本书理念较为新颖是因笔者的多重身份和经历为背景前提下产生，笔者即是独立艺术者（其中涵盖作品与美术馆展演）又是教育者（受众传播的特定性）还是理论研究者（跨专业的复杂和多元性）以及美国、日本、韩国、德国、意大利、西班牙、雅典、法国、东南亚等游学经历与经验，促成了文化混杂与多重形态，以新视角提供可参考信息价值。将舞蹈影像作为艺术探索前沿领域的新视觉现象以其先锋激进的文化姿态表明实验性 。

本书聚焦当代前沿议题，探讨了舞蹈艺术中很好科学技术工具的运用及其对舞蹈教育的影响，通过理论与实践的深度融合，展现了跨学科知识的广度和深度。作为一本工具书，它信息丰富，涵盖多个领域，使复杂知识通过案例呈现得既合乎逻辑又具前瞻性。本书跨越新媒体与科技的界限，揭示了现代舞蹈从信息化到科技化的发展脉络，并为已然身处变革之中的舞蹈艺术的发展提出一些指导建议。

第一章 “新身体”概念 1
一、数码身体在非物质空间中的转换 1
二、舞蹈和计算机编码融合教育研究案例 16
第二章 数码舞蹈多媒体视觉研究 25
一、舞蹈媒体的相关研究和讨论 26
二、动态数据化“舞蹈动作可视化系统” 36
第三章 3D全息舞蹈影像 42
一、3D全息舞蹈 42
二、3D投影图形——以芭蕾为设计方案 47
三、投影图形与舞蹈影像映射 51
第四章 虚拟现实技术在舞蹈中的运用 61
一、VR舞蹈表演作品的制作 61
二、VR舞蹈的产业化 64
第五章 存在于“任何空间”的舞蹈影像 67
一、舞蹈影像的发展史 68
二、创造经济时代创意思考的艺术价值 79
三、影像舞蹈作为电影屏幕的替代内容 87
第六章 舞蹈与视觉人类学 98
一、透过视觉人类学看舞蹈 99
二、视觉人类学 115
第七章 多元文化的虚拟与重构 128
一、文化的融复合现象 129
二、虚拟舞蹈的模拟创建 137
三、非虚构舞蹈重新审视 147
后记 160