本书从各时期哲学、文化、科学、宗教的整体背景出发，在绘画、建筑、设计等艺术专门理论中钩沉撷取，把西方美术史和西方美学史综合起来加以研究，达到了论从史出的思辨境地，据史立论，以论释史。

序言ⅰ
第一章植根摹仿——古希腊造型艺术美学
第一节思想把握世界的开端1
一、仰望历史的天空1
二、西方最初的太阳6
三、针锋相对的认识路线10
第二节开创美的先河14
一、开启审美之门15
二、写实与理想相依傍21
三、人为万物之准绳27
第三节完美的形式追求31
一、“黄金中道”的运用32
二、如镜般的逼真37
三、无法复制的艺术风格41
第四节审美准则的历史延续44
一、沉浸在美的光辉里45
二、不可企及的模本49
结语53
第二章走向崇高——古罗马造型艺术美学
第一节欧亚大陆的征服者55
一、历史的脚步55
二、古典的延续与实用的文化精神59
三、展开思想的翅膀61
第二节探寻美的真谛66
一、美的哲学思考66
二、崇高的帝国美学74
三、造型艺术的转变77
第三节造型艺术的现实与理想82
一、视觉的真实性和光影的处理82
二、雄浑与崇高89
三、内部空间的拓展94
第四节永恒的帝国魅力97
一、思想的传承97
二、罗马风格的形成98
结语101
第三章皈依上帝——中世纪造型艺术美学
第一节眺望遥远的中世纪103
一、待渡岁月长河103
二、悠久的中古文明106
三、中古的思辨哲理110
第二节揭幕美学的绮丽115
一、来自于中古的美115
二、中世纪的艺术121
三、造第三节理解艺术的形式131
一、形式的神圣化体现131
二、形式的象征性分析136
三、形式的古典与浪漫140
第四节归结非凡的影响145
一、对哲学美学思想的影响145
二、对造型艺术形式范围的影响147
结语149
第四章回归人性——文艺复兴造型艺术美学
第一节人性意识的觉醒151
一、欧洲社会的大变化151
二、古老文化的复苏与“人”的自觉157
三、人神对话：理性与感性的并存163
第二节复兴与创新166
一、传统思想复兴：“美”的基本概念研究167
二、从手工业者到艺术大师：艺术家们的反思173
三、从神的圣洁走向世俗生活：造型艺术精神的改变179型艺术中的内容125
第三节整体、适度与和谐之美181
一、适度、平和、庄重的艺术气质182
二、造型艺术作品主题的单纯性185
三、艺术造型的多样性与复杂性188
四、构图的一贯性与统一性191
第四节文艺复兴的启示194
一、理性的思考造就了科学化的艺术194
二、人文主义之后200
结语202
第五章理性至上——理性主义造型艺术美学
第一节理性的时代精神204
一、理性主义时期的到来204
二、文化的主旋律206
三、思想的主旋律211
第二节理性之美215
一、理性美的探究216
二、承载理想的艺术表达220
三、艺术家的创造维度226
第三节形式的理性化体现231
一、美的构成231
二、娴熟的技艺237
三、情节烘托的主要手段243
第四节光芒照耀下的继承和转变249
一、理性的延伸249
二、情感的召唤252
结语255
第六章表现主体——浪漫主义造型艺术美学
第一节吹响的号角257
一、黑夜中的暗涌257
二、大革命的果实259
三、反理而行263
第二节浪漫精神的孕育267
一、双重性格268
二、对美的探索270
三、个人情感的表达273
第三节承载理想的造型艺术277
一、流淌的旋律277
二、从桎梏中解放282
第四节罗曼蒂克的延续286
一、永恒魅力287
二、永不消逝的激情288
结语290
第七章告别传统——现代主义造型艺术美学
第一节走向感性292
一、通往现代生活292
二、新知识和新文化294
三、被否定的体系297
第二节美的重塑301
一、现代美学的内在转型301
二、现代艺术审美307
三、现代主义的革新312
第三节重构形式314
一、强调形式功能314
二、个性的艺术表现手法319
第四节告别传统以后323
一、后期现代主义323
二、现代艺术将何去何从326
结语331
参考文献332