中国古代经典诗篇把汉语升华到至美至纯的境界，足以使每个中国人感到自豪。这些作品是联接所有炎黄子孙思想、情感的文化纽带，无论身在国内，还是身在海外，优秀的诗歌对读者的感召力都是相通的。本书系以各位诗人、词人单独成册，书中每人只选取了二三十首代表作品，以使读者了解古典诗词的体裁形式特征，体味其韵律之美。所选作品都是历史诗苑中的名仲奇葩，情高意真，风格多样，反复吟颂，能受到浓郁的艺术熏陶。

本册为《中国古典诗词精品赏读》之《刘禹锡》。

本书为《中国古典诗词精品赏读》其中之一。书中选取了刘禹锡二十八首代表作品，内容包括诗人小传与作品赏析两部分。对每篇作品的赏析，又分为题解、句解、评解三个章节：题解交代创作背景；句解用现代语文对诗词进行逐句意译，对某些难懂的字词作注释；评解部分则提要钩玄，对作品特色进行点评。

刘禹锡简介

秋风引

秋词(其一)

元和十年自朗州承召至京，戏赠看花诸君子

平蔡州(其一)

竹枝词(其一)

竹枝词(其二)

竹枝词(其七)

竹枝词(其九)

竹枝词

浪淘沙词(其一)

浪淘沙词(其八)

蜀先主庙

西塞山怀古

望洞庭

石头城

乌衣巷

望夫石

酬乐天扬州初逢席上见赠

再游玄都观

听旧宫中乐人穆氏唱歌

和乐天《春词》

始闻秋风

赏牡丹

三阁辞

赠李司空妓

杨柳枝

潇湘神(斑竹枝)

忆江南(春去也)

秋风引

何处秋风至?

萧萧送雁群。

朝来入庭树，

孤客最先闻。

题解

“永贞革新”失败之后，刘禹锡被迁贬至偏僻荒凉的朗州(今湖南常德)为司马。他带着理想破灭、仕途失意的痛苦，在这里度过了十年的漫长时光，心境极为低沉。这篇作品是他在受贬期问写下的悲秋之作，其中蕴涵着无限感慨。“秋风引”，宋郭茂倩编《乐府诗集》归为乐府琴曲歌辞。诗以“秋风”为题，全涛意蕴深沉，苍凉顿挫，在艺术上更是匠心独具，别开生面。

句解

何处秋风至，萧萧送雁群

诗人在遭受贬谪之后，政治抱负无法实现，满腔的热情和希望也都落了空，终日只能徘徊寓所，心情本就忧伤愤懑到了极点；而这个时候，又正逢冷清肃杀的初秋时节，感慨自然更为深沉。仿佛在不经意问，诗人便脱口问出这样一个问题：这秋天的风是从哪里吹来的呢?它的声音是如此的萧瑟，如此的凄凉，更和着长空中雁群传来的阵阵哀鸣，实在是令人不忍卒闻。诗至此处，悲愁之意已然溢于言表，然而其中还隐藏着更深层次的涵义：试想这秋日的寒风，不也象征着那场令诗人饱受迫害、不堪回首的政治风波吗?诗人与柳宗元、韩晔等一众好友，不正也像秋风中哀鸣的雁群那样，远迁穷荒，各自离散吗?这贬谪他乡的悲愤、知交零落的辛酸、理想破灭的苦涩，都已经深藏在秋风雁唳之中了。

朝来入庭树，孤客最先闻

在这里，诗人蓦地倒回一笔，为前面的疑问作答，风是从哪里吹来的呢?原来它清晨便已吹人庭院里的树阴之中了。而最先察觉到它，并且侧耳倾听、徘徊再三的人又是谁呢?正是孑然一身、飘泊异乡的诗人自己。只缘诗人仕途不利，屡受打击折磨之后，对衰败萧条的景象早已变得十分敏感，因此在秋风掠过庭树的一刹那，诗人就已经用心灵捕捉到了它极其细微的踪迹。

一年之中，秋天是最令人悲感万端的季节，天地肃清，黄叶凋零，许多美好的生命纷纷无声地陨落。而越是灵心善感的诗人，对秋天的生命感触也就越深。结合刘禹锡的生平经历来看，他既有出众的才华和性情，更有满腔为国为民的热忱和抱负；然而这样优秀的人才，却被当朝权贵、地方掌握实权的藩镇们排挤迫害，最终被贬往荒僻之地。孤馆秋风，尽日独处，面对眼前这一派萧索黯淡的气象，哀乐过人的他又怎能不触目惊心呢?那断续悲凉的秋风，和着他内心深处的声声叹息，虽然秋天的物候才刚刚开始，但诗人的心里，早已是冷清萧瑟的秋天了。

刘禹锡所处的中唐时期，皇帝昏庸无能，权贵们结党营私，互相倾轧，更加强了对劳动人民的盘剥，各种社会矛盾因此日益尖锐，农民起义此起彼伏。当年盛极一时的大唐帝国，此时已经是乌烟瘴气，江河日下。而以王叔文、刘禹锡为代表的有识之士，已经隐约察觉到了埋藏在社会深处的巨大隐患，欲有所作为，却先遭摧残。这首诗中的“孤客”二字，不但言其孤独困苦，更包含着一重独醒者的涵义。一叶落而知天下秋，作者在诗作中流露出来的不安情绪，也正缘于他对时代危机那深切的忧患之情。

评解

全诗语言凝练含蓄，结构自然巧妙。先设问而后作答，因秋风生情；又借秋风言情，遂使得作者情思与自然物象完美地融为一体，充分体现了古典诗歌“言有尽而意无穷”的魅力。

末句的“最先”二字堪称点睛之笔，向来为人激赏。明唐汝询《唐诗解》中说：“孤客之心，未摇落而先秋，所以闻之最早。”明代竟陵派诗人钟惺在《唐诗归》里指出：“不日‘不堪闻’，而日‘最先闻’，语意便沉厚。”风摇叶落、北雁南飞本来是再平常不过的秋景，若说“不堪闻”，则仅仅是因秋生感而已，言语之余再无回味，所以清沈德潜在《唐诗别裁集》中认为“若说‘不堪闻’，便浅”；而诗中说“最先闻”，不仅能使我们感受到作者那敏锐的心灵脉搏，也更能表现作者因自然物候、现实政治、生活状况等多种因素而生发出来的复杂心绪，可谓深得比兴之妙。  P13-16

中国在历史上是一个“诗歌的国度”，古典诗词是中国传统文化的奇葩。早在三千年前，我们的祖先就创作出了以“诗三百”为代表的优秀诗篇。此后每个历史年代，诗歌创作都结出丰硕的成果，其中不少名篇名句，脍炙人口，传诵至今。这套“中国古典诗词精品赏读”书系，选取了历史上最具代表性的诗人、词人的优秀作品，并加以详尽通俗的译注、评解，试图由此将古代中国人创造的最可珍贵的文化瑰宝介绍给当代海内外读者。

以“国风”为代表的《诗经》和以《离骚》为代表的楚辞，无论是在思想内容上还是在艺术手法上，都对中国后世诗坛产生了深远影响。中国诗歌至唐代而达到高峰，呈现出后人所称誉的“盛唐气象”和“少年精神”，而从李白、杜甫等诗人身上，从他们留下的诗歌中，不难看出“风”“骚”以来优秀传统的回响。他们都有强烈的现实关怀，关注国家、社会、民众等问题；而这种主题，往往是诗人通过自己的人生境遇和心灵历程去感悟，通过描绘自然界山川万物、人间世事民情来体现的。在唐诗的辉煌之后发展起来的宋代诗歌，成就也相当高，但最能表现此年代文学特殊成就的是词。宋代优秀的词家把这种长短句诗体运用到出神入化的地步，那或慷慨激昂、或委婉凄清的词作，今天读来仍有强烈的艺术感染力。可以说，唐诗宋词是中国文学史上最有神采的篇章。本书系介绍的诗人、词人，如东晋的陶渊明，唐代的李白、杜甫、王维、自居易、刘禹锡、杜牧、李商隐，五代南唐的李煜，宋代的苏轼、柳永、秦观、李清照、辛弃疾、陆游，元代的萨都刺，等等，都是中国诗歌史上耀眼的星座。

中国古代诗歌注重抒情、写景，善于表现友情、亲情、爱情、乡情，以及其他复杂细微的个人情感。这形成中国诗歌又一个强大的传统。在儒家思想影响下，中国诗歌几乎从一开始就具有“发乎情，止乎礼义”的特点，情感的表达比较克制、内敛、含蓄，有别于西方的诗歌风格。与此同时，中国诗人们又强调“含不尽之意见于言外”，善于通过各种艺术手法传达言外之意，给读者以无穷的回味、想象空间。古代诗词中的优秀之作往往写得深情宛转，富于形象性和音乐性，诵读这些诗词，可以受到多层次的艺术感染和美的熏陶。古典诗词还善于表现自然之美及人与自然的融合。古人常说“诗中有画，画中有诗”，本书系中的每首作品，都配以当代画家根据诗词意境绘制的中国画，通过欣赏这些诗、画，可以更深刻地领悟到中国古代艺术作品中的诗情画意，品味其艺术之美。

除了“诗情画意”的特色外，本书系以各位诗人、词人单独成册，以更清楚地展示其不同的个性和艺术风格；各分册包括诗人小传与作品赏析两部分。对每篇作品的赏析，又分为题解、句解、评解三个章节：题解交代创作背景；句解用现代语文对诗词进行逐句意译，对某些难懂的字词作注释；评解部分则提要钩玄，对作品特色进行点评。我们的本意，首先是帮助读者减少阅读中的文字障碍，继而是理解诗词的思想内容、艺术特色和写作技巧。

中国古代经典诗篇把汉语升华到至美至纯的境界，足以使每个中国人感到自豪。这些作品是联接所有炎黄子孙思想、情感的文化纽带，无论身在国内，还是身在海外，优秀的诗歌对读者的感召力都是相通的。一个喜爱祖国传统文化的人，可能会不断地接触和学习祖先的这些遗产。久而久之，这些优秀文化中的一部分会积淀下来，构成每个人头脑中一道美丽的艺术长廊，不断给人以教益、激励和艺术享受。我们期望，本书系所介绍的诗词名篇能够成为这道艺术长廊的组成部分。

本书系所介绍的诗人、词人，都各有很多传世名篇，限于篇幅，书中每人只选取了二三十首代表作品。限于编辑水平，书中会有种种不尽如人意之处，敬请读者朋友提出宝贵意见。