该书从艺术史学及图像研究的视角，选取20世纪初至80年代山水画从主题意识、图式风格和笔墨形态等方面较为突出的一个语言路向，研究归纳形成20世纪山水画现代转型一个重要的语言表述：光影笔墨。全书即围绕“光影笔墨”这一表述，以光影因素在山水画中与笔墨相融合的具体实践为线索，贯穿比较思维视野、立足论画观点、聚焦创作方式、展开类型分析。该书以时间线索为主，选取20世纪以来对这一命题有系统思考、形成风格、造成影响力并形成观点的代表性画家作为案例进行类比分析，立足当下文化视野和历史经验，对山水画现代革新中“光影”与“笔墨。

陈青青 1992年生于甘肃陇西，中央美术学院博士，现为中央美术学院助理研究员、中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员。致力于中国画学、20世纪中国美术、现代中西方美术比较和主题性美术创作的研究。荣获全国美术高峰论坛论文奖、中国美术家协会青年艺术理论成果优秀论文奖、美术与传播——第三届昙华林青年学者论坛优秀奖等。著有《巨擘传世——近现代中国画大家 宗其香》；于《美术》《美术观察》《中国美术》《光明日报》《中国美术报》《中国文化报》等刊物、报纸发表多篇论文；《北京青年报》文艺评论版专栏作者。参与国家社会科学基金艺术学重大项目“新时代美术创作中的民族精神研究”、国家艺术基金艺术人才培养“青年美术评论人才培养项目”：主持教育部人文社会科学研究一般项目“新中国革命美术中‘人民形象’的图像叙事研究”、中央美术学院自主科研项目“20世纪中国画重大题材创作与中国画的现代变革”等。

导论
第一章 中国传统绘画中的“光影”及近代光影笔墨的生成
第一节 “阴阳”与“明晦”：中国传统绘画对“光影”的历史认知
第二节 山水画现代转型的语言方式：“光影笔墨”及其画学逻辑
第二章 20世纪初期光影造型意蕴与传统笔墨革新
第一节 写实光影与空气光感：20世纪早期山水表述视景
第二节 现代视野下的光影表达：“引西润中”的西学资源与思想观念
第三节 “光”理意象的传统书写及笔墨构成：以黄宾虹“一炬之光”为视角
第三章 新中国山水画光影探索新体系
第一节 旧貌换新颜：新时期写生观与新山水画图式的形成
第二节 从“自然观”到“真实感”：写生作为山水画光影革新的时代契机
第四章 “光影笔墨”现代图式风格的形成及其批评实践
第一节 作为策略与资源的笔墨尝试
第二节 从中西比较意识到观念个性化倾向
结语
参考文献
后记

20世纪中国画艺术的发
展处于从传统型态向现代型
态变革转换的时期，也即开
拓和奠立中国画现代之路的
历史进程。在中外文化艺术
碰撞交融的新形势新情境下
，百年来几代中国画家努力
固本图新、守正创新，一方
面坚持弘扬传统中国画的精
神和理法，一方面迎向社会
变革呈现的文化转型，在艺
术主题与表现内容、艺术表
现观念与笔墨语言等方面都
呈现出持续的探索，构建起
中国画发展的“现代型态”和
不同领域的“现代样式”。对
这一丰富而纷繁的态势，既
要不断做整体观，把握其变
革变迁的文化成因和历史逻
辑，也要加强具体的研究，
从各种探索实践中梳理出特
定的现象并加以阐述，以中
国理论总结中国经验，使有
关中国画艺术现代进程的研
究视野得以不断拓宽。
陈青青的这部专著聚焦
于中国山水画的现代之变，
重点研究了“光影”这一概念
对20世纪山水画的影响以及
众多艺术名家名师的实践方
式。这是一个新的研究视角
，尤其是在已有个案研究基
础上的深入缕析和集中概述
，由此探讨传统山水画中明
灭闪烁的“光影”意识在现代
文化语境中的再生与复现，
探讨西方画学理论与造型观
念对20世纪山水画的启益和
影响。作为中国画最具代表
性的类别，山水画的传统源
远流长，画理文脉绵延不绝
，从观察体验方式到笔墨表
现方法，都集中地体现出中
国式的自然观、文化观、生
命观与艺术观。20世纪西方
画学的东传，在理论和实践
上都提供了另一种艺术体系
的参照与转益：一方面是画
家在文化意识上关注现实，
在走向自然的同时走向生活
，对现实的山水景象有了一
种新的观照；一方面是在形
式语言上接受造型上的“西
法”，激发起表现自然之“真
”的理想，形成了对“光影”
不同方式的笔墨表达。这一
现象归拢起来，20世纪山水
画一方新的图景清晰地呈现
了出来。
光影，即明暗对照，源
于意大利语chiamscuro。在
绘画中追求明暗对比强烈的
光影效果是欧洲文艺复兴时
代绘画的重要创新，“明暗
法”与“透视法”“解剖学”并
称“西画三法”，在综合运用
中形成西方绘画的造型体系
，极大地影响了整个具象绘
画的西方系统。中国山水画
自发端以来便是在自然与精
神两个维度中立定生命，以
笔墨为中心的观念主导了传
统绘画的创作思维和精神意
境。在山水画上，传统的观
察与体悟注意到自然山水的
四时变化和朝暮差异，注意
到光线照射下山水丘壑的明
暗向背，但更强调“外师造
化，中得心源”式的感知体
察，时空迭变中的光影视像
，自然景象的光影变化，体
现在画面中皆变成一种形而
上、非写实的笔墨形式。正
如清沈宗骞在《芥舟学画编
》中写道：“阴凹阳凸之间
，日光云影之际”，无论细
微真实、混沌迷蒙，都被统
摄在“阴阳”“虚实”“黑白”等
抽象矛盾关系的处理之中。
直到20世纪以来，西学传人
中国，山水画将传统哲学所
赋予的内涵意义逐渐剥离，
绘画的标准由原来写意性、
抒情性、象征性的主观创作
转向了力求科学的真实性、
写实性，追求物象造型的准
确性，山水画中对“光影”的
表达透溢出一种新的视角和
革新姿态，成为应对“现代”
冲击、跨人“现代”的一种文
化表征。在这个过程中，一
批画家以“光影”作为笔墨课
题，反复试验，并且总结出
具有现代主题立意、视觉形
式和风格面貌的笔墨新法，
堪称山水画现代之变的重大
成果。
基于“光影笔墨”与“现代
转型”两个关键词，对20世
纪初叶到80年代这一时间段
中的“光影笔墨”图式形态及
其思想来源进行概括性阐析
，是陈青青在本书中研究的
重点。她试图厘清20世纪以
来山水画发展所经历的复杂
性，列举了数十位现代山水
画家，将研究对象置于各种
复杂的背景联系之中，并揭
示其画面本体所蕴含的社会
性、哲学性、艺术性、文学
性乃至政治性等因素，更对
有代表性意义并成为现代经
典的山水画作品在题材、立
意、传播效果等体现“光影
笔墨”的思想脉络和理论观
念做深度分析。在研究过程
中，陈青青采用了多种研究
方法，对处于不同思想资源
、观察方法、媒材和表现语
言互动作用之间的笔墨方式
进行了阐释，并以新的视角
与认知方式注意到山水画作
为中国古典文化精神表征意
义所发生的现代变化。通过
她的研究可以看到一条流传
有序也自成体系的整体脉络
，在山水画视觉图式的演变
中形成了一种体现中国画现
代化转型的创造性变迁。
陈青青的这部专著是在
她博士学位论文的基础上增
补完善而成的。她在中央美
术学院中国画学院就读硕士
期间便注重传统笔墨语言的
研究，在治学上透露出比较
自觉的文化意识、深度的学
术思考与严肃的艺术态度，
攻读博士学位期间进一步聚
焦于中国画现代性问题的研
究。作为她的博士生导师，
我鼓励她提出“光影笔墨”这
一概念，并以此面向为切入
，对在这一命题上有系统思
考、形成风格、造成影响力
并形成观点的代表性画家进
行类比分析，探讨中国山水
画在现代转型中的图像演变
与图式新构。可以说，山水
画中