Q版漫画的看起来软萌、可爱，画起来却不简单。大家常常觉得了解了很多漫画理论和绘画知识，可画出来的画面却还是不够协调。
本书清晰地讲解了Q版漫画的概念、人体结构、角色表情与动作、服装与配饰以及设计Q版人物的方法、构图和创作等方面的绘制技巧。采用分享式讲法，语言幽默生动、接地气、实用性强。同时，本书还设置了阶段性的互动练习模块，方便读者检验自己对所学知识的掌握情况，帮助读者及时发现不足、巩固绘画技法。
本书帮助读者剖析Q版漫画的知识点、了解Q版漫画的结构、打开Q版漫画创作思路，是一本适合初学者阅读与使用的基础技法入门书。

书前练习
第1章 抓住Q版的“奥义”
1.1 什么是Q版人物
1.1.1 这就是Q版人物
1.1.2 Q版风格*简笔画风格
1.1.3 Q版人物常用的比例
1.2 打造Q版人物的“黄金法则”
1.2.1 合理地缩小比例
1.2.2 用柔和的线条塑造可爱感
第2章 “颠覆”!Q版人物不只是大眼睛和“小猫嘴”
2.1 简单几步打造“可爱脸”
2.1.1 Q版人物与正常比例人物的头部区别
2.1.2 如何快速画出Q版人物的头部结构
2.2 面部的轮廓很重要
2.2.1 如何利用几何图形绘制面部
2.2.2 面部的纵横比造就不同角色
2.2.3 面部轮原的“凹凸秘籍”
2.2.4 不同角度时面部轮廓的变化
2.2.5 低头和抬头的头部
2.3 大眼睛就够了吗
2.3.1 如何安排Q版人物的面部比例
2.3.2 大眼睛≠可爱
2.3.3 要不要鼻子，这是个难题
2.3.4 耳朵结构的简化
2.3.5 嘴巴的夸张表现
2.4 头发是“萌感增幅器”
2.4.1 Q版人物头发的特点
2.4.2 如何表现Q版人物的头发
2.4.3 女性可爱发型的绘制诀窍
2.4.4 男性帅气发型的绘制诀窍
2.4.5 特殊的Q版发型表现
2.4.6 为人物添加适合的发饰
第3章 奇怪!我的画为什么总是不够可爱
3.1 良好的开始很重要
3.1.1 适合Q版人物的头身比
3.1.2 选择更适合的头身比
3.2 变身秘技
3.3 我才不是“牙签”插“土豆”
3.3.1 改变头身比是绘画的重点
3.3.2 用身体结构定位关节位置
3.3.3 头、颈、肩的关系
3.3.4 膀部的位置
3.3.5 四肢的长短及变形
3.4 我们才不是双胞胎
3.4.1 男女大不同
3.4.2 身体的胖癌
3.4.3 年纪的差异
3.5 拯救“面瘫”大行动
3.5.1 眉眼的变化
3.5.2 嘴巴张开
3.5.3 头发的走向
3.5.4 组合的妙用
3.5.5 夸张也很萌
3.5.6 为人物的表情添加符号
第4章 烦!那么短的手脚怎么动呀
4.1 “小块头”有大动作
4.1.1 描绘人物动作的3个要素
4.1.2 Q版人物的身体也有平衡
4.1.3 表现动作的美感
4.1.4 将正常比例人物的动作转换为Q版人物的动作
4.2 活灵活现，不做“木头人”
4.2.1 具有曲线美的站姿
4.2.2 “弓背”让坐姿看起来更自然
4.2.3 行走与