《摇滚乐风格：从猫王到披头士》是一部经典的摇滚乐通史著作，聚焦摇滚乐的起源到最当代的风格，为摇滚音乐的发展提供了一个全新的视角。全书共有三条线索：第一条是时间线索，描述了从20世纪50年代至21世纪初摇滚乐发展的历程和时代背景，介绍了各个时期从山姆·库克到迈克尔·杰克逊、从猫王到鲍勃·迪伦、从蟋蟀乐队到电台司令、从披头士到滚石的众多摇滚艺人和摇滚乐队；第二条是空间线索，将摇滚乐还原到非洲、南美、中东、西欧、印度，还原到美国南部乡村、西部农场，还原到纽约、芝加哥、底特律、孟菲斯，还原到英国、牙买加，追根溯源；第三条是风格线索，囊括了几乎所有摇滚乐的风格种类，从它的起源到最当代的风格，从大众熟知的的布鲁斯、乡村摇滚、朋克摇滚、金属摇滚到相对小众的迷幻摇滚、南方摇滚、前卫摇滚，再到21世纪的情绪硬核、另类金属、车库摇滚等，多达150余种。
作者凯瑟琳·查尔顿对摇滚乐进行了清晰、全面、系统的解构，明确了若干影响摇滚乐发展的音乐风格，并讨论了这些风格中与摇滚乐相关的要素，帮助读者增进对摇滚乐的乐理结构和文化根源进行理解的同时，促使他们能够了解这些根源与当今流行音乐的联系，并对20世纪及以后的摇滚乐风格有一个历史和社会的理解。

凯瑟琳·查尔顿，音乐教育家、古典吉他演奏家、音乐史学者、音乐作家。作为音乐教育家，在圣安东尼奥山学院的全校通识教育委员会工作了八年，教授音乐史、音乐欣赏和摇滚风格史等课程，后担任该校音乐系主任十年，鉴于她卓越的贡献和丰富的音乐教育经验，如今仍担任该校的荣誉教授。作为一名出色的表演者，获得了加州州立大学富勒顿分校的古典吉他学位、音乐史硕士学位，曾在法国南部和意大利的托斯卡纳巡回演出，在她已故的前夫领导的古典乐团中演奏鲁特琴。她还演奏打击乐器，与CSUF管乐团到日本巡演。作为音乐史学者和音乐作家，她的《摇滚乐风格：从猫王到披头士》在美国影响巨大，深得美国青少年喜爱。另著有《音乐体验》。

关于本书
第1章 探寻摇滚乐之根
1.1 拉格泰姆
1.2 叮砰巷音乐
1.3 爵士乐在新奥尔良的诞生
1.4 摇摆舞乐队
1.5 布鲁斯
1.6 摇滚乐的开始
总结
延伸阅读：20世纪50年代
第2章 城市布鲁斯和节奏布鲁斯
2.1 城市布鲁斯
2.2 芝加哥布鲁斯
2.3 节奏布鲁斯
总结
第3章 福音音乐和摇滚乐的乡村根源
3.1 黑人灵歌
3.2 福音音乐
3.3 “嘟-喔普”音乐
3.4 乡村音乐
总结
第4章 早期摇滚乐
4.1 具有乡村音乐背景的音乐家
4.2 具有节奏布鲁斯背景的音乐家
总结
延伸阅读：20世纪60年代
第5章 青少年风格摇滚乐
5.1 行贿丑闻
5.2 青少年流行偶像
5.3 布里尔大厦流行乐
5.4 菲尔·斯佩克特的音墙
5.5 对冲浪音乐的影响
5.6 冲浪音乐
总结
第6章 灵魂乐与摩城
6.1 孟菲斯灵魂乐
6.2 大西洋唱片
6.3 摩城的商业化风格
总结
第7章 “英伦入侵”：披头士VS滚石
7.1 披头士乐队
7.2 滚石乐队
总结
第8章 “英伦入侵”尚未结束，美国做出反击
8.1 默西之声
8.2 摩登族
8.3 英国的布鲁斯复兴乐队
8.4 美国的反击
8.5 美国的布鲁斯复兴
总结
第9章 民谣、民谣摇滚和唱作人
9.1 民谣
9.2 鲍勃·迪伦
9.3 民谣摇滚音乐
9.4 唱作人
总结
第10章 迷幻摇滚
10.1 旧金山之声
10.2 旧金山之外的迷幻摇滚
总结
延伸阅读：20世纪70年代
第11章 乡村和爵士风格摇滚
11.1 乡村摇滚
11.2 南方摇滚
11.3 爵士摇滚
总结
第12章 硬摇滚和重金属
12.1 早期影响
12.2 硬摇滚
12.3 英国重金属
12.4 美国重金属
12.5 华丽金属
总结
第13章 前卫和华丽摇滚
13.1 使用古典音乐乐器的摇滚乐队
13.2 基于古典形式的前卫摇滚
13.3 先锋派潮流对前卫摇滚的影响
13.4 植根于硬摇滚的前卫摇滚
13.5 华丽摇滚
总结
第14章 斯卡和雷鬼
14.1 斯卡
14.2 雷鬼
14.3 斯卡和雷鬼对摇滚的影响
14.4 斯卡复兴
总结
第15章 朋克摇滚和新浪潮
15.1 影响早期朋克的因素
15.2 纽约朋克
15.3 英国朋克
15.4 西海岸的硬核朋克
15.5 美国新浪潮
15.6 英国新浪潮
总结
第16章 放克和迪斯科
16.1 放克音乐
16.2 迪斯科
总结
延伸阅读：20世纪80年代
第17章 嘻哈和说唱音乐
17.1 嘻哈文化与东海岸说唱
17.2 西海岸说唱
17.3 拉丁说唱
总结
第18章 流行和另类风格
18.1 视频电视
18.2 迈克尔·杰克逊
18.3 普林斯
18.4 麦当娜
18.5 新浪漫主义
18.6 长发乐队
18.7 另类摇滚
总结
第19章 根源摇滚的失而复得
19.1 哥特摇滚
19.2 美国的后朋克
19.3 工业摇滚
19.4 速度金属和鞭挞金属
19.5 死亡金属
19.6 回归摇滚之根
总结
延伸阅读：20世纪90年代
第20章 20世纪90年代的摇滚
20.1 垃圾摇滚
20.2 流行朋克
20.3 斯卡朋克
20.4 即兴乐队
20.5 前卫摇滚
20.6 说唱摇滚
20.7 新金属
总结
延伸阅读：21世纪早期
第21章 21世纪早期的摇滚
21.1 英国另类摇滚
21.2 流行朋克
21.3 情绪硬核
21.4 前卫摇滚
21.5 另类金属
21.6 车库摇滚
总结
术语表

这是一本大学摇滚乐
课程教科书。作为一名教
师和音乐作家，笔者专注
于帮助学生增进对摇滚乐
的音乐和文化根源的理解
，从而促使他们能够直接
听辨出这些根源与当今流
行音乐之间的联系。为此
目的，笔者明确了若干影
响摇滚乐发展的音乐风格
，并讨论了这些风格中与
摇滚乐相关的要素。读者
需仔细听歌，从而能够听
辨和确认这些基本要素，
进而理解这些要素是如何
定义某一风格的特征的。
笔者之所以要求学生运用
这种听歌方式的目的并不
在于判断这段音乐悦耳与
否，而是通过分析区分各
种音乐要素。
本书的编排
本书是以十年为单位
按照年代顺序编排的，而
并非逐年编排。虽然不同
年代间可能存在断层，但
是用年代的方式编排有利
于达到保持总体音乐风格
统一的大目标。每个年代
之前都有概述，提供了该
年代的重要事件和风潮的
总体信息，其中大多数事
件和风潮都对当时流行的
音乐产生了重要影响。在
讨论部分之后列有年代表
，包含该年代的历史事件
和音乐事件。本书显然是
从历史角度进行考察，但
读者也可以按照其他方式
使用本书。如果读者对某
种风格感兴趣，比如布鲁
斯，就可以阅读第1章的
早期布鲁斯风格介绍，以
及第2章讨论的20世纪50
年代的布鲁斯风格，接着
跳到第8章的布鲁斯复兴
部分。
聆赏指南
本书中针对某首歌的
聆赏指南是为了帮助学生
进行分析性聆听。每个指
南开头都给出了该歌曲的
速度信息。要确认一首歌
的基本节拍，最简单的方
法就是听的时候看钟上的
秒针。我们知道一分钟有
60秒，所以如果速度是
120，那么其节拍就是每
秒听到两次律动。即便速
度是72，听者也可以听出
比秒速稍微快一点儿的律
动，从而辨识出其基本节
拍。听音是学习过程中最
重要的部分，但需要注意
的是，许多非专业人士可
能习惯于“走马观花”式的
听音，而这正是他们需要
纠正的，因为只有做到这
一点后他们才能真正描述
自己所听到的。
讨论完速度后，聆赏
指南接着讨论的是歌曲的
结构。音乐的结构就是其
总体的组织架构形式，由
反复和对照得以确立。比
如像《猎犬》
（HoundDog）这样的歌
曲，其歌词结构是AAB式
的；也就是说，我们会先
听到一段歌词A（我们用
字母表的第一个字母用来
代表歌曲的第一个段落）
，然后会听到对这一段的
反复；这两个A段之后是
新的歌词，我们以新的字
母B来表示。当我们在做
音乐分析时，要概述出旋
律的反复或者与新出现的
旋律所形成的对照。无论
歌词还是旋律，当我们去
听辨音乐的形式时，是要
辨认出给定音乐要素的反
复，或者一种新的对照元
素的引入。
聆赏指南中每首歌的“
特点”各有不同，笔者描
述了某首歌中特别的音乐
元素或特征，以便读者确
定该曲的总体风格。这种
介绍方式并不提供专业音
乐人逐个音符、逐个和弦
进行标记和分析的种种细
节，那种分析不是本书的
主题。
如前所述，本书的宗
旨是教导有兴趣的学生认
识各种摇滚乐类型的音乐
特征，帮助他们学会有判
断地聆听，进而能够自行
建立各种风格的联系。歌
词在大部分摇滚乐中都非
常重要，因此，每个聆赏
指南都包含了简单的歌词
解释。在某些轻松的流行
歌曲中，歌词可以解释，
但在大多数情况下，歌词
具有复杂性，可以做各种
不同的阐释，而这就超出
本书范围了。希望笔者所
提供的歌词概述能够成为
进一步深入思考和讨论歌
曲所蕴含的诸多意义的起
点。
关于“问题讨论”
每章末尾都有“问题讨
论”，作为学生和教师提
出自己对音乐的看法的起
点，这些看法将被置入历
史的背景当中。此外，大
部分摇滚乐迷都熟知某些
摇滚乐具有争议性的方面
，特别是歌词。在这些情
况下，笔者列举了某些事
件，但避免在文中给出个
人判断。笔者的目的是尽
可能地客观，为读者提供
一种理解：音乐对于表演
者和乐迷而言意味着什么
。笔者期望，每个课堂都
能容许讨论歌曲或歌词对
某些听众可能造成的负面
影响，本书不会带去任何
偏见。
关于第七版的更新
根据读者的反馈，我
们在本书第七版中做了大
量改进，升级了内容。升
级内容包括依然活跃的艺
人的最新活动信息，去掉
了意义不大的时代背景、
部分艺人及其事业生涯等
内容，添加了一些前版未
收录的风格和艺人，增加
了新的聆赏指南。本版新
增了15个聆赏指南。某些
风格分类得到了更多的关
注，比如新浪漫、另类、
根源摇滚、斯卡朋克，以
及20世纪末的音乐。为了
更清晰起见，本书中的其
他内容也进行了重组。
凯瑟琳·查尔顿

摇滚乐经典通识读本，出版32年来一直是美国大学音乐标准教科书，了解摇滚乐入门必读。
摇滚乐百科全书式著作，囊括150多种音乐风格，500多支代表性乐队，200多位摇滚明星，135首摇滚名曲聆赏指南，一册在手，全面掌握摇滚乐的风格与历史。
音乐通识读本，集摇滚发展史、摇滚风格探索、乐理分析、音乐欣赏、音乐社会学于一体，尤其适合系统性的学习。
国内第一次引进，图文并茂，配有150多幅代表性乐队、摇滚明星照片，尽力还原原作语境。

在我们这个星球，没
有哪一种艺术形式像摇滚
乐那样，尽管历史不长，
但却自由、宽泛、多元、
多变、无所不在、摧枯拉
朽……它来自五湖四海，
来自民间，来自最底层的
苦难，它来自又渗透到几
乎所有的音乐形式：流行
歌曲、爵士乐、乡村音乐
，甚至古典乐。因为这门
艺术的多元性与复杂性，
对于它的学习与欣赏也变
得莫衷一是。
有人说，听摇滚是一
件私人的事儿，不需要系
统。也有人说，有必要进
行系统的聆听，但是何为
系统，如何系统？国内关
于摇滚乐的出版品类众多
、五花八门，大部分图书
基本上都停留在对摇滚明
星、名曲、著名乐队、流
派、风格的简单介绍与叙
述，做到深入、全面、深
刻、系统的寥寥无几。正
是在这个意义上，后浪编
辑部决定引进在美国深受
青少年喜爱、已经过七个
版本检验的通识读本《摇
滚乐风格》。这是一部集
摇滚发展史、摇滚风格探
索、乐理分析、音乐欣赏
、音乐社会学于一体的摇
滚乐大全。它建立了一个
由内而外的学习系统，从
起源到最当代的风格提供
了一个关于摇滚音乐发展
的全新视角。由内，作者
凯瑟琳·查尔顿带领爱好
者深入摇滚乐的每一条历
史脉络，追踪每一种风格
的主要表演者，分析代表
性／经典歌曲的节奏、速
度、曲式到唱法、特点以
及歌词背后的能指与所指
；向外，提供延伸阅读的
视角，以概览和年表的方
式详细介绍历史和与摇滚
相关的社会事件，建立一
个历史和社会框架，通过
它来理解20世纪及以后的
摇滚音乐风格，同时还抛
砖引玉，在每章结尾进行
总结，与读者进行问题讨
论。读者可以跟随本书的
体例，循序渐进、分门别
类聆听与思考，真正做到
专业、专门、系统地学习
。
为保证准确性、权威
性、专业性，本书的翻译
与出版历经数年。为帮助
读者更直观地理解摇滚乐
及其历史语境，本书在编
辑过程中尽可能越过翻译
的局限，做到原汁原味的
呈现、学习与聆听。

打开书你就可以看出
，查尔顿对摇滚乐了如指
掌并发自内心地喜欢这种
音乐……细致入微的音乐
讨论与抽象的音乐概念交
织、混合，深入浅出，明
白易懂，是这本书特别吸
引人的特点之一。
——斯科特·布里克曼
（Alan Wallach），缅因
大学肯特堡分校
本书内容包罗万象，
组织井井有条，问题讨论
简明而准确。
——罗伯特·博诺拉（
Robert Bonora），南内
华达大学
我喜欢使用《摇滚乐
风格》做教材，因为每一
个小节涵盖一个主题，每
一章跨越十年。这种方式
将一种风格的所有内容集
中在一个小节中，非常方
便，正好适合75分钟的课
程。
——莫顿·克里斯蒂安
森（Morton Kristiansen）
，泽维尔大学

摇滚乐出现之前的生活存在吗？对于铁杆摇滚乐粉丝来说可能是没有，或者至少认为那种生活根本不值得过。但是对于生活在摇滚乐出现以前的人们来说，这当然不是问题。那时候，人们经常聚在一起唱歌跳舞，演奏各类音乐，以供消遣。那些足够简单、能够很快吸引人注意的音乐就成了“流行”音乐。大量流行音乐存在于摇滚乐之前，并与摇滚乐相伴至今。
今天的流行音乐相当复杂，已经超出了一般人的表演能力。在20世纪的收音机、电视机、高品质录音、录音带或光盘播放器问世之前，多数人欣赏音乐的唯一途径就是现场：自己演奏音乐，或雇乐手表演，或就是去看公开演出。因此，当时的流行音乐通常要么相对简单，要么为大型公共表演的一部分。经过多年的发展，流行音乐已经发展成为一个非常庞大的产业，能够为歌曲作家、出版商以及表演者带来商业利益。
美国最早的流行歌曲是由英国和其他欧洲殖民者带到美洲殖民地的。1790年美国第一个国家版权法案的颁布使得对音乐的录制、出版及销售快速发展。版权的诞生保护了作曲家的信誉，作曲家本人及出版商可通过销售发行的音乐获取报酬，还有利于把控音乐作品的销售。由于很多人愿意花钱购买出版的音乐作品，所以19世纪美国的流行音乐产业迅猛增长。20世纪前十年唱片技术的应用、20世纪20年代收音机的广泛推广和20世纪40年代电视的出现，使得美国的音乐产业在这个世纪发生了翻天覆地的变化。到了20世纪50年代，依托流行音乐的快速发展，摇滚乐发展成为独立的音乐类别。
在19世纪后期美国各地区流行的音乐形式中，拉格泰姆音乐、叮砰巷音乐、布鲁斯音乐和爵士乐都对摇滚乐的发展产生了直接影响。到19世纪90年代，这四种音乐形式都已臻完善，它们既独立存在又相互影响。但令人遗憾的是，我们无法目睹19世纪晚期即兴音乐的风采，因为当时没有录音技术，而且即兴音乐也不会以乐谱的形式被记录——这是音乐家在演奏时自由创作的音乐。直到1917年第一首爵士乐录音的出现，以及随后不久布鲁斯音乐录音的完成，今天的人们才得以了解当时音乐的情况。由于拉格泰姆音乐和叮砰巷音乐由音乐家创作并记录在乐谱上，所以在大多数情况下，乐手只需对着乐谱演奏即可。录音技术的普遍应用改变了人们与流行音乐的关系，流行音乐成了一种用于聆听的音乐，而不是仅仅一种可观看的表演。
1．1 拉格泰姆
拉格泰姆(Ragtime)音乐主要是一种黑人音乐，但也并不完全如此。19世纪中期，拉格泰姆首先是在班卓琴上演奏，但是在此之后，“钢琴拉格”变得更为常见。拉格泰姆音乐得名于钢琴演奏者右手演奏的切分节奏“拉格”(ragged)，或是由班卓琴或乐队以此节奏演奏的主旋律。拉格的旋律线通常伴随着由贝斯或乐队低音部演奏的单一音符与和弦(三个或更多音符同时演奏)。在乐谱出版业兴起之前，拉格泰姆音乐便已经存在了一段时间。拉格泰姆音乐最著名的作曲家是斯科特·乔普林(Scott Joplin，1868—1917)，他的作品《枫叶拉格》(MapleLear Rag，1899)的乐谱在他还在世，能够获得版税的时候就卖出了100多万册。
拉格泰姆音乐及其他流行音乐的传播得益于自动钢琴、留声机和自动唱机等新式音乐设备的发明。而拉格泰姆音乐对摇滚乐的直接影响则主要源于其活力和趣味、切分节奏以及对“大跨度钢琴弹奏法”(stride piano)发展的影响，而“大跨度钢琴弹奏法”随后也成为摇滚乐中节奏布鲁斯钢琴风格的一大元素。
1．2 叮砰巷音乐
叮砰巷(Tin Pan A1ley)是指在19世纪末、20世纪初音乐发行商聚集的纽约西28街(位于第五大道与百老汇之间)地区。“叮砰”一词则来源于当时那些音乐出版公司里使用的廉价立式钢琴所发出的干涩、尖细的声响。综艺秀的流行以及由此而带来的对海量新音乐的需求，使得纽约的出版商对流行音乐出版业具有了更大的控制权，因为综艺秀场集中在这里，许多综艺节目都是从这里走向全国各地的。通常来说，这类歌曲大多是伤感的民谣，或者是对19世纪90年代充满快乐的描写，以作为人们对现实生活的逃避。许多歌曲都是基于流行舞蹈的节奏创作的。这些歌曲的最大特点就是通俗易懂。其中，《带我去看棒球》(Take Me Out to the Ball Game)直到现在仍然是许多棒球球迷喜欢的旋律。
叮砰巷音乐中那些巧妙的、朗朗上口的、易于记忆的旋律，为许多以流行为导向的摇滚歌曲、民谣和舞曲创造了重要模式。叮砰巷音乐与摇滚乐的最大不同在于，摇滚乐通常以录音唱片的形式发售，而叮砰巷音乐则以活页乐谱的形式发行，让消费者自己按照乐谱演奏。
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