揭开艺术大师油画技巧的迷雾，展示多种技巧的奥秘！
本书是30节大师级的油画自学课，从当今世界上最受欢迎的现代美术馆收藏的油画中汲取灵感，学习现当代艺术大师们的油画技巧，包括塞尚、莫奈、弗洛伊德、透纳、蒙德里安等艺术家的作品，逐一分析并学以致用。想要提升自身技巧的人士，通过本书的学习，能够迅速领悟大师们的方法，并将其运用到自己的油画创作中；即便你是刚起步的油画新手，也可以跟着本书中的教程，一步一步地掌握画油画的独特技法，领略油画这种绘画方式的乐趣。

第一章 基础知识
材料和媒介
介质和底料
调色板及其使用
画笔
第二章 笔法与创作形式
保罗·塞尚
带有方向的笔触和深色底色
安德烈·德朗
画出自然中的纹理和绿色
约翰·辛格·萨金特
一次性完成的“直接画法”
沃尔特·西克尔特
用不相混合的笔触创造出形式和戏剧性
卢西安·弗洛伊德
通过厚涂法创造肌肤色调
约翰·埃弗里特·米莱斯
使用调色油创建平滑、逼真的造型
第三章 色彩和调色
大卫·考克斯
调出一系列灰色
乔治·修拉
光混合色彩
斯坦利·斯宾塞
用主色调统一画面
透纳
创造黎明或黄昏的氛围
詹姆斯·惠斯勒
颜料的稀释与混合
阿尔芒德·基约曼
互补色和色彩理论
第四章 主题和创作方法
约翰·康斯特布尔
户外油画写生
马克·格特勒
用有限的色彩强调形状和结构
奇切斯特的乔治·史密斯
用空间透视创造出纵深的错觉
尤恩·厄格罗
精确划分主题
弗朗西斯·培根
临摹出新意
罗伊·利希滕斯坦
将大量复制的图像转变成引人注目的画作
第五章 构图与画面组织
梅雷迪斯·法拉姆顿
创造平衡、和谐的构图
威廉·蔡斯
三分法
莉莎·米洛伊
用重复系列构成图案
罗伯特·德劳内
通过裁剪改变视觉效果
爱德华·伯恩-琼斯
创作有节奏的构图
第六章 图案、表面和抽象画创作
亨利·毕肖普
颜色和纹理的结合
拉乌尔·杜菲
用简单的笔画和强烈的色彩创造装饰性场景
斯宾塞·戈尔
使用风格化的形状和几何图案作画
查尔斯·金纳
将场景分解成不同的形状和颜色模式
蒙德里安
利用预备画稿组成抽象作品
格哈德·里希特
变换涂抹颜料的方式，创作抽象作品
克劳德·莫奈
使用少量的颜色创建一个熠熠闪光的画面
致谢
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