无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部全面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。
本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证最好的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，帮助他们实现自己的艺术想象，制作出扎实的好电影。

迈克尔·拉毕格(Michael Rabiger)，曾任芝加哥哥伦比亚学院影视系主任，并建立了该学院的纪录片中心，在欧洲为国际影视院校联合会(CILECT)主持跨国纪录片讲习班，曾导演、剪辑了超过35部电影作品。他是纽约大学蒂施艺术学院的客座教授，讲授故事创意、导演和高级制片课程。其他著作有《开发故事创意》(Developing Story Ideas)、《纪录片创作完全手册》(Directing the Documentary)，这些教材为世界各地电影院校、电影专业人士、电影爱好者所喜爱，并不断更新、再版，长销不衰。

前言
第一部分 艺术个性与故事
第1章 电影导演的世界
1.1 电影艺术与你
1.2 导演
1.2.1 什么样的人在做导演
1.2.2 责任
1.2.3 个人特质
1.2.4 合作
1.2.5 领导力
1.2.6 面对考验
1.3 媒介
1.3.1 胶片还是数字
1.3.2 短片还是长片
1.3.3 发展电影艺术
1.3.4 为什么起步时好莱坞方式不管用？
1.3.5 电影制作工具和电影放映
1.4 学做导演
1.4.1 环境
1.4.2 电影学校
1.5 投身独立电影导演事业
1.5.1 好消息
1.5.2 坏消息
1.5.3 记住低预算
1.5.4 作者导演和作者控制
第2章 确立电影主题
2.1 选取深切关注的故事
2.2 艺术、独特性以及竞争
2.3 独特性、信仰以及眼界
2.4 发现生活的要义
2.4.1 应回避的主题
2.4.2 错位与变形
练习2-1：自我经历清单
练习2-2：调整自我
练习2-3：用梦境来发现潜在母题
2.5 艺术的形成过程
2.6 如何写作
第3章 故事的戏剧化关键
3.1 二元性和冲突
3.2 确定一个角色的冲突
3.3 表现形式
3.4 性情影响视角
3.5 角色驱动型和情节驱动型故事
3.6 剧情片和宣传片是不同的
3.7 剧情片的更多种类
3.8 戏剧性单元和场景
3.8.1 节拍
3.8.2 “茶婆子”
3.8.3 角色议程
3.8.4 剧情片让我们提出疑问
3.8.5 质询一个场景
……
第二部分 电影的创作手段
第三部分 故事及其发展
第四部分 美学和作者风格
第五部分 前期制作
第六部分 制作
第七部分 后期制作
第八部分 职业轨迹
重要词汇
参考书目与网站资源
出版后记

这是一本全面而实用的
电影导演创作手册。它会帮
助你掌握下列各种知识：创
作方法、思维过程、艺术感
受力和判断力，这些都是导
演在创作电影的非凡历程中
需要用到的。本书像同事一
般怀着敬意直接与你对话，
通过提供作为学习工具的实
践练习，让你确认，实际的
操作是最好的学习途径。
要想拍出具有个人表达
及辨识度的电影，就得全身
心地投入，去思考、感受、
动手练习，利用所有时间去
强化与完善自我。
电影对它的制作者们提
出了极高的要求，所以，不
论对于自学还是准备报考电
影院校的学生，本书都会成
为理想的伙伴。在学校里，
完成课程作业侧重于克服技
术方面的障碍，而那些课程
在电影理论与创作实践之间
一直留有显著的空缺，学生
们必须独自弥合。通常，他
们在艺术创作过程中无法清
晰地了解自始至终的路径，
在最需要帮助的时刻不知道
向谁求助。这本书将提供每
个人都需要的专业背景知识
、阐释和指导。
数字技术解放了电影的
艺术创作
数字技术已极大方便与
提升了电影专业学生的学习
进度，其低成本使得完全专
业的拍摄体验成为可能。新
手导演现在可以不断实验，
进行即兴创作，与演员和工
作人员合作解决问题，修正
早先的解决办法，把危机当
成机会处理。类似这样打游
击式的方法——对纪录片来
说很普遍，然而对于耗费巨
大的传统故事片却很罕见—
—常常使低预算的独立制作
创作出顶尖的作品。即使是
经验丰富的专业人士也正在
转向数字电影制作：乔治·
卢卡斯（George Lucas）便
使用高清数字摄影机拍摄了
他的《星球大战前传2：克
隆人的进攻》（Star Wars:
Episode II -Attack of the
Clones，2002）。他拍摄的
数字影像素材相当于200万
英尺胶片，但只用了后者三
分之二的时间，总共在胶片
费用上节省了250万美元，
从此便引发了一次轰轰烈烈
的变革。你可看到许多导演
成功使用数字拍摄的成果，
如迈克·菲吉斯（Mike
Figgis）、史蒂文·索德伯格
（Steven Soderbergh）、
维姆·文德斯（Wim
Wenders）、斯派克·李
（Spike Lee）、迈克尔·温
特伯顿（Michael
Winterbottom）、加利·维
诺克（Gary Winock）、理
查德·林克莱特（Richard
Linklater）以及丹麦的道格
玛95团体（Danish Dogme
Group）中的重要人物等等
。
本版有什么新的内容
这本书从结构编排上把
电影制作看成一个理想的线
性过程，这种编排方式便于
读者快速地找到需要的信息
。然而在实践中，一切都是
环环相扣的，没有哪个部分
能单独提早收工，即使基本
完成或预先排查完问题也不
行。电影创作更像一个循环
的而非线性的过程，故而，
本书前几版逐步完善，成为
一部百科全书。到了第3版
，为了尽量提供所有需要的
信息，书中信息显得重复，
且篇幅过长。这个新版本削
减了大约六分之一的内容，
将许多信息合并，包含更多
书内章节间互相连通的线索
，而且建议也更为简洁规范
。尽管压缩了许多内容，但
这本书涉猎的范围却扩大了
许多，反映了电影制作各个
方面大量新信息。重点如下
：
第一部分 艺术个性与故
事（第1章到第3章））涵盖
更多关于导演工作及特点的
内容。鉴于电影导演是一个
真正的戏剧性专家，也探讨
了更多关于戏剧性故事的分
析和构建方面的内容。
第二部分 电影的创作手
段（第4章到第6章）包括电
影语法的修订与扩展。本书
介绍的并非陈旧的方法，而
是新颖而实用的指导，使读
者理解电影语言不为人知的
渊源。导演通过密切观察周
遭的现实，在电影创作中的
扮演起“关切的观察
者”（concerned observer
）角色。然后，导演可以主
动将个人观点放在故事中，
从而超越单纯的技术层面，
成为一个有独特表达和风格
的故事讲述者（storyteller
）。
第三部分 故事及其发展
（第7章到第11章）主要探
讨如何对一个给定的剧本进
行精雕细琢，而不是费力原
创一部剧本。这方面的指南
书籍早已经存在。
第四部分 美学和作者风
格（第12章到第16章）提
供了范围很广的调查问卷，
重点阐述一个电影项目的审
美要求和内蕴潜力的形成。
每个问题都与特定的章节相
对应，这样更容易找到解决
方案。
第五部分 前期制作（第
17章到第27章）提供大量
修订和扩展的信息，包括：
表演的基本功、沟通和指导
演员、选择演员，还介绍了
最重要的排练和完善过程。
30个练习提供了表演体验、
指导演员的体验，其中既包
含即兴表演练习，也有带剧
本表演练习。新的列表列出
了每次练习侧重的表演原则
。
第六部分 制作（第28章
到第37章）反映了数字技术
越来越广泛地运用，同时探
讨了摄制组成员的职责，以
及在制作周期中对演员的指
导。
第七部分 后期制作（第
38章到第44章）反映了数
字拍摄领域的发展情况。包
括对原创音乐和预先录制的
音乐的使用。强调后期制作
阶段在极大程度上决定了最
后成片的流畅度和冲击力，
反映出本书作者作为剪辑师
的多年功力。