本书选取了古今中外近100位音乐家的作品，还有少部分民歌改变的合唱曲。每个作品中都附录一首诗歌，有的与音乐创作有直接关系、有的是间接关系、有的是欣赏提示关系，目的是使读者在欣赏时能更好地理解音乐作品及其与相关姊妹艺术的融会贯通，达到通俗地介入与厚重地接受。

本书采用以音乐体裁和音乐年轮相结合的编写形式，首先使读者对不同体裁和不同时期的音乐流派有一个清晰的轮廓，以便更好地感受、理解中外音乐文化的灿烂与辉煌，也可以起到培植民族文化根基之作用。对比古今中外的音乐，会使大学生理解经典音乐作品为什么是一种文化、一种人类文明的永恒以及多元文化的共同生存与发展，进而有利于大学生们对今天错综复杂的全球化多一份批判性的思考。

本书收录的绝大部分作品是大学生朋友们初步感悟音乐所喜爱的作品，相信读者在阅读这本书时，一定会有所收获，也一定有所欢愉！

本书选取了古今中外近100位音乐家的作品，还有少部分民歌改变的合唱曲，从西方音乐的巴洛克时期到古典乐派、浪漫乐派、民族乐派、印象乐派等，还有中国古代至今的著名器乐和声乐作品。本书采用音乐体裁和音乐年轮两种形式进行编写，使读者在了解体裁形式的同时，也印记了音乐史的线条轮廓，当然，重要的是有利于读者理解音乐和感悟音乐。

本书在内容设置上注意了大学生对音乐鉴赏和审美情趣的实际，较好地做到了针对性和追求的实效性。可以作为高校文化素质教育和审美教育教材，也可作为拓展青年朋友艺术视野和培养艺术素养的读物。

第一章 巴洛克时期音乐鉴赏

第一节 威尼斯的红头牧师——维瓦尔第

第二节 上帝的仆人——亨德尔

第三节 对上帝最虔诚的音乐家——巴赫

第二章 古典主义时期音乐鉴赏

第一节 交响音乐的泰斗——海顿

第二节 萨尔茨堡的音乐神童——莫扎特

第三节 理性与激情的经典——贝多芬

第三章 浪漫主义时期音乐鉴赏

第一节 撩开浪漫主义音乐帷幕的先行者——韦伯

第二节 天生的喜歌剧大师——罗西尼

第三节 歌剧“咏叙调”第一人——普契尼

第四节 浪漫主义的先驱和歌曲之王——舒伯特

第五节 最大胆的革新家之一——柏辽兹

第六节 最幸福的音乐家——门德尔松

第七节 国籍“不明朗”的鸽子——伊拉迭埃尔

第八节 把心脏“捎”回祖国的钢琴诗人——肖邦

第九节 钢琴小品“大王”的作曲家——舒曼

第十节 匈牙利的“钢琴之王”——李斯特

第十一节 日尔曼民族的歌剧艺术奇才——瓦格纳

第十二节 八十岁仍要震惊世界的歌剧泰斗——威尔第

第十三节 与先人一起作曲——古诺

第十四节 用音乐画汤勺的圆舞曲之王——施特劳斯

第十五节 形式上是浪漫主义骨子里是古典主义——勃拉姆斯

第十六节 一首乐曲就永留芳名——巴达捷芙斯卡

第十七节 法国圆舞曲之王——瓦尔托伊费尔

第十八节 高卢人的歌剧天才——比才

第十九节 “妇人心肠的诗人”——马斯奈

第二十节 寄情于吉卜赛人的小提琴家——萨拉萨蒂

第二十一节 美国军旅音乐的太阳——苏萨

第二十二节 算不上有“独创性”的作曲家——埃尔加

第二十三节 会“跳探戈”的作曲家——阿尔贝尼兹

第二十四节 佛罗伦萨的小夜曲——托赛里

第二十五节 为影片配乐而一曲成名——约纳森约翰

第四章 民族主义时期音乐鉴赏

第一节 东欧民族音乐的奠基人——斯美塔那

第二节 “一心两用”的化学博士——包罗丁

第三节 一挥而就的天才作曲家——圣·桑

第四节 音乐漫画作曲家——穆索尔斯基

第五节 俄罗斯的乐圣——柴可夫斯基

第六节 差点当了屠夫的音乐家——德沃夏克

第七节 北欧民族音乐的擎火者——格里格

第八节 完美的民族性和色彩性大师——里姆斯基·柯萨科夫

第九节 共和国人民艺术家——格拉祖诺夫

第五章 印象主义时期音乐鉴赏

第一节 拒绝印象派称谓的法兰西人——德彪西

第二节 “这不是我的速度”——拉威尔

第六章 现代乐派音乐鉴赏

第一节 “我不是革命者”的音乐家——勋伯格

第二节 生动明净严肃的神秘主义者——霍尔斯特

第三节 融多家技术风格于一身的罗马人——雷斯庇基

第四节 “英国的苏萨”——奥尔福德

第五节 “洪水猛兽”的音乐家——斯特拉文斯基

第六节 爵士风格的绘画音乐家——格罗菲

第七节 “一流的作曲家”——格什文

第八节 音乐率直而通俗的亚美尼亚人——哈恰图良

第九节 爵士和终身议员作曲家——布里顿

第十节 “三位一体”的“北美指挥皇帝”——伯恩斯坦

第十一节 浪漫弹奏的法国情调——克莱德曼

第七章 中国古代音乐鉴赏

第一节 仁山智水遇知音——俞伯牙

第二节 博学且“糊涂”的“隐士”——阮籍

第三节 古朴典雅的东方神韵——春江花月夜

第四节 岭南民间器乐的创新艺人——严老烈

第八章 中国20世纪初至今的音乐鉴赏

第一节 无锡街头的盲艺人——华彦钧

第二节 人民音乐家——冼星海

第三节 革命音乐的开路先锋——聂耳

第四节 客留他乡的音乐家——马思聪

第五节 中国军乐的第一人——郑律成

第六节 “鲁艺”造就的音乐家——李焕之

第七节 刻意求新的作曲家——朱践耳

第八节 炮火培养的“红小鬼”——吕其明

第九节 外来形式民族化的“蝴蝶之恋”——何占豪、陈刚

第十节 草原牧歌的巾帼作曲家——辛沪光

第十一节 素描民族风光色彩的作曲家——郑路

第十二节 常与“鬼”打交道的“前卫”作曲家——谭盾

第九章 合唱与打击乐作品鉴赏

第一节 “孟姜”母亲的吟唱——东北摇篮曲

第二节 轻歌漫舞寄忧思——阿里郎

第三节 色彩艳丽风情独好——阿拉木汗

第四节 边陲教子的“小乖乖”——猜调

第五节 珠江语韵的吟唱——落雨大

第六节 被普契尼“偷走”的江南名朵——茉莉花

第七节 美丽的草原我的家——牧歌

第八节 扶桑色彩的五声调式——五木摇篮

第九节 刚毅和磨难并置的拉纤人——伏尔加船夫曲

第十节 “噪音”敲击步鸭韵——鸭子拌嘴

第十章 音乐逻辑——音乐的表现手段

第一节 旋律——音乐的灵魂

第二节 节奏——音乐的骨骼

第三节 和声——音乐的血肉

第四节 音色——音乐的表征

第五节 曲式——音乐的结构

第六节 调式与调性——音乐的格调与气质

第七节 音乐主题的发展手法

附录Ⅰ 音乐术语

附录Ⅱ 体裁搜索

参考书目

始于1600年的巴洛克时期是欧洲史上一个动荡的岁月，至1750年因塞巴斯蒂芬·巴赫的逝世而结束。

“巴洛克”一词可能源于葡萄牙文barroco，是当时珠宝中形状不规则、怪诞、带有许多涡形雕饰的珍珠的名称。后借此术语表示17、18世纪的欧洲德奧装饰华丽的建筑风格，同时也借用来描述1600—1750年间与之相比拟的音乐(还有文学、绘画等艺术，另外夸张、传奇、怪诞仿佛成了“巴洛克”的代名词)。这是一个强调对比、和声的时期。在此期间出现了奏鸣曲、组曲等多种音乐体裁，涌现出了诸如巴赫、亨德尔、维瓦尔第等一批影响后世的著名作曲家。

1600年到1750年是欧洲史上一个变革、冒险的时代。中产阶级在与贵族的斗争中积蓄财富和力量，帝国主义在为争霸世界而战争，令人震惊的贫困和挥霍无度的奢华、高尚的理想和野蛮的压迫形成了对立的矛盾。诸如此类的冲突使得巴洛克艺术宏伟壮观。这种艺术在造型和观念上都是大胆的、宏伟的和富于装饰性的，它充满了活力。

巴洛克时期是宗教极为盛行的时期，新教的文化根植于《圣经》。以至于巴赫、亨德尔在耶稣精神的音乐中取得了最高的成就——深刻而辉煌的艺术和高尚的道德观念。

音乐中的数字低音(或叫通奏低音)是巴洛克音乐的一个明显特征。作曲家用一个数字写在一个低音的上方或下方，表明所需要的和声。例如，数字6写在一个低音的下方表示这个和弦的根音在这个低音的上方六度。在G音下面写一个3字就是E小三和弦或降E大三和弦。这样形成了“音乐速记法中最成功的一种体系”——通奏低音。这时的即兴演奏占突出的位置，有着精湛的技巧。哪一位音乐家不能“用手指思想”，那么数字低音就不能实现。

大小调体系标志着教堂调式的逐渐衰退。 巴赫的《平均律键盘音乐曲集》中为二十四个大、小调各写了一首前奏曲和赋格曲，从而使得大小调体系曰臻完善，成为一种灵活的表现手段。乐思的运动及方向——级进、追遁、跳进、上行、下行都是通过旋律和节奏的运动鲜明地表现出来。上行音调表示复活，下行表示压抑和悲痛。其节奏一旦确立就会重复出现，表现出持续的动力，声声不息。

当时在器乐作品中的做法是建立在单一情绪之上，从开始的音乐主题情绪的确立到由此发展成整个作品，都是贯穿全曲。古典主义时期的音乐带有均衡对称的乐句分明的终止，而巴洛克音乐形成是连续不断的运动。当运动能量用尽时，作品也就结束了。

歌剧曾是一支生机勃勃的力量，它创造了歌剧中一些重要的形式：咏叹调和宣叙调、重唱及合唱。歌剧中的内涵是描写对大自然的抒情式的沉思、关爱、仇恨、恐惧、嫉妒和得意的内心状态和各种激情。歌剧也可以说是新思潮的实验中心，同时，使音乐获得了前所未有的戏剧性表现力。

总之，巴洛克音乐在高尚的道德观念的推动下，把高超娴熟的技巧与深入感受本质的洞察力结合在一起，创造了划时代的伟大作品。

          P1-P2

几年来就想编写一本能够较为适应普通高校大学生阅读的音乐书籍，目的是较好地感受、体验和理解音乐，了解音乐大干世界的表现手法和浸蕴的音乐文化，同时也是当今素质教育所必需的。更重要的是学习音乐艺术的思维方式，以拓宽读者的知识视野，这也是人才创造力培养的一种模式的探索。

本书由多位多年从事普通高校艺术教育的教师撰写，强调针对性和趣味性，追求内容的翔实和特色的鲜明，尤其是在对作者及其作品的具体介绍中，从“关于作者”、“作品链接”、“赏析提要”三个环节进行。本书形式新颖，着力于作者、作品的概括，同时从文字编写的格调上形成了较强的可读性。

另外，每个作品中都附录一首诗歌，有的与音乐创作有直接关系、有的是间接关系、有的是欣赏提示关系，目的是使读者在欣赏时能更好地理解音乐作品及其与相关姊妹艺术的融会贯通，达到通俗地介入与厚重地接受。

本书采用以音乐体裁和音乐年轮相结合的编写形式，首先使读者对不同体裁和不同时期的音乐流派有一个清晰的轮廓，以便更好地感受、理解中外音乐文化的灿烂与辉煌，也可以起到培植民族文化根基之作用。对比古今中外的音乐，会使大学生理解经典音乐作品为什么是一种文化、一种人类文明的永恒以及多元文化的共同生存与发展，进而有利于大学生们对今天错综复杂的全球化多一份批判性的思考。

本书收录的绝大部分作品是大学生朋友们初步感悟音乐所喜爱的作品，相信读者在阅读这本书时，一定会有所收获，也一定有所欢愉！

我们在编写过程中一些热心朋友也提出了不少宝贵意见，在此表示衷心感谢！

尽管编者尽其所能，但由于水平所限，难免有许多不足之处，敬请读者阅后不吝赐教！