中国当代知名书籍装帧设计师宁成春的个人作品集。全书分铅印时代、三联风格、素以为绚三部分呈现了宁成春六十年的设计历程，在作者口述的基础上精心整理，收录1500多件书籍设计作品及手稿，选择四十余种经典案例详细阐发：如何设计一本书？封面思路从哪里来？怎样选择恰当又出彩的材料与工艺？作者用漫长的职业经历给出了自己的回答。这既是对宁成春六十年书籍装帧生涯的总结，也是对三联书店近三四十年重要出版物的回顾，从装帧设计角度记录了一本本书籍的诞生。

宁成春，字泽浦，1942年生于山东德州，祖籍河北景县。1960年考入中央工艺美术学院装饰绘画系书籍美术专业，师从郑可、庞薰琹、刘力上、邱陵、袁运甫、余秉楠等先生。1965年毕业，分配到农村读物出版社，在胡愈之先生领导下从事《东方红》农村年历美术编辑工作。1969年调入人民出版社美术组。1984年受中国出版工作者协会委派赴日本讲谈社美术局研修一年。1986年再度赴日本，在横滨国立大学教育学院视觉研究室研修一年，师从真锅一男先生。期间曾在道吉刚先生、志贺纪子女士的工作室工作学习。1986年调入生活·读书·新知三联书店任美术编辑室主任。1991-1992年借调三联书店（香港）有限公司从事美术编辑、设计工作。1999年借调上海人民出版社，设计《中华人民共和国50年图集》。2002年退休，成立1802工作室至2009年结束。
主要设计作品有；《西行漫记》《宜兴紫砂珍赏》《诗琳通公主诗文画集》《蓝袜子丛书》《陈寅恪的最后20年》《锦灰堆》《明式家具研究》《自珍集》《香港》《澳门1999》等。

前言 设计有道-宁成春的书籍设计 汪家明
铅印时代：从装帧到书籍设计
引言
“我热爱中国”（1978）
根——一个美国家族的历史（1979）
纪念白求恩（1979）
西行漫记（1979）
莫斯科的岁月1956-1958（1980）
日本现代图书设计（1990）
邱陵的装帧艺术（2001）
设计作品图录
三联风格：把书做成最好的样子
引言
三联书店的装帧传统
读书文丛（1984-）
洗澡（1988）·槐聚诗存（1995）
《文化：中国与世界》集刊（1987-1988）·文化：中国与世界新论（2007-）
三联·哈佛燕京学术丛书（1994-）
金庸作品集（1994）
陈寅恪的最后20年（1995）
爱乐（1996-）
学术前沿（1998-）
中国近代学术名著（1998-）
吴宓日记（1998）·吴宓日记续编（2006）
世界美术名作二十讲（插图珍藏本）（1998）
乡土中国（1999）
我的藏书票之旅（2001）
考古人手记（2002-2005）
城记（2003）
地图的发现（2006）
开放的艺术史丛书（2005-）
锦灰堆（1999）·游刃集（2002）
自珍集：俪松居长物志（2003）
据几曾看（2003）
明式家具研究（2007）
王世襄集（2014）
文史悦读丛书（2006-）
冯友兰作品精选（2007-2009）·费孝通作品精选（2021）
邓广铭宋史人物书系（2017）
张充和诗文集（2016）
当代学术（2017-）
设计作品图录
素以为绚：设计师就要忘掉自我
引言
宜兴紫砂珍赏（1992）
御苑赏石（2000）·中国古代赏石（2002）
诗琳通公主诗文画集（1993）
香港（1997）
澳门1999（1999）
中华人民共和五十周年图集（1999）
邓小平画传、朱德画传（2004/2005）
点校本“二十四史”国庆七十周年纪念版（2019）
王叔晖《西厢记》（上下卷）（2014）
张光宇集（2015）
鲁迅手稿全集（2021）
设计作品图录
情意惓惓：师友杂忆
素描老宁 吕敬人
2000年4月19日 陆智昌
与宁老师一起做“乡土中国” 李玉祥
大象由人陈建新
亦师、亦父、亦友——我眼中的宁老师 鲁明静
对我影响最大的一位老人 宁成春
象驾峥嵘慢进途——记装帧设计家马少展 宁成春
后记

设计有道——宁成春的书
籍设计
汪家明
真是不敢相信，可以随
便开玩笑、聊天的宁成春老
师八十岁了。在三联书店编
辑眼里，他一点也不老，有
了重要书稿，还是像几十年
来那样，请他出马，没的商
量。读者公认三联书店的书
，设计上历来讲究，有独特
风格，而这讲究的主要原因
，就是有一个范用，有一个
宁成春。范用是开创者，宁
成春则是承前启后、发扬光
大者，他的作用，无可替代
。
范用打小喜欢美术，
1938年进入读书生活出版
社，在汉口时，经常到丰子
恺和胡考那里“跑封面”（取
设计图样），有时候二位先
生还未完成，他就站在一旁
看；看多了，他开始自己动
手画封面，请丰先生指教。
那时出版社没有专职设计人
员，久而久之，社里的很多
书都由他设计了。1950年
重建人民出版社，他先是期
刊部、总编室主任，后来任
副总编、副社长，一直兼管
美术设计，管到离休。他感
兴趣的书稿，一般都会自己
画一个小样，请美编完成；
离休后，自己参与多的，署
名“叶雨”-“业余”之意也。他
的设计风格，承自鲁迅时代
，简洁朴素，雅致大方，书
卷气浓。
宁成春1965年毕业于中
央工艺美术学院，1969年
进人民出版社，在范用领导
下做书籍设计工作。1980
年代两次去日本进修，打开
了眼界。他曾说，在日本学
习的最大收获，一是学会了
网格设计法，二是通过杉浦
康平老师，知道了中国古代
书籍设计之奥妙。三联书店
恢复独立建制后，他任美编
室主任，将近二十年里，三
联迎来出版高峰期，他也才
华大展，创作了一大批杰出
作品。业界公认的三联书籍
设计风格在他手上，加上他
所支持的陆智昌、罗洪、蔡
立国、张红等，逐渐定位，
形成新的传统。这个传统，
简单说就是文人传统、知识
分子传统，正如夏衍先生所
说：“范用出的是文人写给
文人看的书。”杨绛先生也
曾说过，三联书店的书“不
官不商有书香”。
宁成春在一篇文章里写
道：“范用是对我影响最大
的一位长者。我的书装设计
的基本风格和理念都是在他
的指导下形成的。”
范用的设计风格和理念
，第一条就是美编在设计一
本书之前，要看书、懂书、
爱书，不能看了一个书名就
想当然地设计。宁成春说：
“范老留给我印象最深刻的
一句话就是，每本书要有每
本书的个性。他要求设计者
一定要看书，了解并熟悉书
的内容，把握书的性格，量
体裁衣。那时在人民出版社
为了做再版书，我经常去翻
书稿档案，里面记录了选题
是怎么开始的，为什么要做
，还有编辑跟作者每次沟通
的书信和电话记录，看完以
后完全可以了解一本书从无
到有的整个诞生过程。”宁
成春几十年来设计的书籍何
止一两千种，动手前，第一
件事就是看书稿，个别的书
来不及看，或者内容比较难
懂，他就找作者或者编者聊
天，请他们传达给他书的内
容和主旨。在看书稿、了解
书稿的基础上，他又进一步
提出：看了书稿，被感动或
被吸引，有了情感因素，才
能设计好封面。设计《陈寅
恪的最后20年》时，他读了
书稿，“无论是内容本身，
还是作者的行文，给我的阅
读感受都是情感的浓烈和气
氛的压抑。为了传达这种感
受，我首先考虑的是封面用
黑色。陈寅恪先生晚年失明
，无论在事实层面还是隐喻
层面，我想不出其他的颜色
，这是一个基调问题……右
下方陈寅恪先生的照片是我
从很多照片里一眼看中的，
它特别能够代表陈先生晚年
的精神气象，孤独而又坚定
，仿佛在浓重的历史阴影里
凝视着我们这些后人”。
……
图案是最早的艺术形式
之一，中国远古时期的陶器
上就已经有大量图案。老一
辈书籍设计家陶元庆、陈之
佛、钱君匋等特别擅长使用
图案，鲁迅设计的第一本书
《桃色的云》就用了汉画像
砖中的图案。也许是受了器
物之美的影响，近二十年宁
成春尝试各种图案，或在书
脊处使用，或以四方连续的
图案作为封面底纹（如三联
书店“文史悦读”系列、《我
的藏书票之旅》等），展现
了另一种风采。
宁成春在大学时前三年
学绘画，后两年转学工艺设
计，前面学立体，学空间，
后面学平面，大跨度的改变
，使许多同学放弃了绘画，
但他没有放弃，业余仍在画
速写和线描。这个特长丰富
了他的设计手段。1978年
出版埃德加·斯诺夫人的《“
我热爱中国”》时，范用建
议他画一幅斯诺的线描肖像
，放在书的右上角，而且面
孔朝右，接近前切口。画画
的人都知道，画人的左侧比
较顺手，画右侧是很别扭的
。宁成春画得很成功，范用
当时就说这个封面可以参评
全国书籍设计奖。三十多年
后宁成春设计“冯友兰作品
精选”和“费孝通作品精选”
时，都是根据照片画了线描
作者头像，然后在金箔上烫
印黑色线条，有纪念碑意味
。设计扬之水的《棔柿楼集
》时，封面需要一幅有树有
飞檐和古屋、人物的画，找
不到合适的，他就参考一幅
古画，重新描画了一遍，使
之合用。在这些设计中，并
不是突出画作的优秀，而是
画作为设计服务，和书的内
容融为一体。
宁成春在日本学