电脑的快速发展促进动画数码化的发展，美国、日本等国家的数码动画已居于世界领先地位，其中人才的培养至关重要。为了满足动画院校及自学读者对动画教材的系统需求，联合国内各大动画院校的专家、学者，本土原创与国外经典的教材双管齐下，推出了“动画专业经典教材”系列丛书，目的是提高动画创作与鉴赏水平，丰富艺术修养。

本书作者Jeffrey Scott是世界著名的动画作家。他编写的动画电影、电视剧本已超过600部，代表作有《Superfriends》、《忍者神龟》、《蜘蛛侠》、《小熊维尼》等畅销动画剧集。本书分为3篇，共17章：第一篇介绍了动画剧本创作的基础知识及工具；第二篇讲述了编写动画剧本的具体步骤，并给出了剧本梗概、剧本和故事精华叙述等详细实例；第三篇则介绍了如何销售动画剧本作品。在本书中，Jeffrey理出了一条清晰的思路使那些有抱负的动画作家能够正确面对“白纸”的恐惧，变得对创作动画剧本充满自信，能够在动画剧本写作的道路上稳步前进。如果你刚开始动画剧本写作，这本书会告诉你动画剧本与真人电影剧本有什么主要的不同之处，给你组织想法所需要的工具，把它们填充成结构丰满的故事，发展有趣的角色，再把所有这些变成专业的剧本。同时这本书并不只限于新手。如果你已经是动画作家，这里也有大量有用的信息和技巧。  本书适合作为动画相关专业的辅导教材，供动画专业师生学习使用，同时也适合动画剧本创作爱好者自学。

Part 1 准备工作

Chaper 1 了解动画世界/3

动画制作的概述——从剧本到完成动画片/3

动画的类型/6

非黄金档动画/8

黄金档动画/8

选择写哪种类型的动画/11

Chaper 2 工具/13

Part 2 动画写作

Chaper 3 基本概念/19

前提/19

梗概/22

剧本/22

Chaper 4 如何写前提/25

Chaper 5 拓展故事点/29

逻辑/32

按顺序排列点/35

把场景拆成故事点/39

故事的动力/40

Chaper 6 如何写梗概/47

Chaper 7 如何写剧本/59

如何开始写剧本/60

编辑剧本/61

Chaper 8 写描述/117

视觉/117

信息传递的重要性/119

连贯性/121

节奏/122

Chaper 9 写对白/125

Chaper 10 如何写出笑料/129

Chaper 11 电影、网络和样稿/133

写一部电影动画剧本/136

写样稿/138

为网络写动画/139

Chaper 12 动画剧集的创作/141

扩展你的构思/143

Chaper 13 如何写故事简介、故事精华叙述和剪辑样稿/147

如何写故事简介/147

如何写故事精华叙述/148

如何写剪辑样稿/170

Part 3 销售你的动画作品

Chaper 14 如何找到一位代理人/175

Chaper 15 不借助代理商，如何成功涉足动画界/181

Chaper 16 如何推销你的动画剧本/185

Chaper 17 如何在动画界取得成功/187

作家，了解你自己！/189

需要避免的坏习惯和需要注意的一些事情/190

一些有用的提示/191

尾声/195

传记/197

Appendix 术语表/199

组织出故事点是写出好的剧本最重要的部分。如果你的故事点非常完整，那么剩下的工作就会变得很容易了。如果它们都非常恰当，在填充梗概时就会非常顺畅。

要如何填充你的故事点呢?如果故事点好比是砖块，你所要做的就是加灰浆。换句话说，在大部分情况下你要做的就是让它们更好地结合在一起，你要让它们变成更好的故事片段，让它们读起来更通顺，而不再是简短的、不连贯的点。也许你想在这里或那里加入一些富有激情的形容词、戏剧性的话语或者有趣的笑料。你必须要扩展故事点才能把场景完全描绘出来，与其简单地说明“坏人离开了”，你更愿意去解释为什么。你同样需要扩展出动作，这样读者才能看明白它。尽管不是必需的，你甚至还可以加入一些对白，但一定要确定很合适再加。

一个好的座右铭是：有疑问时就不考虑它!因为你的梗概就是你获得剧本任务的敲门砖，你要尽可能把它写好。如果他们不喜欢你的梗概，你的工作在写剧本之前就将停止了。

在把故事点扩展成完整的梗概的工作中你需要做如下的事情：

·填充你故事中所有的缝隙。

·纠正任何你不能扩充出来的东西。

·添加细节，像人名和地名之类。

·扩展那些稀疏的故事点，把它们变成更形象的画面。

·深入展开角色和他们之间的相互关系。

·让它读起来更容易、更通顺。

扩充故事点对我来说是动画写作中最有趣的部分。你已经做完了最重的脑力工作，现在可以歇下来做一些创造性的工作。

当写作不再有压力时，有一件重要的事情要记住：要担心它是否足够好。要尽力而为，通过练习可以完善自己。这就意味着你写出来的每一样东西都要明确“获胜的概念”，不论你是否要把它卖出去，因为你写出来的每一样东西都会让你成为更好的作家。  有很多种不错的梗概格式：有一种就是以直线从头到尾叙述你的故事，就像写小说一样；另一种是为场景标号，就像是为故事点标号那样；第三种就是在每个场景的开始用一个首大写行(slug line)，在那里写出该场景的地点和时间。

出于利于编辑的目的为场景标号是一个不错的主意。找到“第七页第三段的第五句话”比较难，但要找“场景17”就比较容易了，出于这个原因我通常在梗概中为场景标号。我也愿意使用首大写行，因为它们可以很直接地告诉读者他们的确切所在。

接下来该研究梗概了。为了维持梗概的完整性并让你乐于读它，不要像故事点大纲那样到处穿插注释，而是应以脚标的形式添加注释，这样你就可以直接把梗概读下来了。但读的过程中要确定读到了脚标，因为那里也包括了许多信息。

还有一件事情要记住：当你把一个故事从前提发展成故事点，再到梗概，最后变成剧本时，会有很多次、很多原因去改变你所写的东西。你可能会改变你的想法并找到你更喜欢的想法；你可能会认为某个场景太长了并决定删除它；你可能发现你需要一个额外的场景来把两个场景更好地连接在一起；你也许会发现一个故事的漏洞需要填补。不论是什么，如果你能做出改善就不要害怕改变你已经写出来的东西。

为了有更真实的范例，我使用了我为《Teenage Mutant Ninja Turtles》所写的剧集的前提、梗概和剧本。你会发现这个梗概与前提不是很匹配，而且剧本并不十分符合梗概。我添加、更改、删除了一些东西，但总是保持着对最终剧本不断改善的态度。

半个小时的剧本，一般上演时会被拆成两或三幕。大部分是两幕，但《Teenage Mutant Ninja Turtles》是一个三幕的剧集。通常情况下，应该试着把梗概拆成长度相同的幕，但不需要很精确，不要担心你的幕的长度参差不齐。

选择拆分出幕的点的标准就是找出可以让角色身陷险境的地方，在一些戏剧性的动作中切分，或是给观众留个悬念。分出幕的最主要目的就是让你的观众保持兴趣并猜测接下来会发生什么，这也是为什么总是寻找最恐怖或疯狂的地方进行拆分的原因。如果你找不到任何令人兴奋的东西，就转到悬念或令人感兴趣的东西中。

下面就是《Teenage Mutant Ninja Turtles》的梗概：《来自X空间的匪徒》就是我交给Fred Wolf和CBS的原稿。

你也许曾经见过工作非常努力并为那种永无停息的艺术而献身的人，但很少见到有人会用一些时间清理道路以让其他人沿着他的成功足迹前进。这样的人就是Jeffrey Scott。

幸运的是，Jeffrey在Hanna-Barbera公司学到了写动画剧本的技巧——而且学得还很快!在6个月的时间里他成为了一个编剧并写出了《Superfriends》——后来成为一部我们制作过的最成功的动作连环画。那是Jeffrey作为编剧第一部如此成功的作品，ABC额外购买了32．5 个小时的节目，这是当时的一个纪录。值得注意的是，Jeffrey并不是改编剧本，而是完全创作!在接下来的3个季度中他写了近百部的剧本!而且都是《Superfriends》。他继续以高质量、高产量写出Hanna-Barbera公司写了超过200部剧本，超过了之前该工作室的任何一位作家。

任何喜爱电影和电视的人都知道好剧本的重要性。当然，对于动画这同样重要，但它并不总是有效。我知道Hanna-Barbera公司致力于发展当前的电视动画

当Bill Hanna和我在为MGM制作《Tom&Jerry》时，就像是Disney和其他的工作室，我们并没有剧本。取而代之，我们先组织概念，然后再让我们的艺术家发挥，最后把创意串在一起做成动画。在当时，动画更多地是依靠动作而很少依靠对白。但是动画的动作制作变得越来越昂贵，到1958年，MGM停止了《Tom&Jerry》的制作。因此Bill和我决定到电视上试试运气。

不幸的是，我们很快发现在电视动画上得到的钱比戏剧还要少，因此我们不得不找一种方法彻底削减我们的预算。这就强迫我们建立了一种被我们称为“限制动画”的概念，这就是把标准的结构搬到头部，让动画形象有更多的对自而少做动作。我们使用更少和更简单的绘画，通过精确的标记动作时间，我们可以制作出和那些全是动作的动画片一样有趣的动画片。

对我们来说幸运的是，我们的时间同步法对于电视非常合适。电影观众不再满足于完全动画。只是漂亮的画面已无法激起他们的兴趣。在电视动画中最重要的元素是那些小噱头、有趣的对白和好的故事情节。

这让我们认识到我们需要剧本——越多越好。

这就是为什么今天的动画市场是受故事情节驱动的原因。无论是动画电影、动画片连续剧还是周六早上的动画片，都源于剧本。制作人可以不再单独依靠艺术家。他不得不找一些了解故事结构、角色发展和对白的人。换言之，他需要动画作家。

如果你想成为这样的人，那你就要读这本书!

通过本书，Jeffrey理出了一条清晰的思路使那些有抱负的动画作家能够正确面对“白纸”的恐惧，并走出恐惧，变得对如何写动画剧本充满自信。Jeffrey做的是很权威的工作，他把25年的经验浓缩到这本很容易读懂的书中，使你能够按部就班地在动画创作的道路上前进。

如果你刚开始动画写作，这本书会给你组织你那些聪明的想法所需要的工具，再把想法填充成结构丰满的故事，发展有趣的角色，最后把所有这些变成专业的剧本。在这其中你还会发现一些有价值的信息以帮助你制作你自己的连环画并告诉你如何把它卖掉。但这本书并不只限于新手。如果你已经是动画作家，这里有大量的有用信息和技巧，它们都是在你真正写完了600部各种各样的动画剧本之后获取的。

我可以以个人的经验告诉你，在这个行业中要想获得成功就必须有自己的风格，还要为你的理念而战。但首先你要学会艺术的基本原则，并把它们学好。这就是这本书所要教给你的。

那么，如果你想要变成一个动画作家，那就翻开这本书，准备好开始!

现在你应该对于如何进行动画制作、如何创作展和如何写一部动画剧情或电影动画剧本有一个比较完整的概念了。知识只有在实践中才会体现其价值，所以要使用这些知识，创作一部连续剧，写一部简单的动画片或一部投机电影动画。谁知道呢?拥有一些创造力再加上勤奋的工作，你就能创造作为一名动画作家的成功的事业。如果你做到了，千万不要忘了告诉我。总之，作者所要创作的作品是要(或是应该)对他们的观众产生积极的影响。毫无疑问，这就是我为什么要写这本书的原因，不是为了钱，而是想把我的经验介绍给那些不足以幸运到能拥有一个故事的编剧们。对人有所帮助会使我得到最大的快乐，所以，无论你获得的成功有多么小，也一定要告诉我。那样，对于我所给你的帮助来讲，你将回报给我10倍的价值。

当然，就动画制作来说，在我这本书中还有很多没有介绍到，所以如果你还有什么问题的话，可以给我发E-mail。在我的网站www．jeffreyscott．tV上你能找到我现在的E-mail地址。尽量让你的问题简明扼要，不要让我读你大篇的材料，否则我的律师不会交给我看。

现在是时候说结束了!如果可能的话，我想用一些令人鼓舞的话结束我这本书，所以我一直在花时间寻找一些合适的词。后来，我发现在我离开《Muppet Babies》后，Jim Henson给我的来信中已写出了最精确的词，感谢我引他发笑。我将用Jim写给我的简单但很有力的话语结束此书，这些话至今仍鼓励我不断前进：

勇往直前!创作出更出色的作品!

作为动画领域的顶尖人物，一个以自己的风格完成了所有事情的人，Jeffrey Scott不仅给我们提供了无价的多年的宝贵经验，同时也提供了非常好的阅读体验。  ——Marvel Comics公司名誉主席，Stan Lee  Jeffrey Scott为所有对动画和剧本创作感兴趣的人写了一本权威性的资源手册。  ——Disney频道节目副总裁，Nancy Kanter  Jeffrey Scott集合了最罕见也最不寻常的才华——他是一位讲故事的大师，一位多产的作家，创作起剧本来“比子弹还快，比火车头还有冲劲”。他无可匹敌地为动画剧本创作的世界留下了大量空前的财富。非常幸运的是，这些财富现在都记录在了这本书中。  ——Warner兄弟电视公司总裁，Peter Roth  Jeffrey Scott毫无疑问在任何时候都是动画剧创作方面最多产和最多才多艺的作家……我喜欢这本书！如果我在20年前就能读到它，现在我也许会成为一名作家而不是制作人。  ——DIC娱乐公司主席，Andy Heyward  Jeffrey的书包含了所有你在动画创作方面需要知道的东西。对于想在这一领域成为优秀人才的所有人来说，读这本书是一种必须。  ——Saban娱乐公司CEO兼主席,Haim Saban