康定斯基是现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱，既是伟大的艺术家，也是杰出的理论家，毕生作品蔚为大观。本书收录了他被奉为现代抽象艺术启示录的所有经典理论著作，如创作于1911年的《艺术的精神性》、1912年的《论形式问题》、1923年的《点·线·面》、1938年的《论具体艺术》等，每篇都配以专业的注释，以及康定斯基的自我简介、回忆录、大量生活照片，让读者对其创作的艺术心路有更全面更直观的了解。书中还精选了康定斯基毕生的主要油画与素描作为全彩插图，把他艺术创作各阶段的转型代表作巨细无遗地展现在读者面前。

瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866—1944），二十世纪艺术大师；现代抽象表现主义艺术的实践和理论先驱。
生于俄罗斯，早年在莫斯科学习法律和经济，并获任教授席位，30岁后赴慕尼黑学画。在德国创立青骑士，又在现代设计教育的摇篮包豪斯学校任教十余年，直至该学校被纳粹解散。后辗转巴黎，从事纯抽象绘画，直至去世。
康定斯基是既是伟大的艺术家，也是杰出的理论家，撰有《艺术中的精神》和《从点、线到面》等。

第一篇 回忆录
第二篇 艺术的精神性
第三篇 论形式问题
第四篇 点·线·面
第五篇 论具体艺术
附录 年表

画家、版画家和作家——
瓦西里·康定斯基，在绘画
中抛弃了物象，让绘画建立
在图像意义的纯粹表现之上
。他是第一位这么做的画家
。1866年，他出生于莫斯
科。他在莫斯科大学学习，
获得法学学士学位。他担任
了经济和统计学部的教学助
理。在三十岁时，他放弃一
切学院工作前往慕尼黑学习
绘画。
他在阿兹贝工作室学画
两年，在艺术学院追随弗兰
茨·冯·斯图克（Franz von
Stuck）学画一年。他参加
展览不久，就有很多批评家
指责其画作“线条夸张，色
彩肮脏、刺眼”。他成为巴
黎秋季沙龙和柏林分离派、
德国新艺术家协会成员。然
而，他的作品屡被慕尼黑分
离派拒绝。他创作了大量的
蛋彩画、油画、日本彩画，
以及黑白、彩色的木刻作品
。成功的喜悦没有阻挡他的
进步。他以逻辑的、精确的
步骤逐渐向绘画的目标迈进
，从绘画中消除物象。
1908年至1911年，他遭
遇无数奚落，同事、新闻和
舆论，都批评他浮夸，说他
是骗子、疯子。很多人甚至
要绑住他，防止他的解构能
力的进一步破坏。弗兰茨·
马尔克（Franz Marc）第一
个向他伸出友谊之手。马尔
克帮他四处奔走，寻找出版
商和代理人。接着，伟大的
艺术家阿尔弗莱德·库宾
（Alfred Kubin）、阿诺德·
勋伯格（Arnold Schonberg
）出现了。赫沃斯·瓦尔登
（Herwarth Walden）也尽
最大的能力去帮助康定斯基
对作品进行展览和销售，还
就报纸新闻对康定斯基的空
前攻击提起诉讼。许多国家
对康定斯基作品的赞美开始
出现。
1911年，他创作了自己
的第一幅抽象画。1912年
，他创作了无物象的系列蚀
刻作品。慕尼黑的风笛手出
版公司出版了他的《艺术的
精神性》（Uber das
Geistige in der Kunst ），
一个冬季连印三次。日报、
专业杂志和艺术图书对他的
批评声还是不断，但也不断
有支持他的声音。1913年
，赫沃斯·瓦尔登成为新艺
术家协会的负责人，阻碍没
有了，德国、奥地利、荷兰
、瑞士、英国和美国的收藏
家开始热衷收藏康定斯基的
作品。美国芝加哥的商人亚
瑟·杰罗姆·埃迪（Arthur
Jerome Eddy），开始收藏
他各个时期的作品。
1913年，风笛手出版公
司出版了康定斯基和弗兰茨
·马尔克共同编辑的《青骑
士年鉴》（Blaue Reiter
Almanac）。康定斯基在《
论形式问题》中，将纯抽象
和纯现实之间画了等号。他
在《论舞台形式》中附上了
剧本《货色的声音》（托马
斯·哈特曼作曲）。收录了
画家1901年至1903年大量
作品的《康定斯基画册》由
风景出版社出版。1914年
，风笛手出版公司出版了他
的《声音》华丽限量版。这
本书收录了他的一些诗歌和
许多木刻作品。他的《艺术
的精神性》被萨德勒翻译成
英文，由英国伦软的康斯塔
布尔出版公司出版。当时，
他的一个剧本正在慕尼黑公
演，还有展览和演讲。《艺
术的精神性》计划出版荷兰
文、法文、俄文等版本，但
因战争搁置。
1914年，康定斯基回到
莫斯科，集中精力研究绘画
。1916年，他在斯德哥尔
摩（Stockholm）完成第二
个系列蚀刻作品。1917年
和1918年两年，他在莫斯
科致力于解决抽象艺术的实
践和理论。1918年，人民
启蒙教育委员会美术部莫斯
科分部出版了他的艺术专著
，书中附有1902年至1918
年的作品和一篇文章。他还
准备在莫斯科重新出版《艺
术的精神性》。
康定斯基的理论建立在“
内在需求”的观念之上。他
把这个概念定义为精神生活
各个领域的指导原则。他的
线条和色彩形式的分析，基
于形式在个人身上产生精神
作用这个基础。他反对纯形
式解决问题的想法，断定建
构的问题仅有相对价值：任
何艺术作品只依据内在需求
，选定属于自身的形式。每
个形式元素有自己绝对的自
然效果（价值），建构行为
在这些素材中做出选择，在
相对价值中形成绝对价值。
这样一来，就像沸腾的元素
可以凝成冰冷的，尖锐的形
式能成为粗钝的。时间间隔
和音乐和弦，因而产生无限
可能性。内在需求限定艺术
家的自由，被三种要求决定
着：个体艺术家的要求，时
间和种族的要求（只要作为
个体的种族能继续生存），
那些以抽象状态存在的艺术
元素的要求，它们期待物质
化，这包括个人的、时间的
和永恒的元素的要求，前两
者会渐渐减淡，但第三个永
葆生机。
康定斯基认为19世纪末
和20世纪初是人类精神的一
个伟大时期，是“伟大精神
的新纪元”。
【这篇写于1919年，原
计划用于一部俄国百科全书
艺术家传记条目，但没有出
版。1920年至1930年，康
定斯基经常在《艺术报》（
Das Kunstblatt）上发表文
章，所以这篇文章略加修改
后发表在《艺术报》上，此
处权当《序》。——编注】