梵高一生中写过很多信，大多数都是寄给弟弟提奥的，也有不少是写给家人和其他艺术家的。梵高一生中也画了很多画，而基本上每一幅都被他在信中用如诗般优美的语言细细描述过。
在这本梵高书信集中，纽约大都会艺术博物馆的安娜·苏，从近千封书信中精心挑选了150多封，撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段，以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解，配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照，向所有热爱梵高的人展示出了一个不一样的梵高。
在这本书里，梵高只属于绘画，属于艺术，属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。

引言
一 1876—1881
二 1882
三 1883
四 1884—1887
五 1888
六 1889
七 1890
参考书目
图片版权声明

对于许多人来说，文森特·梵高（1853—1890）完
美诠释了什么是疯狂的天才艺术家。他因精神失常，割
掉了自己的耳朵，本身就充满了传奇色彩，并助长了认
为他如同荒野孤魂的观点——原始的冲动驱使着他，不
可名状的恶魔纠缠着他。
说实话，文森特的一生的确过得很艰难。对世俗的
憎恶，造就了他无可复制的艺术语言（尽管被后世竞相
效仿），却也使他疏远了亲朋好友。频繁的精神崩溃困
扰着他生命的最后几年，其中有情感问题的影响，但更
有可能是因为癫痫病发作，或许年轻时染上的性病余威
犹在，也加重了这种情况。情场失意的他，对数段情感
纠葛做出的抉择都出奇地失败，最终只能接受做个单身
汉的命运。三十七岁时，由于作品不被认可，长期与成
功无缘，文森特的精神到了崩溃的边缘，最终持枪自残
，不治而亡。
然而，梵高又是一个善于思考又富有智慧的人，能
用三种语言雄辩而有力地表达自己。幸亏他的弟弟提奥
·梵高和提奥的妻子约翰娜保存了完整的往来信件，我
们才得以借此了解梵高。通过这几百多封信，我们能再
次重塑出这个艺术家的形象，他的作品在他活着时一文
不名，但到了今日却成了无价之宝。
与弟弟的关系对梵高有着非同寻常的意义，这在信
件中显露无遗。他的信件绝大多数是写给提奥这个巴黎
艺术商人的。尽管提奥从没真正帮这位兄长销售过任何
作品，但确实介绍不善社交的文森特认识过一些艺术家
。此外，提奥的金钱支持为文森特提供了颜料和画布。
事实上，几乎写给提奥的每一封信里，都有要钱或确认
收到近期汇款的内容。对于这位屡受困扰的兄长，提奥
不懈的精神支持成了他生命的支柱。然而，文森特也不
是一个被动的依赖者，相反，在信件中我们发现，和弟
弟谈论个人和思想问题时，他始终是一个积极的对话者
。
虽然梵高深谙文学和艺术史，但作为一个艺术家，
他主要是自学成才，而且，从他早期的作品看，他并不
算天赋异禀。他在人生最后几年爆发出的旺盛创造力—
—很多知名的作品创作于此间——要与之前他经历的诸
多挣扎联系起来，才能被更好地理解。这些挣扎被事无
巨细地记录在了信中，也从侧面体现了他为什么会对人
物造型、透视等绘画技法有着固执的追求。
同时，书信中也记录了他绘画理念的进化过程。梵
高对当时艺术名家作品的解读，比如米勒和德拉克罗瓦
，表现了他独到、敏锐的观察力，而不是疯子的胡言乱
语。而在他身上，艺术上的成熟又总是与那些卑微职业
所激发的强烈职业道德感并存。“画家就得努力工作，
像鞋匠那样”；“我耕耘着我的画布，就像（农民）耕
种着土地”。
本书中节录的信件，无论是表现他彷徨思索与脾气
暴戾，还是热情洋溢和哀痛欲绝，都旨在尽可能全面地
重塑这位标志性艺术家的人生奥德赛。这些出自梵高之
手的文字，配上他的画作，更为公正地诠释了他作品中
的热情和愉悦，也纠正了他在大众眼中长久以来的“疯
狂”形象。"\\

150多封精心挑选的私人书信，坦诚记录了梵高对艺术、文学、宗教、生活的见解。
250多幅高品质再现的罕见画作手稿与草图，包含梵高众多代表作，可以从中一窥梵高的创作历程。
大都会艺术博物馆专家亲笔撰写的分章导读，梳理了梵高在1876-1890的艺术人生大事件，权威，全面。
老牌艺术类出版社Black Dog & Leventhal授权引进，全彩大16开本，知名设计师艾藤亲自操刀全新版式+封面设计，给读者带来更震撼的阅读体验。

文森特·梵高直到二十五六岁时才找到他的人生使命——成为一名艺术家。此前，他涉足过艺术品买卖，还做过老师和各类神职。但即便是早期的信件，也能揭示出某些贯穿了他一生的个性。
其中最突出的一点就是，他总能在风景和自然中寻得心灵的慰藉和创作的灵感。他的信，无论寄自伦敦、海牙，还是欧洲北部，都充满了对周围环境诗情画意的描绘。在他的创作初期，这种田园牧歌般的情愫和虔诚的信仰结合在了一起（他父亲是一位牧师）。虽然文森特最终放弃了他的宗教信仰，但他对自然的热爱却丝毫未减。
青年时期，他的另一兴趣点是长期着迷于描绘乡村生活和体力劳动者。在比利时的矿区博里纳日，他短暂而尴尬地担任过传教士，速写下了矿工的日常生活场景；这些画作也是他辛酸地讲述矿工艰苦生活的最好注解。事实上，正是在此期间，他对神学的兴趣逐渐转向成为艺术家的雄心。
在梵高的一生中，尽管作品风格几经变化，但他却始终受到同一艺术风格的显著影响。特别值得一提的，是他对法国艺术家让-朗索瓦·米勒的敬仰之情，在他早期的信件和草图中以及他去世前几年成就最高的作品中，都有流露。米勒对农村生活深情而庄严的描绘，对梵高产生了巨大的影响。
最后，我们还能在他最早期的书信中，看到他和弟弟提奥之间的情谊。自从宣布成为艺术家之后，梵高几乎完全仰赖提奥对的他忠实支持。这份兄弟情谊，是梵高一生中意义最为重大的亲友关系，是他情感、思想和经济上的支柱，其重要程度无以复加。
[ 1875 年4 月18 日，伦敦] No.25
附上我的一幅小画，画于上周日，那天早上，房东太太的小女儿死了（她才十三岁）。我画的是斯特里汉姆公共绿地，一大片草木丰茂的绿地，橡树围绕，鲜花丛生。前一天夜里一直下雨，土地都湿透了，春天的嫩草清新鲜绿。
[ 1876 年4 月21 日，拉姆斯盖特] No.62
我真希望你也能看到学校窗外的风景。学校的房子坐落于一个广场（周围所有的房子看上去都一样，在这儿是司空见惯的事）。广场的中间是一大片草地，四周围着铁栅栏和丁香花丛，午休时，孩子们都在那儿玩耍。我所住房间的那幢房子，也在这个广场。
[ 1876 年5 月31 日，拉姆斯盖特] No.67
这个小素描画的是从学校窗户望出去的景色, 男孩们时常站在窗边，目送来探望他们的父母离开去车站。他们中一定有很多人对此情此景念念不忘。
这儿一周来阴雨连绵，特别是在黄昏时路灯亮起来，灯光在湿漉漉的路面上闪烁，你真该来看看。那阵子，斯多克斯先生时常发脾气，如果白天男孩们太吵，那他们晚饭时就领不到面包和茶了。
那时你就能看到，他们站在窗户旁边向外张望的可怜样子。他们每天唯一的指望就是食物和茶水，靠着这点儿补给挨过一天又一天。我也很想叫你看看他们走下阴暗的楼梯，穿过走廊走到餐桌边的样子。那里照耀着友谊的阳光。这里的洗漱间也很特别，地板已经朽掉，里面有六个水池，男孩们就在那里洗漱，昏暗的光线从破碎的玻璃窗投射进来，落在盥洗台上，这也是相当令人感伤的场景。我真想一个冬天都跟他们待在这里，要是那样，我就能真正体会到他们的感受了。男孩们把油渍弄到了寄给你的画上，你要原谅他们啊。
[ 1876 年11 月25 日，艾尔沃思] No.82
上周日晚上，我在泰晤士河畔彼得舍姆的一个小村子里。那天早晨，我在特楠格林的主日学校，太阳落山之时又赶到里士满，然后去了彼得舍姆。天黑得很早，我又不认识路。那段路可真是泥泞，路旁长满了疙疙瘩瘩的榆树和灌木丛，穿过一片土堤和山坡，终于看到了山坡下面一所透着灯光的小房子，我就跌跌撞撞地赶过去问路。但是没想到，原来在那条漆黑的路尽头，是那座漂亮的木制小教堂，透着温和的灯光。在那儿，我为他们诵读了《圣经》章节：《使徒行传V：14—16》《使徒行传XII：5—17》彼得出监的故事，然后又讲了约翰和泰亚根尼的事迹。一个从寄宿学校来的年轻女人在教堂里弹奏了簧风琴，她的学生也都在场倾听。
早晨去特楠格林的路上真是漂亮，栗树、晨曦和明亮的蓝天，映照在泰晤士河水面，草格外绿，周围回荡着教堂的钟声。