本书以意大利文艺复兴时期伟大艺术家的作品为载体……文字和画面叙述了不同层次上的同一个故事。作者绿茶一反传统的就事论事的方式。在对名画名作进行导游式介绍的同时，牵着读者的手走进了一个绚丽多姿、有血有肉、不能不让人关注和动心的3D世界。在这个世界里，作者巧妙地把古代溶入了现代，把个人身世与有关作品中的主人公的命运交叉一处，使画中的人活了过来——他们来到我们中间……他们从久远的日子走来，和我们喝茶、聊天，讲述那些被遗忘的秘史和不可告人的私房话……

“无边界写作”是欧洲近年来各领域艺术家互相靠拢的结果。随着多媒体的迅速发展，仅仅以文字为载体的传统写作方式受到挑战。很多作家开始在文字以外的领域(音乐、绘画、舞台艺术)寻找灵感，为文字谋求一个前所未有的新鲜空间。

本书是作者所倡导的“无边界写作”的精品，也是一部时尚写作的代表作。

一  我也在阿卡迪亚

海洋的颜色：威尼斯

1．但丁的小情人

2．驶向地中海

3．提香的摩天大楼

4．天堂之门或幻象荒野上宁静的噪音——乔万尼·贝里尼(Giovanni BeUini)

5．萨克而．杜．普让当(邂逅不会玩笑的生命历程)

6．安魂曲

1．波提切利的后宫：童年

11．梦蝶新编：永远在午睡的女诗人的少女时代

Ⅲ．1538年的青春：“那个姑娘是谁?”——一幅名画的私人生活

IV．“和洋葱一样光滑”：插曲的插曲

v．杀死奥林匹亚——可能是自传

VI．发生在雪天的故事——瞧，这个成年女人!

翡冷翠的牧神午后

1．时间以外，那个岛屿——米开朗基罗，第一篇

2．纸翅膀的蝴蝶——米开朗基罗．第二篇

3．头发是鸟巢的女孩

4．等待菲利浦，等待月亮下1／4个完美的鸡蛋

5墓因——一代望族子弟罗伦佐·的梅迪西公子的自述

6．魂断翡冷翠

关于辉煌关于流逝：罗马

1．接近天空

2．拳王阿里和球王贝利

3．没有影子的人和没有人的影子

4．“你的千层饼已经覆盖了罗马的大街”——从晚年走回童年

5．废墟

附录1．我的性别语言

2．赛跑的身体和灵魂

——旅欧著名华人女作家绿茶和中国80后代表女作家莫小邪的文学对话

提香(1488／90—1576)和摩天大楼的关系不仅仅因为他的画面构图。他的构图有着所谓“革命性”的称号，是提香使威尼斯画派一夜之间有了同翡冷翠的天才们同台歌舞的资本。提香，一个提着香炉的画家，一个香水商～样的艺术经纪人。

“那么，商人提香的秘方?”

仍然“摩天大楼!”

摩天大楼是现代文明的里程碑，那些瘦骨嶙岣刺在曼哈顿天空线上的块状物用一句话解释了现代文明的精髓：效率。这些时髦的像害了厌食症的年轻姑娘般的钢架建筑不仅摆出向上帝挑战的巴比伦塔抑或蔑视重力的鼻祖牛顿公公的姿态，尽管组成它们的物质比起同银剑一样矫健的阿基里而更像又笨又老的乌龟——看，那些刺破天穹的钢针时时刻刻在同时间赛跑，因为那就是效率的本意。

效率是现代文明的广告牌，它和商业的成败命运攸关。

把提香和摩天大楼想在一起，是想到提香作为一个成功商人的质量。提香既不是达芬奇式的无所不知的文艺复兴伟人，也没有米开朗基罗引人注目的个性，他也不是充满吸引力的全方位的拉斐尔，他就是一个画匠，一个技术超新打破传统把阳光和色彩引进屋里来的大师。夺目的颜色、金色的光、总在比比划划的人物，这些都是为了立即能抓住还在老远处的视线，就像那些曼哈顿天边的撑住天不让它掉下来的柱子，或者那些跃跃欲试的婚龄期的年轻女孩：“看我吧，我健康而充满旺盛的繁殖力!”而提香同超现实主义的画家不同，他不用荒诞不经来哗众取宠，他的画面始终保持了人类日常生活的体验，而且提香还启用了商人的先见之明，他把戏剧性的颜色、纯金的光线、辉煌的人物和威尼斯这座城市紧紧连到了一起，也就是说他给自己作品的版权上都贴上了Mode inVenice(威尼斯制造)的标签，也就是说他把画变成了现代意义上一座充满罗曼谛克色彩的城市的广告招牌或者观光旅游纪念品(只可惜现代人理解的纪念品一般是“Made in 第三世界”的便宜鸡巴)。提香策划了这个光辉城市作为他的布景，用一个充满市民的俗气和智慧的标签来炒作——在这点上他也是一座成功的“摩天大楼”。

我喜欢的是画匠的那个提香，因为他用只属于他的蓝色不费吹灰之力抓住了你的注意力。那个时代的蓝色很贵，是来自阿富汗腹地的孔雀石。提香用这贵重的石头给威尼斯慵懒有闲的贵妇  夫人做了一套不会过时的时装，一个虽然穿着衣服也可以看见她肌肤膏泽的维纳斯，而小爱神丘比特则让麦克·杰克逊的整形医生做了一个反向手术。为了买那么贵重的蓝石头来博得我的欢心，那么提香非得先去当商人。

与提香和威尼斯画派有关的威尼斯文化名人有(1477-1510)和乔万尼·贝里尼(1430?-1516)。后者是威尼斯画派的先行者。他们用调色板调出的威尼斯是一个诱明的蓝有的星球。

P23-25

我第一次来到意大利，唇边便地中动地涌出“Et in Arcadia ego”——我也在阿卡迪亚：那个没存在过的梦，那次安详的死亡，那部来自天堂的安魂曲——最好是游戏般的莫扎特的。

走在来自古典时代的纯金般的白日下，我以为把意大利叫做阿卡迪亚是我的直觉——一桩自发的很正宗和独一无二的艺术行为。虽然我在南欧白日下的冲动有些像意大利歌剧中的男女主人公一样，“戏剧性”得难以置信：走出剧院后他们在你的记忆中甚至会有些可笑。但就在自己正得意于妄想时，我偶然打开歌德的《意大利之旅》——扉页中醒目的抬头是什么呢?

信封上的笔迹不知在哪儿见过，我和字的主人曾经有过一面之交是可以肯定的，这就是我来阿卡迪亚的原因——我坚信来阿卡迪亚对每个人来说都只是迟早的事。

信来自一个我不知道它的存在的小镇，镇名的发音美得就像首诗。信已经转过很多次，到过我曾经落脚的所有地址；信头没有注明投寄人，我费了很大劲也想不出自已在哪个来知的小地方会和谁有过交情——我完全没有理由地讨厌小地方，即使它们名字的乐感有时会带来交欢般的愉悦。

信封是燃烧的粉红色，让人想起在非洲一望无际的水沼野地上冷冷地燃烧着生命的火烈鸟群。我的心猛然间“怦怦”跳起来，我的面颊像火烈鸟的羽毛般在发烧，我的手指不耐烦地撕开了信封，它们对不祥之兆有种无与伦比的先天直觉。信是用我精通的语言写的，那当然，因为信末落名是Apollo——阿波罗。大名鼎鼎的太阳神给绿茶写“情书”；干吗所有大报还没有发布头版头条?

阿波罗，金发少年，美得令人乏味！，Apollo，你是那种只适合于一夜风流的男孩，因为那是美丽的代价，也是我从来就不想你的原因——你美得让我好空虚。Amo河和她在记忆里不断淡化的新鲜草味以及那些只会飞远不会飞近的大鸟们与失落有关；还有就是雨果的《巴黎圣母院》使我从小女孩子的时代起就认定那里面调戏艾所米拉达的“太阳神”是个坏蛋。但有谁能不思念阿波罗?长年居住在秩序井然像个玩具世界的北欧的我在漫长的冬季真有回到“暗无天日的旧中国”的感觉——我在亚平宁半岛柔润的群山和晒白的礁岸不厌其烦屡次来寻找的就是你：阳光，白日，热情得让我无法睁开双眼，和撒谎的孩子的面颊一样滚烫，和你的谎言一样滚烫——被冷冷燃烧在亚平宁山峦中的大理石“永恒”了的你以及你捏造的孪妹维纳斯的车祸!(你们同父异母我知道，但让我就固执这一次好么?让我写你们是孪生兄妹，容忍我所谓的“艺术的自由”，因为在罗马神话中你明明是和月亮有关的黛安娜的孪兄。)爱情女神出车祸，谁会开这样的玩笑，除了你?她是在高速公路上被拉“羊”的豪华旅游大巴撞死的，对吧?你干吗不直说司机就是你自己呢?——对了对了，我忘了你是艺术的保护神，你有权对“艺术的自由”做这么放肆的处理，而我，我的不能容忍大概和嫉妒很有关联。众所周知，艺术家之间的嫉妒都很恶毒，因为我将在这里写下，在我们民主的2J世纪，不仅爱情已经死去，艺术也是，留下的只是不会作出任何区分的阳光、沙滩以及大海和天空的蔚蓝，这就是本世纪无与伦比的伟大的民主。但在阿卡迪亚，被坚硬的大理石固执地凝固住的青春，将永远嘲笑我们即使时光倒转也留不住的肌肤，留下的将还是我们对阳光、爱情、生命与死亡的歌颂，它们将成就永恒——让我在守灵夜给你的灵房装满会让我过敏的鲜花：听我痛快快地打喷嚏吧，艺术之神。

没有你的信，阿波罗，我也会永远回到阿卡迪亚，因为你对了，Et in Arca-dia ego——我也在阿卡迪亚，因为“即使我，死亡，也在阿卡迪亚”才是那句占话的本意。

我在这里捉到了没有影子的天堂留下的影子。

很有个性的声音。

——著名文学批评家DAAN BRONKHORST

性感的、绘画一般的语言。

——著名艺术批评家GERTJAN VINCENT

对语言的更新，对传统的挑战。

——荷兰电台 KUNST EN VERTIER 节目主持人、著名批评家ELSBETH ETTY