摄影离不开光，有光才有影。摄影就是用光来作画的，如何利用光与影的关系来构成影像和影调，是摄影创作中的一大关键。但往往复杂的教程并不能讲解清楚光影的真正意义，初学者更需要的是真正的经验分享与实践技巧。
这是一本为你解密摄影用光、布光的入门技巧集。

周森，独立摄影师，英国摄影大师协会（MPA）F级认证，多枚国际婚礼及人像摄影师协会（WPPI）奖项，《人像摄影》杂志中国人像十杰提名，中国传媒大学硕士（数字媒体艺术专业）。2013年以来主要从事婚纱婚礼、写真人像类拍摄和摄影教学等工作。

CHAPTER 01 窗口光
1.1 窗口光 — 入射光
1.2 窗口光 — 窗户
1.3 窗口光的主要使用方法和思路
1.4 利用窗口光拍摄时机位与被摄者的常见位置关系
1.5 窗口光应用实例
1.6 窗口光总结
CHAPTER 02 室外自然光
2.1 理解室外自然光的两个维度—实际光源与环境影响
2.2 常见自然光场景分析
2.3 环境中的物体对自然光线的影响
2.4 自然光线拍摄实例
2.5 室外自然光总结
CHAPTER 03 环境中存在的人造光
3.1 夜景（弱光环境）的环境光特点
3.2 利用夜景（弱光环境）环境光拍摄的要点
3.3 利用夜景（弱光环境）环境光拍摄的实例
3.4 夜景（弱光环境）人像拍摄总结
CHAPTER 04 反光板与柔光板
4.1 反光板的特性
4.2 柔光板的特性
4.3 反光板与柔光板的使用案例
4.4 反光板与柔光板的使用总结
CHAPTER 05 LED灯与闪光灯
5.1 摄影用灯—可控光源的意义
5.2 摄影用灯的相关属性及使用思路
5.3 闪光灯与LED灯拍摄案例
5.4 LED灯与闪光灯用光总结

回想自己从一个完全没
接触过相机的“小白”，慢慢
成长为一名专业摄影师的
十多年历程，如果你问我
：“为了快速提升自己的摄
影水平，我们最应该去努
力学习和提高的是哪方面
的能力？”，或者“作为一个
摄影爱好者，哪一方面技
术能力的提升，让你找到
了推开专业摄影领域大门
的钥匙？”我的答案一定是“
对光线的理解和运用”。
2008年，我刚开始接触
摄影，每天最关注的问题
就是器材，“哪个品牌哪个
型号的相机更好”“全画幅相
机和半画幅相机的性能相
差多少”“24－70mm变焦镜
头、50mm定焦镜头和
35mm定焦镜头应该选哪
个”“F1.8和F1.4的定焦镜头
价格差那么多到底怎么选”
……后来除了器材，又加入
了后期处理的问题，“这张
照片这么好看，是怎么修
的”“有哪些独家的预设、动
作或滤镜可以让我快速调
出美丽的色调”等。日常的
状态就是拿起相机到外面
跟着感觉拍，看到什么拍
什么，拍摄时思考最多的
就是“主体要放在画面1/3
的位置，注意三分法、九
宫格”，然后回家拼命地施
加自己会的一切Photoshop
操作，尝试调出各种看上
去不一样的色调……以为这
样就能获得想象中的“大片”
，以为这些就是摄影的真
谛。
直到2013年，我通过一
系列的学习，慢慢成为一
名以婚纱、婚礼、人像拍
摄为主的独立摄影师，这
才真正意识到，过去的那
么多年，是我摄影生涯走
过的最长的一段弯路。
如果只是依赖好的器材
，不假思索地随手一拍，
全靠后期修图就能获得一
张完美的作品，那么摄影
最应该做的就只有一件事
—赚钱。因为这样就可以
负担得起购买摄影器材的
费用，也可以雇佣最好的
修图师为自己修图，自己
只需随便拍就好了。但事
实显然不是这样的，并且
恰恰相反，相机后面那个
人的真正价值，就在于他
的照片从来不是随便拍的
。相机系统从来都不能帮
我们“创造”出好照片，因为
从物理本质来讲，相机只
是记录光线的仪器，只能
忠实地记录镜头前场景的
光线。这里的关键词是“记
录”，如果那一瞬间呈现在
相机前面的光线是美丽的
，自然便可以记录下美丽
的照片，反之亦然。但是
相机并没有办法自己选择
记录什么样的光线，或者
说场景。真正做出这个选
择的是操控相机的人，而
背后所代表的是他对光线
、场景元素布局设计的理
解和思考。
摄影的英文为
Photography，原始词根是
phos（光，光子）和graph
（绘画），其本来的含义
就是“用光线绘画”。从技术
维度讨论，我认为这是摄
影最重要的两个方面：光
线和构图。从我从事的专
业领域婚纱、婚礼和人像
摄影出发，还有一方面技
术也非常重要，那就是摆
姿，即拍摄主体为人物，
特别是非专业模特的普通
人时，如何设计和引导被
摄者的动作与情绪。光线
、构图、摆姿是我的摄影
前期技术体系的三个重要
方面。一张照片，不考虑
主题和创意，仅从前期技
术实现的角度来讲，所需
要研究的基本都可以涵盖
在这三个方面中。而其中
最基础也是最重要的，我
觉得还是对光线的理解。
在学习摄影的过程中，
需要我们去思考的，从来
不只是“物体在什么角度和
位置好看”，更在于“同样的
物体和角度，在什么样的
光线照明环境下显得‘好看’
或者‘符合我们的创作意图’
，以及我们如何利用现场
已有的光线，以及我们可
以控制的光线，将这样的
效果真正还原”。
在本书中，我没有过多
关注任何关于相机操作设
置方面的内容，因为这些
并不是本书的重点。我最
希望与大家分享的是多年
以来，我在光线运用方面
所获得的心得与技巧。
为了方便大家理解本书
所讲的内容，我直接以不
同的常见拍摄场景为切入
点，组织本书的内容。在
书中对室内窗口光线、室
外自然光线、夜景环境光
线，以及反光板与柔光板
、闪光灯等的人造光线，
均进行了单独的归纳分析
。每一章都先对这个特定
光线环境的特点和使用思
路进行分析，再配以相应
的实拍案例讲解，说明每
一张照片具体的拍摄用光
技巧。大家可以以正常的
顺
序依次阅读，也可以根
据自己的需要和喜好，直
接阅读其中的某一部分。
与每一个专业领域类似，
摄影的世界太过广袤，我
也时常感慨，自己学到的
越多，就越能发现自己的
不足。但这个事实并没有
让我觉得沮丧，反而让我
非常兴奋和开心，因为这
条不断向前的道路没有尽
头。回首这十多年的经历
，学习摄影的过程带给我
的乐趣和摄影一样巨大。
如果可以回到2008年，
面对那个刚刚拿起相机，
兴奋而懵懂地天天研究操
作设置，到处乱拍而又乐
在其中的自己，和他聊聊
学习摄影这件事，我想一
定会发生下面的对话。现
在的自己：“别再过多关注
相机的品牌、镜头的型号
、操控的设置、后期的预
设和滤镜……你最应该去关
注的是光，因为你拍的就
是光。”曾经的自己：“你说
的我知道，大家不都说摄
影是用光的艺术吗？不过
能不能具体一点儿告诉我
，到底怎么去理解和使用
光？就是打灯对不？”现在
的自己：“不，不是的，这
个也