本书基于影视动画、数字媒体行业应用型人才培养而编写，以Maya软件为主，融入DAZ Studio、Marvelous Designer、Substance Painter等软件讲解三维角色动画创作知识、技能。全书共15章内容，主要介绍三维技术的发展历史、基本概念及常见类型，三维角色动画制作的基本流程；三维动画软件操作的基础知识；动画创作的基本规则、角色动作制作的常用技巧、镜头组织、角色绑定技术、三维服装制作和动力学动画等。本书遵循应用型人才培养规律，由易到难地设置了3类实战案例——Q版、卡通、写实细致讲解具体的三维角色动画制作，并提供案例素材、源文件、制作视频。为便于数字化教学的开展，本书配套课件、教学大纲。
本书适用于高等学校影视动画、数字动画、数字媒体艺术、数字影像设计、影视多媒体技术、游戏设计、视觉传达设计、广告设计等专业教学使用，也可为影视制作、动画创作、游戏设计工作者和相关研究者提供参考与借鉴。

第1部分 三维角色动画基础知识
第1章 三维角色动画概述
1.1 三维角色动画的发展历史
1.2 三维动画角色的类型
1.3 三维角色动画的创作流程
1.4 Maya与三维角色动画
第2章 Maya的基本操作
2.1 Maya的界面
2.2 Maya的视图操作
2.3 多边形模型概述
2.4 乐高风格角色的制作
2.5 Maya项目的保存和设置
第2部分 Q版角色动画的设计与制作
第3章 Q版角色的建模
3.1 参考图的导入
3.2 Q版角色头部的建模
3.3 Q版角色身体的建模
3.4 Q版角色服饰的建模
3.5 其他部分的建模
第4章 Q版角色的UV和贴图
4.1 UV基本概念介绍
4.2 Q版角色UV的编辑
4.3 UV的排布和导出
4.4 在Photoshop中绘制贴图
4.5 在Maya中给模型贴图
第5章 Q版角色的绑定和动作
5.1 使用Human IK系统进行绑定
5.2 角色模型权重的绘制
5.3 使用Mixamo系统进行绑定
5.4 角色动作的调整
5.5 场景和道具的制作
第6章 用Arnold设置灯光和渲染
6.1 Arnold渲染器概述
6.2 设置灯光进行基础照明
6.3 摄影机景深的设置
6.4 渲染输出的设置
6.5 在Photoshop中调整图片效果
第3部分 卡通角色动画设计与制作
第7章 卡通角色的建模
7.1 头部的建模
7.2 身体的建模
7.3 头发模型的制作
第8章 用Marvelous Designer制作衣服
8.1 Marvelous Designer的基本操作
8.2 打底衫的制作
8.3 裙子的制作
第9章 角色模型UV的展开和贴图的绘制
9.1 角色模型UV的展开
9.2 角色贴图的绘制
9.3 头发贴图的制作
第10章 卡通角色的静帧展示制作
10.1 使用AdvancedSkeleton绑定模型
10.2 角色姿势的摆放
10.3 使用Marvelous Designer处理衣服
10.4 场景和道具的制作
10.5 使用Arnold进行照明和渲染
第11章 卡通角色动画的制作
11.1 动画的基本原理
11.2 卡通角色肢体动画的制作
11.3 使用Marvelous Designer制作卡通角色的衣服动画
11.4 Maya中动画的渲染设置
第4部分 写实角色动画设计与制作
第12章 用Daz Studio制作写实角色模型
12.1 Daz Studio的基本操作
12.2 Daz Studio的角色模型制作
12.3 Daz to Maya Bridge的使用
12.4 在Maya中修改角色模型
第13章 写实角色中式古装的设计和制作
13.1 AI绘图软件Stable Diffusion
13.2 使用Stable Diffusion设计中式古装
13.3 使用Marvelous Designer制作中式古装
第14章 用XGen制作角色真实的毛发
14.1 Maya的XGen系统简介
14.2 使用XGen制作眉毛
14.3 使用XGen制作眼睫毛
14.4 使用XGen制作头发
14.5 脸部汗毛的制作
14.6 毛发材质的调整
第15章 用Substance 3D Painter制作材质贴图
15.1 Substance 3D Painter简介
15.2 用Substance 3D Painter制作衣服的材质贴图
15.3 PBR工作流程和贴图的使用方法
15.4 用Substance 3D Painter制作角色的材质贴图
第16章 用Unreal Engine（虚幻引擎）合成写实角色动画
16.1 角色动作的制作
16.2 将所有素材导入UE
16.3 虚幻商城中资源的使用
16.4 UE灯光的制作
16.5 渲染输出的流程和设置