本书立足跨文化的理论视野，以跨文化传播的历史语境中昆曲文化身份回归为背景，从国家形象建构的角度重新解读与定位昆曲的文化身份，探讨昆曲文化身份的跨学科、跨文体特征与表现形态，从古典韵文学、雅乐文化、声乐美学、戏曲文学、表演体系、活态遗产等方面归纳阐释昆曲的多维美学内涵与文化特征，对学界旧有的昆曲观念进行剖析与反思，对昆曲在建构国家文化形象中的象征意义作了较为系统、严密的论证。提出对昆曲文化身份的界定需要一种“大文化意识”“跨文体意识”与“大美学意识”。认为昆曲最本质的文化身份，不只是一个狭义的“剧种”，而是凭藉雅文化的审美品质成为国家文化形象的象征与杰出代表。此书旨在为昆曲正名，还昆曲以应有的文化身份与美学地位，从而在全球化背景下建构昆曲符号体系所隐喻、象征的国家文化形象的地位。

安裴智，1966年9月生于山西平遥。深圳职业技术学院人文学院副教授，文学硕士。曾在北方、南方两家报社任文艺副刊编辑、主编21年。长期从事文艺评论的编辑与写作、戏剧戏曲研究、文学研究。系深圳市宣传文化事业专项资金项目评审专家、深圳市哲学社会科学课题评审专家、深圳市文艺评论家协会理事。主持广东省哲学社会科学基金项目、深圳重点题材创作扶持项目等多项课题。有文艺评论著作《守望与突进》、《跨界审美与文化叩问》、《多面折射的文化光影》等多部，在报刊发表文艺评论60余万字，文学、新闻作品200万字。荣获中国新闻奖报纸副刊作品银奖、铜奖，中国金鹰电视艺术节电视艺术论文三等奖，山西省文联文艺评论奖二等奖，深圳青年文学奖等。

序一
序二
绪论
第一节 论题缘起与研究意义
第二节 基本思路、研究方法和创新之处
第一章 跨文化视域下重新发现昆曲文化身份
第一节 跨文化传播与文化身份研究
第二节 跨文化研究与昆曲文化身份的多维性
第三节 昆曲艺术在海外跨文化传播述略
第二章 跨文化视域下昆曲文化身份研究述评
第一节 历代学人著作对昆曲文化身份之研究述评
第二节 中国内地期刊论文中的昆曲文化身份研究概述
第三节 中国港台学人对昆曲文化身份之研究述略
第四节 近年来昆曲表演研究成果述略
第五节 近年国外学界昆曲研究情况简述
第三章 “崇花贬雅”戏曲美学观与昆曲文化身份之误读
第一节 从“梨园共尚吴音”到“花雅之争”
第二节 焦循“崇花贬雅”戏曲美学观的内涵与意义
第三节 叶德均“昆曲残骸论”对昆曲文化身份认知之影响
第四章 跨文化视域下昆曲文化身份的韵文学属性
第一节 礼乐制度与儒家美育
第二节 韵文学：诗、乐、礼之和谐相融
第三节 中国古典韵文学的嬗变历程
第四节 昆曲之南曲、北曲：古典韵文学晚期的高峰
第五章 跨文化视域下昆曲文化身份的雅乐正声属性
第一节 上古“雅乐”之式微与历代“俗乐”之勃兴
第二节 雅唱与俗唱：清唱昆山腔与剧唱昆山腔
第三节 魏良辅改革：中州韵成为昆腔音韵纲领
第四节 昆曲：中华雅言与雅乐正声
第六章 跨文化视域下昆曲文化身份的声乐圭臬属性
第一节 古典声乐理论的美学观点
第二节 古典声乐理论的发展脉络
第三节 昆曲度曲理论：中国声乐美学之根
第四节 昆曲：中国古典声乐的一座巍峨高峰
第七章 跨文化视域下昆曲文学脚本的高峰地位
第一节 昆曲：曲体文学与古典戏剧叙事学的完美融合
第二节 明传奇的兴盛与作为国剧的昆曲
第三节 “南洪北孔”与清代传奇：昆曲脚本之巅峰
第八章 跨文化视域下昆曲文化身份的表演艺术属性
第一节 中国戏曲表演的萌芽与发展
第二节 南戏表演体制对昆曲表演体系之影响
第三节 李渔“剧场美学”与昆曲表演体系之雏形
第四节 《明心鉴》问世与昆曲表演美学体系的形成
第九章 跨文化视域下昆曲表演美学体系的示范意义
第一节 昆曲表演美学体系：熔“表现”“体验”于一炉
第二节 符号学视域下的昆曲表演美学：立象尽意，形神兼备
第三节 昆曲艺术符号隐喻着中国戏曲表演美学的高峰
第十章 跨文化视域下中国昆曲的活态遗产身份
第一节 明清宫廷昆曲的大雅地位
第二节 遗产学的兴起与“非物质文化遗产”热
第三节 作为活态遗产的昆曲：昆曲的遗产学价值
第四节 新编昆剧的美学短板：对昆曲遗产价值的解构
第十一章 跨文化视域下中国昆曲的国家形象建构
第一节 跨文化传播与昆曲文化身份的回归
第二节 昆曲的文化身份与国家形象建构——摆脱“偏见”之后的文化镜像
结语 昆曲进人国家文化发展战略前瞻
参考文献
后记

去年九月，第九届中国
昆曲国际学术研讨会在苏州
召开，深圳安裴智教授发表
论文《昆曲的文化身份与国
家形象建构——摆脱“偏见”
之后的文化镜像》。他从跨
文化视角审视与论证中国昆
曲的文化身份。他提出昆曲
是最能代表中华民族的美学
情趣与美学品位的综合艺术
，不能仅从“剧种”的狭义角
度、单一身份来看待昆曲。
昆曲是一种“国字头”的文化
审美现象，是“国家形象”意
义上的文化身份，是中国文
化形象的象征与杰出代表。
昆曲中的南曲、北曲是中国
古典韵文学晚期的一座高峰
；昆曲演唱的文学脚本——
明清传奇是中国戏曲文学的
第二座、也是最后一座高峰
；昆曲曲唱是中国民族声乐
美学之根，昆曲度曲理论为
中国民族声乐学制定了基本
的美学规则，昆曲曲唱是中
国古代声乐的一座高峰；昆
曲的舞台表演是中国戏曲表
演艺术的高峰，昆曲表演代
表着中国戏曲表演的最高水
平，是中国戏曲表演艺术的
典范。因而他提出，在世界
文化艺术体系中，昆曲突出
地具备了一种中国文化形象
的意义。
我是那场研讨会的主持
，仔细聆听了裴智教授的发
言，当场高度评价他的学术
见解。他关于昆曲的几点学
术认知，我完全赞同。我总
结说，他的演讲把这场研讨
提升到一个学术高度，而他
的研究视野开阔思路清晰，
超越了过去单一艺术角度的
研究，从跨文化、跨学科的
高度展示了昆曲的中国文化
价值与文化身份。我的发言
提出，确认昆曲的文化身份
以认可“中国文化形象”较之
提“国家文化形象”更合适。
今年七月，裴智寄来他
的论著《跨文化视域下的昆
曲文化身份研究》，27万字
，希望我写个序言。昆曲研
讨会的论文是这部论著的结
论部分，我就有机会先睹为
快，拜读他的全书，了解他
的论证。这下令我着实惊叹
！裴智的结论所言不虚，他
下了大功夫！我因为主持《
中国昆曲年鉴》工作，其中
设两个栏目“年度昆曲研究”
“年度推荐论文”，对全国昆
曲研究十多年来的情况一直
比较关注。十多年前，每年
全国相关昆曲的文章百来篇
，其中大多是一般性文章，
不是学术论文。2013—
2016年上升到400篇以上，
2014年飙升到500多篇。近
五六年来，青年学者加入研
究队伍，每年的昆曲研究论
文都保持在200篇以上。就
论题来看，大多是就一部剧
作、一个具体论题探究，文
献考证、历史情况梳理较多
，真正深入探讨昆曲艺术的
较少。赞美昆曲文化身份、
审美价值、戏曲史地位者，
都是给予很多高端赞美语言
，但大都笼而统之、大而化
之地点到为止，而真正从艺
术史、文化史的角度进行深
入学术探究的，一直在期望
中。
裴智的专著立足“跨文化
”的理论视野来探讨昆曲的
多元文化身份，选题颇具创
新性，前人未对此问题有系
统的论证，特别是探讨昆曲
在建构中国文化形象中的象
征意义，有较为深入的论证
。全书共十一章，系统探讨
了昆曲文化身份跨学科、跨
文体的特征与表现形态，总
结昆曲文化身份的多维属性
，较为完备。全书收集了绝
大部分该领域的相关研究成
果，在前人的研究基础上提
出了一些新见。一些观点可
以启发我们重新审视昆曲的
文化地位，让人们更准确、
深刻、全面地认识昆曲作为
“人类口头与非物质文化遗
产”的价值。
这无疑是国内外第一部
系统、多方位研究昆曲文化
身份的理论著作。裴智的理
论储备丰厚，研究方法新颖
，他既具有中国古典文学、
古典文论的扎实基础，又勤
奋钻研，深入昆曲音乐学—
—曲学，及时跟踪美学与西
方当代文化理论，这使他论
述起来能够打通古今、融合
中外，形成跨文化比较研究
之特点。
他重点从七个方面展开
论述昆曲的文化身份：古典
韵文学、雅乐正声、声乐圭
臬、戏曲文学、表演艺术、
活态遗产与国家文化形象建
构。这七个方面，他已不再
停留于泛泛而谈。他不紧不
慢，气定神闲地深入历史支
脉的内在，去探究其历史性
嬗变。每一阶段的特色成就
，历史支脉的内在嬗变，他
都能解读得深透，提炼得到
位。就我这样熟知文学史、
戏曲史的学人眼光来看，科
班出身的学术身份保证了他
的文学史、艺术史历史梳理
的学术严谨性。但安裴智又
能不囿于传统思路，他对于
中国古典韵文学、中国戏曲
文学史、古典曲唱声乐史、
昆曲度曲理论与昆曲表演学
某些议题的提炼亦不落俗套
，不人云亦云，他有自己的
思路。他展开较大的篇幅，
深入论证了昆曲之于中国韵
文学史、中国戏曲文学史、
中国古典声乐史以及中国戏
曲表演艺术史的高峰地位。
他抓住中国古典“礼乐文
化”这一核心主题，从“美育
代宗教”中华文化特点入手
展开探究梳理。他从“大文
化”与“大美学”的角度来定
位昆曲，认为昆曲是中国传
统文化中“雅文化”的最后绝
响，是“正声雅乐”的最后典
范。因而，昆曲最本质的文
化身份，不只是一个狭义的
“剧种”，也不仅是一个表演
学意义上的“戏曲”，而是中
国文化形象的代表。中华文
明5000年，昆曲作为近古“
雅文化”的杰出代表，是中
国明清时期最高层