丛书按照“匠人、技艺、地理、历史、文化”五个维度来写，五者结合，展现中国手作艺人的精湛技艺，讲述中国手作艺人传奇故事，展现非凡匠心，深度挖掘传奇手作背后的地理、历史、文化渊源。从璀璨的中华文化中选择代表性的物品，挖掘其背后制作匠人的精神世界和高超技艺。通过挖掘物品背后的匠人故事，从传统匠心中既萃取精华，又提纲挈领，解读无数匠心背后的地理渊源、历史文化背景，展现中国人劳动的智慧，文明的传承。本分册内容主要介绍了广西三江侗绣、湖南通道侗锦、花瑶族挑花绣、黎锦、渤海靺鞨绣、蜀绣、水族马尾绣、苏绣、苏州缂丝共9大类绣艺。每种绣艺包括6部分内容，讲述一位匠人、一门手艺、一件作品、一方水土、一段历史、一袭传统。

广西三江侗绣
湖南通道侗锦
花瑶挑花绣
黎锦
渤海靺鞨绣
蜀绣
水族马尾绣
苏绣
苏州缂丝

日暮堂前花蕊娇，争拈
小笔上床描。
绣成安向春园里，引得
黄莺下柳条。
——唐·胡令能《咏绣障
》
这首优美的古诗，前两
句生动地刻画了绣女们刺绣
的场景，后两句通过描写黄
莺飞下枝头，一探绣屏的动
作，在无言中赞叹了技艺之
工巧和绣品之精美。
刺绣，是中国古老的手
工技艺之一，在古代称为“
黹（zhì）”“针黹”，因往往
都由女性掌握，故又是“女
红”文化的重要组成部分。
说起刺绣的起源，可以追溯
到原始社会时期，那时的人
们习惯用文身或文面来装饰
自己。自从纺织技术发明以
后，逐渐有了麻棉、丝织品
等布料的衣服，为了表达对
美的追求，人们便开始在衣
服上绣制各种图样以作装饰
。
《尚书·虞书》中记载了
大禹以“日、月、星辰、山
、龙、华虫、宗彝、藻、火
、粉米、黼、黻”为内容的“
十二章”刺绣纹样规则，首
开“章服制度”之先河。清代
《凤氏经说·终南》对葛布
刺缀十二章纹样有如下记载
，“孤卿三者曰絺衣。絺，
紩以为绣也。”周代时，已
经有“绣缋共职”的记载，大
意是说用绣线将绘画绣制在
织物上面。两汉时期的绣品
已经达到了一个相当高的水
平了。到了唐宋时期，随着
社会的开放，不同文化的交
融，这一时期的刺绣针迹均
匀、色彩丰富、题材多样、
品种繁多，其中临摹书画的
绣品，有些无论从用色还是
技巧来看，都更胜于原作。
时至明清，由于管理刺绣的
行政机构的设置以及民间刺
绣行业组织的兴起，使得刺
绣从作坊生产走向了产业化
发展。
几千年来，刺绣先后产
生了以苏绣、粤绣、湘绣、
蜀绣为首的“四大名绣”，以
及各个地方独具特色的刺绣
，如汉族地区的京绣、鲁绣
、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣
、闽绣等，少数民族地区的
瑶、苗、黎、满、白、侗、
壮等民族刺绣。
经典的刺绣作品世代相
传，这不仅是刺绣作品的传
承，更是这些绣品中所蕴含
的文化的传承。刺绣，承载
着传统文化精神，体现了多
种文化的融合。因此，刺绣
不单单是一门技艺，更是中
华传统文化的瑰宝。
为了能更好地弘扬刺绣
技艺，让更多人尤其是当下
的年轻人能够认识、保护及
传承这门古老的技艺，本书
从中国浩瀚的刺绣海洋中，
从传承性、民族性、历史性
等角度出发，选取了九种具
有代表性的刺绣技艺进行解
读。本书抛开刺绣技艺枯燥
、乏味的技术本身，从多个
维度剖析它们，即第一维度
，从一幅作品出发，向读者
介绍它的绣种及特色；第二
维度，从技艺人的角度，引
领读者了解这门绣艺当下的
发展情况；第三维度，通过
图文结合的方式，展示绣品
的制作过程；第四维度，从
历史的角度，展现绣艺的发
展脉络；第五维度，从产生
地的角度，探析绣艺的产生
及发展之谜；第六维度，从
文化的角度，阐述绣艺中所
蕴含的人文记忆。
俗话说，一方水土养育
一方人。同理，不同地方的
刺绣从诞生那一刻起就带有
特定的符号。本书中介绍的
九种绣艺，就完美体现出了
这一特征。下面我们简单地
介绍一下这九种刺绣技艺，
方便读者们能够对它们树立
起大致的轮廓。
侗绣融合了纺织、印染
、剪纸、刺绣等多种工艺。
侗族没有自己的文字，侗族
人就以神话故事、歌词等口
头文学及宗教形式，把自己
的历史、图腾崇拜等思想意
识传给后裔，人们有意无意
地把图腾崇拜与生活的各种
行为相联系，自然而然地在
侗绣中表现出来。
侗锦的工艺可分为织花
和挑花。侗锦图案的题材和
内容颇为丰富，描绘对象有
日月星辰、山水人物、飞禽
走兽、花木虫鱼，可谓包罗
万象。侗族人通过侗锦表达
对祖先的崇拜、对大自然的
热爱和对美好生活的无限向
往。
花瑶挑花绣是湖南省隆
回县瑶族女子的一项传统技
艺。花瑶挑花绣其图形丰富
、色彩多样，体现了丰富的
文化内涵。花瑶挑花艺术具
有原生态的美，富有写意性
，其花纹大多是从自然界中
获取的，例如太阳纹、蕨叶
纹、勾勾藤、牡丹纹等。
黎锦距今已有三千多年
的历史，因图案具有浓郁的
民族性和艺术性，被誉为承
载黎族历史传统的符号。黎
族主要有“哈”“杞”“润”“赛”
和“美孚”等方言区，因语言
、习俗、地域的差异，也使
得黎锦在不同的方言区各有
其独特的风格。
渤海靺鞨绣又名满绣，
是流传在东北满族的传统民
间工艺，是东北地区以牡丹
江为中心的满族刺绣品的总
称。该工艺融入了东北独特
的山地文化，刺绣出来的作
品色彩艳丽、透视逼真。渤
海靺鞨绣由于地缘环境的原
因，其作品透露着粗犷豪放
的东北风土人情。渤海靺鞨
绣还被誉为“刺绣中的油画”
。
蜀绣，因其产地，又被
称为“川绣”，与苏绣、湘绣
、粤绣并称“中国四大名绣”
。蜀绣的主要原料是软缎和
彩丝，蜀绣具有色彩鲜艳、
形象生动、针脚平齐、变化
丰富等特点。蜀绣喜欢临摹
古代名家画作，如苏东坡、
郑板桥、陈老莲等人的作品
。
马尾绣是水族人用马尾
绣制的绣品，其精美绝伦、
华丽大方、具有浮雕质感，
远远望去宛若一幅

本书尝试通过多角度的挖掘刺绣文化背后的人文以及艺术内涵，让读者能够多角度地了解刺绣，了解刺绣背后的人、故事、历史和文化，从而激发出对刺绣这门技艺的兴趣和关注度；同时也想通过手工艺人对这门手艺的传承和创新发展，给刺绣在当代的发展提供一个参考模式。

手作，是手工技艺和手
上功夫的绝妙体现，凝结着
民间艺术创造与传承的智慧
经验，蕴涵着优秀传统文化
的历史精粹和人文精华。在
科技日益发展的今天，我们
既要研究、保护、传播这些
珍贵民间技艺，更要继承、
阐发、弘扬中国手艺人几十
年如一日坚守民间文化家园
、坚持创造性转化和创新性
发展的优良传统与时代精神
。这也是中国手作的精髓与
精魂之所在。
——王锦强 中国民间文
艺家协会副秘书长

一件作品
右图中这个色彩丰富的服饰，是侗族小孩长方形连围裙的口水围的局部。口水围一般分为三个部分，上面的长方形相比较窄；中间会开一个圆领，方便佩戴，因为是孩子穿戴，所以背部会穿上一排铜钱作为装饰，走动中，会发出叮当声；下面的长方形较宽，作为围裙，一般采取织锦装饰，图案美观大方。
这件口水围周边绣有侗族的传统抽象几何图案，中间明显的部位绣有一个龙形的图案。这种构图的结合，完美地体现出了侗绣的风格特色，即自然、朴素、大方。
侗族的指尖艺术
侗族妇女习惯自己织布来制作衣服，并且还会在布料上按照剪出的绣样进行刺绣。这些刺绣色泽鲜艳、图形多样，让整套衣服显得既美丽，又不失民族特色。从侗族妇女的服饰来看，她们习惯于在袖口、背带、腰围等处进行装饰。
侗绣工艺的表现特质取决于针法的选择与运用，常用的针法有平绣和戳纱绣。平绣，即铺绒绣，是以平针为基础的绣法。因平绣的针法丰富、线迹精细，使得绣品呈现出平整顺滑、色彩鲜明的特点。戳纱绣又称纳绣、纳纱或穿纱，是一种传统刺绣工艺。戳纱要在方格纱的面料上数着纱线或格子进行刺绣，绣线需平行于经线或纬线，线迹的长短有“串二”“串三”等变化。戳纱绣色彩明丽、饱满，图案富有观赏性和装饰性。
侗绣融合了纺织、印染、剪纸、刺绣等多种工艺。侗绣是侗族服饰的精华部分，是中华锦绣百花园中的一朵奇葩，亦是侗族妇女指尖上的艺术。
在日常生活中，也常见侗绣的身影，如卡包、婴儿背带、烟袋、挎包等。侗族妇女们为了展示自己的绣技，在居家用品中都会绣上代表吉祥、祝福的美丽图案，来表达希望自己和家人平安、幸福的美好愿景。
先剪后绣
侗绣在刺绣工序开始之前，需要先剪出图案，然后将剪样放在底布上，这样让刺绣看起来更有立体感。因为底布已经将剪样包好了，所以就算湿水也不用担心剪样会被破坏，这是做侗绣区别于其他刺绣的一大特点。
配色讲究
地域和绣品不同，侗绣的配色会存在差异。但从总体上来看，侗绣的底布一般多采用单色，而且偏于原色和重色，而绣线则选取鲜艳的颜色，与底布形成鲜明的对比。以背带为例，多以黑色绒布作底，再选用红绿色的绣线来刺绣图案。因居住在桃花盛开的地方，所以侗族妇女偏爱粉红色作为她们设计的主色调，另外又因依山傍水，触目所及均是绿色，所以绿色也是侗族的所爱。
独特的几何图形
侗绣中的图案还是比较固定的，比如鸟纹、雷纹、人纹等。由于绣布纹理的原因，绣娘在刺绣的时候，针线的走向会呈直线，整体上为几何图形。侗绣的几何图形是有史可寻的，从百越新石器晚期到春秋战国时期发现的一些几何形印纹陶上，就可以找到侗绣上几何纹的雏形。经过上千年的历史，侗绣技艺在实践中得到了不断地提升和发展，侗绣几何纹的内涵更民族化、图案的变化也更美观化。
一位有缘人
剪纸艺人覃奶时清
覃奶时清已经94岁了，她从7岁开始学习剪纸，到现在已经过去了87年，至今她依然还在剪纸。会剪纸的人本就不多，再加上时间流逝，很多会剪纸的老人渐渐地离开了人世，而今，覃奶时清是同乐乡里老一辈的剪纸能手中仅存的一位了。
覃奶时清用大剪刀将香烟纸壳剪成中意的尺寸，然后用小剪刀剪出图纹。她虽已年迈，但剪纸的双手却非常地沉稳。在漫长的时间积累中，练就了她双手的肌肉记忆，使得她很快就能剪出一只老虎、一只兔子、一朵蜘蛛花等花样。
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