向徐渭投去内心的敬意。

徐渭，明万历人。他有军事奇才，“谈兵多中”。他有大性情，“非巾帼气事人者流敢望”，所谓骚坛盟主，“多叱而奴之”。显贵求见，拒而不纳。却常携酒与下隶对饮。西方人大惊小怪，把凡·高的凄苦宣传得沸沸扬扬，徐渭坐牢，获死罪，人生大跌大宕，不是凡·高辈小灾小难所能比拟的。凡·高不过是给妓女割了一只耳朵，徐渭“自持斧击破其头，血流被面，头骨皆折，揉之有声。或以利锥锥其两耳，深入寸余，竟不得死”。

凡·高的文字，不过是写了几封书信，徐渭的诗文，袁宏道有5千古绝评：“如嗔如笑，如水鸣峡，如种出土，如寡妇之夜哭，如W羁人之寒起。”

徐渭之书画，是徐渭的团团咳血。他压根就没打算要天下的凡缰夫俗子认同欢呼。他的墨迹，如《行书诗轴》、《青天歌》种种，融合了勃然不可磨灭之气，英雄失路托足无门之悲。一笔一画，有如结实的泥坨，朝你砸过来，穿透你的肉体，直人你最痛楚的心。谋篇布局，有如败絮，用血丝织就，网罗你每一根神经，以致这个充满虚伪与罪恶的世界。试问背负如此大苦楚者，天下有几人？

徐渭生前“名不出越”，死后以致今天的书史画传皆少有记录。

我提及他，绝不只是要为一位被尘封的末路英雄抒一口不平之气。我祈愿一切想画好、写好的人们有一双慧眼，穿透尘世的雾瘴，看见那一点点本来就已稀疏的星光。

译 者

二零零二年腊月

“这本书既实用方便又有革命性。”

——1981年诺贝尔奖获得者贝瑞

本书不仅仅是一本绘画书，也是一本生活书。书申教授的绝妙绘画技巧……不应仅仅被视为一本教材。它也是思维的一次解放。

——(洛杉矾时报》

本书中包含许多绘画练习，有“颠倒画”、“自画像”和“改良轮廓画”。艾德华的许多观点现已成为主流，你会发现这本书对最近的众多出版物产生很大的影响，非常值得一读。

——澳大利亚艺术家Helen South

本书教你运用大脑学习绘画。作者贝蒂·艾德华提出了一种有意识地运用右脑绘画的技巧、这有助于你画出你看到的东西，而非你知道的东西。此书是一部经典，给那些不会画画的人以很大的帮助。

——南非艺术家、作家兼摄影家Marion Boddy-Evans