《列子》是我国古代思想文化史上著名的典籍，属诸子道家学派著作，是一部智慧之书，它能开启人们心智，给人以启示，给人以智慧。《列子》中的哲理散文、寓言故事，丰富多彩，美不胜收：表达追求美好理想的，有《终北国》、《穆王西游》等；表达顺其自然、无为而治的，有《黄帝神游》、《力命对话》等；反映高超技艺的有《偃师造人》等。本书以图文的形式为我们展示了这些经典，浅显易懂，饶有趣味，只要你逐篇阅读，细细体会，就能获得教益。

导言

前言

天瑞篇

黄帝篇

周穆王篇

仲尼篇

汤问篇

力命篇

杨朱篇

说符篇

《黄帝书》日：“形动不生形而生影，声动不生声而生响，无动不生无而生有。”形，必终者也。天地终乎?与我偕终。终进乎?不知也。道终乎本无始，进乎本不久。有生则复于不生，有形则复于无形。不生者，非本不生者也；无形者，非本无形者也。生者，理之必终者也。终者不得不终，亦如生者之不得不生。而欲恒其生，画其终，惑于数也。精神者，天之分(fen)；骨骸者，地之分。属天清而散，属地浊而聚。精神离形，各归其真，故谓之鬼。鬼，归也，归其真宅。黄帝日：“精神入其门，骨骸反其根，我尚何存?”

译文

《黄帝书》说：“形体运动不产生形体而产生影子，声音运动不产生声音而产生回响，虚无运动不产生虚无而产生实有。”

形体，是个具体事物，必然要终结。天和地会终结吗?它们将与我一起终结。终结有穷尽的时候吗?这就不知道了。“道”这个东西，终结在本来就没有开始的地方，所以无所谓开始，也无所谓终结；穷尽在本来就没有形态之上，所以本无形体，也无所谓穷尽。事物的存在将返回不存在，有形体将转化成无形体。先有存在而后又死亡的具体事物，并不等于永恒不灭的实体；先有形体而后又无形体的具体事物，并不等于无形无象的本原。存在的具体事物，按自然法则必然要终结。终结的不得不终结，正如存在的不得不存在一样。如果想要事物永远存在下去，截止其终结，那是对客观的自然法则不理解。

精神，是天所具有的；骨骸，是地所具有的。属于天的精神轻盈而离散，属于地的骨骸重浊而聚合。精神离开形体，便各自回归它们的本原，所以称之为鬼。鬼，就是归的意思，返归它的本原。黄帝说：“精神进入众妙之门(即元气变化万物之始)，骨骸返回地根(即物质的本原)，我的形体和精神还有什么存在呢?”

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李伟国

图也好，文也好，都是人类表达思想、感情和知识的手段。追根溯源，图画还早于文字。早在人类还没有发明文字的远古时代，就有见之于陶器、岩壁等处的图画。许多民族，最早的文字都是象形文字，象形文字介于图和文之间，汉字“人”、“车”、“马”的最初形态就是简单的图画，一看即懂。有趣的是，“文”的最早的意义与图有关。彩色交错为文，《易·系辞下》：“物相杂，故日文。”又《礼记·乐记》：“五色成文而不乱。”“文”具有文字、文辞的意义是从春秋战国开始的。《孟子·万章上》：“故说诗者不以文害辞。”中国最早的字典是东汉许慎的《说文解字》，其中的“文”和“字”与今天的“文字”这个词的含义已经接近，据作者自己的解释，“依类象形谓之文，形声相益谓之字”，则“文”还是指象形文字。

在文本的制作中图和文本来就是不分家的，中国古代有所谓“左图右史”、“河图洛书”之说，又有上图下文、下图上文、前图后文等做法，连纯属于图的中国画，有时也会题上长长一大篇的文字，诗(或文)、书(书法)、篆刻(既是文字，也是图画)和画完美结合，妙趣无穷。根据历史故事、文学作品等作画，也古已有之。从敦煌出土的遗书来看，唐五代的佛教讲经文、变文中每每配有形象生动、内容丰富的佛画。为《水浒传》、《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》等小说配画，宋元明清以来亦延绵不绝。

但是在有文字、有书籍以后的很长时间里，书中文和图的发展不太平衡，基本上是文多图少，文精图粗。做书的人并非不想以色彩斑斓的精美图绘来丰富其表达方式，之所以只能做到刻版画、套数色的程度，其主要原因恐在于艺术品和实景的拍摄、制版和彩印技术发展缓慢。

近代以来，随着上述三项技术的飞速发展，图画，特别是彩色图画在书中的比重越来越大，几乎纯由图画组成的书籍也出现了，过去的文史名著，也被配上各种性质的插图重新出版。当然，技术发展的动力来源于人们的需求，世界本来就是多彩的画，有许多知识，非用图画、彩照来表述不可，而优秀的图照又可供人欣赏，怡悦性情。

如果从文图关系的角度去考察，现代的书籍大体可以分成这样几种：有文无图，或偶有卷前图；以文为主，文中插图；图文并重，图文并茂；以图为主，文为图注。如绘画、摄影作品，文物图录，景点风光，人物写真，连环画，看图识字等等，都是以图为主的；科学论著、历史著作、诗歌小说等等，则大多以文为主。

自从从事编辑出版工作以来，特别是从上世纪90年代开始，我策划、编辑和主持出版了大量图文书，有成功的，也有平平的，有经验，也有教训。其间如《诗与画》系列、名家彩绘四大名著系列、中国文物定级图典等等，都在读书界引起了不小的反响。与此同时，在中国读书界，有一些人对图文书中间的泡沫和虚火也提出了批评。但不管图书市场上图文书的势头如何沉浮，我的热情始终没有消退，因为我坚信我所策划的图文书虽然形态各异，功用有别，其间绝无泡沫的成分，所升亦绝非虚火。进入新世纪以后，我的头脑里又出现了一套新的图文书，我将他们取名为“经典图读”。这套书的第一个特点是，所收均为脍炙人口的中国古代经史子名著(其中有些图书同时也被公认为文学名著)，其第一批选目有《论语》、《孙子兵法》、《庄子》、《列子》、《山海经》等。第二个特点就落在“图读”二字上，既是图文书，自不免要配置大量的图片，而这些图片主要是帮助读者理解原著的。我们常常将欣赏美术作品叫做读图，确实，图也是可以读的，读其内容，读其技法，读其气韵，但这里的图读主要不是读图，而是借助图来读文，在读文的时候读读图，在读图的过程中对文本产生更深刻的理解。这套书的第三个特点是，书中所配之图，既有流传有绪的文物图照、版本图录等，也有请当代高手绘制的意境图、写实图等，品类繁多，通过精心编辑，将看似头绪纷繁的大量图片合理而有机地分配到全书的各部分中去，竞尔井然有序，相得益彰。而每一种书在配图片时又根据其特点各有侧重，比如《论语》以文物图照为主，新制图绘为辅，在《庄子》中则当代丹青高手的创作画明显占了上风，《孙子兵法》和《列子》介于两者之间，《山海经》最为特别，全书的图绘出于孙晓琴一人之手。这位女士的绘画艺术虽然尚未广为人们所认知，但她与沉迷于《山海经》的先生王红旗夫唱妇随，对于《山海经》的理解，自然高人一筹。古往今来，为奇书《山海经》绘图者代不乏人，但今人的条件和眼界不同于古人，其所绘形象较古人更符合原著的意境，应该是没有疑义的。需要说明的是，图读虽重在图文的结合，但对于经典文本本身，亦下了很大的功夫。比如《论语》的注释和译文，为《论语新解》的作者赵杏根先生新撰，《庄子》的译文采用了著名学者陈鼓应的作品，《列子》的译文，由来可泓先生提供，《孙子兵法》是由解放军军事科学院的专家整理的，除了注释、今译外，还有英语译文，《山海经》由王红旗整理并作了研究性的解析。

知识的表达手段越来越丰富，这是不可阻挡的进步趋势。现在何止图文书，自从有了电脑以后，文字与动像也早已结合了起来，知识不仅可以以本身的逻辑体系被表述，还可以由某种程序分解为一个个点，随意组合，随意查检。图不仅可以补充文的知识，还可以让文的知识更容易被接受。图文书是快节奏和知识膨胀时代的宠儿。人们在轻松读图的同时，也将使自己的右脑得到进一步的开发，通国图文动像接受各种知识的人类将既能用左脑思考，又能用右脑思考，变得更加聪明，不知道还会创造出什么更为高级的玩意儿来。