这是本西方学术经典之作，中英文对照，由两部作品组成：《诗学》和《诗艺》。其中，《诗学》是亚里士多德的美学著作，以诗作为研究对象，主要探讨悲剧与史诗，提出诗歌创作的原则和规律，并就文艺与现实的关系问题，文艺的社会作用问题进行阐述。而《诗艺》是贺拉斯的创作，他上承亚里士多德的《诗学》，下启文艺复兴时期的文学艺术创作，是欧洲文学史上的一部重要的文献。

　　《诗学》是亚里士多德的美学著作，以诗作为研究对象，主要探讨悲剧与史诗，提出诗歌创作的原则和规律，并就文艺与现实的关系问题，文艺的社会作用问题进行阐述。《诗艺》是贺拉斯的创作，他上承亚里士多德的《诗学》，下启文艺复兴时期的文学艺术创作，是欧洲文学史上的一部重要的文献。

诗学

前言 诗歌是模仿的艺术

第一章 诗歌模仿的媒介

第二章 诗歌模仿的对象

第三章 诗歌模仿的方式

第四章 诗歌的起源与发展

第五章 喜剧的兴起，史诗与悲剧的比较

第六章 悲剧的描述

第七章 情节的范围

第八章 情节的统一

第九章 诗的真实与历史的真实

第十章 单一情节和复合情节

第十一章 反转、发现和灾难

第十二章 悲剧的主要部分

第十三章 悲剧的行为

第十四章 恐惧与怜悯

第十五章 悲剧的性格

第十六章 发现的种类

第十七章 悲剧诗人的一些规则

第十八章 悲剧诗人的其他规则

第十九章 思想与言词

第二十章 语言学的一些定义

第二十一章 诗的用词

第二十二章 措辞与风格

第二十三章 史诗

第二十四章 史诗(续)

第二十五章 对批评的异议和反驳

第二十六章 史诗与悲剧的比较

诗艺

译者后记

如果一位画家画了一幅这样的画：一个人的头长在马的脖子上；或者是这样的情形：四肢分别由各种不同动物的肢体组成，上面还长着各种颜色的羽毛；或者是上面部分是个美丽的女人，下面却拖着一条丑陋的鱼尾巴。如果这位画家向你展示他的杰作，你能不大笑吗?我的朋友们，你可以相信我，有的书就像这些画一样，有许多这类笑话，就像病人的梦魇，作家用他没有价值的想象力，设想出一个由他来操纵的头或尾的形态，这也是可能的。但是，你也许会说，“画家和诗人享有任何种类的自由创造的权利”。我知道这一点，我们诗人要求有这种权利；反过来，我们也给予别人这种权利，但不能把野性的和驯服的结合在一起，把小鸟或小羊和老虎配成一对。

作品一开始就给人深刻印象，带着英雄的诺言，常常有一两节华丽的诗行，来抓住人们的眼睛，比如，诗人描写狄安娜的树林和祭坛，小溪在如画的乡间蜿蜒流过，或写莱茵河，或写彩虹。但是，那些华丽的辞藻放在这里并不适合。也许你知道怎样画柏树，但是，如果人家出钱，让你画一幅这样的画：失事船只上的一个人泅水逃生的情景，那么，你该怎样办?一个制陶工人，开始的时候，他想制作一个有两个把手的酒壶，可是，为什么旋车一转动，却做出了一个普通水壶?总之，不论你做什么，你必须一心一意，始终把注意力放在要点上。

我的朋友们，我们有许多诗人被引入歧途，听信了“拼命工作”的观点。我尽最大努力想写得简短，可写出来却很晦涩。我追求平易，却发现我正在失去激情和能量。一个诗人想要写出宏伟的诗篇，而结果却变成了臃肿浮夸。另一种情况是过于小心，不敢张开翅膀，他也就永远不会离开地面。还有一些人，把一个普通事物的单调主题变换出各式花样，比如，在树林里画一个海豚，在海浪中画一头野猪。一个人如果不懂得艺术，他为了避免小错误，反而会导致严重的缺陷。

在艾米连斗剑学校附近，有一排货摊，在最下面的一家，有一个铜像手艺人，他能够铸造指甲和制作鬈发，可以做得很生动逼真。但是，作品的总体效果却不能叫人满意。因为他不懂得怎样表现一个完整人物。现在，如果我想写一首诗，但我绝不要像这位工匠那样，我更不愿意有个歪鼻子，即使我有一双令人羡慕的黑眼睛和黑头发。

如果你们想成为作家，就要选择力所能及的主题，认真考虑什么题材是你能够承担得起来的，哪些超过了你的能力范围。如果一个人选择的主题在他的能力之内，他就不会出现表达不畅的问题，他的思想也可以清晰而条理分明地呈现出来。我认为，有序的优点和魅力，在于在任何时候，诗人都能说出他的诗在那一刻要求他说的话，而把不需要说的观点后置一段时间，或者把它们放到一边，从而显示出他的绝妙思想，而把其他的撇开。

此外，如果你仔细斟酌用词，巧妙选择和安排，给每个普通的词赋予新鲜的含义，你的表达就会非常精彩。如果讨论的主题很深奥，你不得不创造出新词，那么，你可以创造一些罗马的老一代人不知道的词，没有人反对你这样做，只要你做得好。新的和最近创造出来的词，会获得大家的认可，如果这些新词是从希腊语借过来，改造使用的时候要有所节制。确实，为什么罗马人把这种权利只给予凯齐留斯和普劳图斯，而没有给予维吉尔和瓦留斯?如果我也有这样的创造能力，为什么不给予我这个权利，为我的词汇库增加一些新词?为什么卡图和恩纽斯就可以通过引进新的词来丰富我们本地的语言?为一些事物发明新词总是可接受的，现在流通的这些词，都打上了时代的烙印。每年到了秋冬季节，林中的树叶发生变化，最老的树叶就会落下来，文字也会变老死亡。新诞生的词有着旺盛的生命力，就像人类，青年人朝气蓬勃。我们都要死亡，我们和我们所有的艺术。也许可以在陆地上挖出一道沟，把大海引过来，保护我们船舶不受北风的摧残，这是多么伟大的工程!一片沼泽，长期以来贫瘠荒废，只有舟楫能够通行，现在，已经耕种得很好，为周围的城邦生产粮食。一条河，过去毁坏农田，现在改道了，走上了正路。无论它们是什么，人类的作品都将消亡。不管这些语言有多么华丽优美，也不可能拥有不朽的生命。许多词汇现在已经不再使用，但将来又会复兴；现在人人崇尚的词汇，将来也会衰亡；因为语言的规则和习惯在变化。

对帝王将相的业绩和战争的苦难，应用什么格律来描述，荷马已经给我们作出了示范。挽歌对句起先是作为表达悲伤的方式，但后来被用作感恩的诗篇。然而，这种短小的挽歌体是谁创作出来的，学者们还在争辩，没有确定的答案。阿喀罗科斯发明出短长格，作为表达激烈讽刺的武器。喜剧和高品质的悲剧也都采用了这种格律，因为这种格律很适合对话，能够压倒观众的嘈杂声，天生能够很好地配合动作。缪斯女神规定：抒情诗的任务是颂扬神和神的子孙，赞美拳击比赛胜利者和战场上领先的骏马。歌唱年轻恋人的悲哀和饮酒的欢乐，也属于它的任务。如果我没有能力和技巧遵照这些明确的规定和诗的格律，我有什么理由还叫做诗人?为什么因为一种虚伪的自尊心，我宁肯保持无知而不去学习这些技巧?喜剧的主题不能用悲剧的形式来表达，同样，梯厄斯忒斯的筵席也不能用日常生活的格律来描述，或用接近喜剧的语气来叙述。每种体裁都遵守它特定的角色。然而，即使是喜剧，有时候也会使用严肃的语言，例如，愤怒的克瑞墨斯用夸大的言词责骂。在悲剧中，忒勒福斯和珀琉斯常常用散文体的语言来表达他们的悲痛，他们身在贫困和流放之中；当他们想用悲叹打动观众的同情心时，就不再用通常的激昂演说和冗长的词句。

诗仅仅具有美的特质是不够的，如果要牵动观众的思绪，还必须有魅力。正如微笑的脸才能引起别人的笑脸一样，沾满泪水的脸，才能引起别人的同情。如果你想把我感动得流眼泪，首先，你必须自己感觉很悲痛。这样，面对忒勒福斯和珀琉斯，你们的不幸才能也让我悲痛。反之，如果你的言词与你的情绪不相符的话，我就会打瞌睡或者发笑。悲哀的词句适合忧愁的面容，猛烈的语言适合愤怒的脸。嬉笑的言语适合愉快的表情，严肃的话语适合凝重的表情。大自然当初创造我们的时候，使我们内心能够首先感觉到命运的变化。正是这些，使我们能够产生快乐，也能够激起我们的愤怒。它用沉重的悲痛折磨我们，把我们压倒在地上。然后，它让我们用舌头说出我们的这些感觉。如果剧中人物说的话和他的遭遇不符，罗马的观众就会哄笑起来，嘲弄他。不同的角色说话有很大差异，例如，神说话与英雄说话不同，一个成熟年龄的人与一个卤莽骄傲的年轻人说话就不一样，有身份的妇女与好管闲事的保姆说话当然也不同，卖纱的商人与富裕的农夫说话不同，科尔齐人说话与亚述人说话不同，来自底比斯的人与来自阿戈斯的人说话不同。

P117-123

在西方学术思想的发展流变中，出现过很多影响深远的经典著作，这些著作穿越时空，为人们长久研读，有的甚至影响了整个人类文明的发展进程。这套《西方学术经典文库》(英汉对照本)，精选了其中最有代表性的一些名著，计划达到一百部，将陆续分批出版直至全部完成。

《西方学术经典文库》由多位专家学者指导分类选目，内容涵盖哲学、文学、宗教学、政治学、经济学、社会学、人类学、心理学、法学、历史学等类，注重权威性、学术性和影响性，收录了不同国家、不同时代、不同流派的诸多名著。

《西方学术经典文库》中译本译自英文原著或其他文种的英文译本，以英汉对照的形式出版，读者可以参照原文对作品有更加客观的理解，更好地把握西方学术思想的精髓。

为加以区别，原文中的英文注释，注释号用①、②……形式表示；中文译者注释则以[1]、[2]……形式表示。至于英译本中出现的原文页码和特殊索引等问题，中文译者在“译者后记”中将予以解释、说明。另外，在英文原著中，有一些表示着重意义的斜体或大写等字体，考虑到读者可以在对照英文阅读中看到，因此在中译文中，没有照样标出，还望读者理解。

九州出版社

美丽的形状

让柏拉图感到欢乐

让所有人感到欢乐

美只有一个

真理只有一个

却招引无限多的错

这是一场人与多头怪兽的搏斗

——萨贝特

亚里士多德，公元前384出生于希腊北部的斯塔基拉，是一位内科医生的儿子。亚里士多德继承了父亲的优点，对事物非常有洞察力。在柏拉图学堂，他由学生到老师，一共用了20年时间。公元前347年，柏拉图去世后，亚里士多德来到小亚细亚的阿索斯，成为该城邦统治者赫米亚斯的顾问，并与赫米亚斯的侄女结婚。公元前345年，赫米亚斯被抓获并被执行死刑，亚里士多德于是去了马其顿首都彼拉。在这里，他成为亚历山大王子的家庭教师。公元前335年，亚历山大执掌政权。亚里士多德回到雅典，建立吕克昂学府，在他的这所学校里，师生们常常一边在操场漫步，一边讨论问题，因此，亚里士多德的学校以漫游派著称。公元前323年，亚历山大去世，雅典出现强烈的反马其顿情绪，亚里士多德回到埃维厄岛，第二年在这里去世。

亚里士多德的早期作品主要是针对公众，有些作品写成对话形式，其中包含很多柏拉图的观点。这些作品保存下来的很少，经过了后代人的多次编辑，基本上是演讲注释的形式。亚里士多德经常怀疑已有的结论并经常发现疑点，在这样的分析和讨论中，他赢得了声誉，成为西方思想界最有影响力的哲学家之一。

亚里士多德对事物的刻画按照本质和特性、数量等关系来进行。他认为，本质优先于其他所有类别，因为本质作为一个独立的实体而存在，其他类别仅仅作为本质的一个特征。他提出这样一个问题：形态是否可以没有实质?他的回答是：没有实质的形态是上帝。

亚里士多德将科学分为理论科学、行为科学和技术科学。他认为，逻辑是所有哲学体系的先决条件。与柏拉图不同，亚里士多德认为存在不同的科学，每一种科学都有不同的前提。对于物理学，他认为运动是永恒的，存在一个非物质的原动力，它引起所有的运动，保持宇宙永恒的生命，在形而上学里，他把这个原动力叫做上帝。

亚里士多德的诗论，主要反映在他的《诗学》中。他反对柏拉图的诗歌观点。亚里士多德把诗人虚构的作品看作是比编年史更为真实的事情，他反对用通常的道德来评判诗歌。

亚里士多德的哲学影响深远。在神学方面，他的原动力说起着重要作用。20世纪以前，当说到逻辑学的时候，就是指亚里士多德逻辑学。直到文艺复兴时期，天文学家和诗人也同样赞成他的宇宙观。动物学一直以亚里士多德的著作为基础，直到在19世纪英国科学家查尔斯·达尔文的《物种的起源》出版后情况才发生变化。到20世纪，亚里士多德的哲学、教育、文学批评、行为分析和政治分析等，再次成为人们关注的热点。

世界太大不是世界的错

只怪拿笔的是个智力不足的诗人

——丽特尔

如果你想当个作家，贺拉斯会告诉你要选择自己力所能及的主题。

贺拉斯，罗马诗人，生活在公元前65年到公元前8年。从贺拉斯的诗中，反映出他的生平信息：他的父亲是一位税务官(也有说是拍卖行的职员)。贺拉斯是欧比琉斯·帕彼勒斯的学生，在雅典学院，他遇见了西塞罗。在希腊期间，贺拉斯参加了布鲁图的军队在腓力比的战争，与屋大维和马克·安东尼对抗，结果，布鲁图这一方输了，贺拉斯的财产被没收。公元前39年，奥古斯都实行特赦，贺拉斯成为罗马财政官。公元前38年，贺拉斯得到米西奈斯的赞助，他住进了萨宾山的别墅。奥古斯都很喜欢贺拉斯，让他为公元前17年的卡门·塞库拉利写《百年节》。

贺拉斯的生活和创作有两方面：他是一位伟大的抒情诗人，创作了大量的颂诗和爱国诗，也写了不少的讽刺文学作品。他具有卓越的洞察力，因此他的讽刺作品远高于其他诗人。如果说维吉尔是古罗马最伟大的诗人，那么，贺拉斯就是古罗马最早的诗人。他具有多方面的天才，这使他有机会与许多伟大的军事家和政治家共事。贺拉斯是个自由派，尽管最初他属于柏拉图学派，接着，他倾向伊壁鸠鲁，后来他赞成折中主义，但他的思想始终很独立，从不信奉任何权威。

《诗艺》是贺拉斯晚年的作品，可以说是他的创作经验总结，被奉为西学经典，对后世具有重要借鉴意义。

郝久新

2006年6月28日