自诞生之日起，肖像艺术总是和“相似性”联系在一起。逼真既是肖像创作的利器，也会招来骂名——摄影术出现后，肖像作品一度被贬低为缺乏创造性的模仿，并陷入前所未有的危机。
回溯历史，肖像作品本就在艺术属性之外，承担着诸多社会功能，用于悼念、档案、政治宣传，彰显身份地位、群体关系，等等。
20世纪以来，毕加索、马蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼等艺术家持续捍卫肖像艺术，或主动打破传统表现方式，或以更加实验的媒介，用肖像作品凝视他人与自我，探索性别、种族、身体的边界与可能。

希勒·韦斯特，艺术史学者，在弗吉尼亚州威廉玛丽学院获得艺术史和英语学士学位，并在圣安德鲁斯大学获得艺术史博士学位，曾任牛津大学人文系主任、英国艺术与人文研究理事会研究主任、伯明翰大学历史研究学院院长，2017年起担任诺丁汉大学校长。她的著作包括《夏加尔》、《演员的形象：加里克和肯
布尔时代的语言和视觉表现》、《1890一1940年德国的视觉艺术》等。她还是《布卢姆斯伯里艺术指南》(布卢姆斯伯里，1996)的编辑。

导言
第一章 什么是肖像？
相似性和类型
身体和灵魂
艺术家、被画者、赞助人和观众
第二章 肖像画的功能
作为艺术品的肖像
作为传记的肖像
作为档案的肖像
作为代用品和礼物的肖像
用于纪念和悼念的肖像
作为政治工具的肖像
第三章 权力与地位
肖像和赞助
统治者的肖像
肖像与中产阶级身份的形成
“天才”
名人
无名小卒和下层阶级
第四章 群体肖像
家庭和婚姻肖像
公民和机构肖像
艺术家团体
第五章 生命的阶段性
儿童
青年
老年
第六章 性别与肖像
女人、美丽与寓言
改变肖像画中男性的观念
第七章 自画像
作为签名、实验和宣传的自画像
自画像、性别和艺术身份
自我塑造和自我表现
自画像与自传
自我探索与精神分析
第八章 肖像与现代主义
肖像和摄影
肖像画与现代主义美学
抽象和非具象的肖像作品
肖像传统与前卫艺术
第九章 身份
面具和角色
自画像中的性别、种族和性特征
身体
肖像画的全球化
参考文献
时间线
参考网址
致谢

在图1中，小汉斯·荷
尔拜因（Hans Holbein
the Younger，1497—
1543）描绘的
是“秤”（Steelyard）中的
一名成员乔治·吉泽
（George Gisze—）。“秤
”是一个德国商人团体，
他们在亨利八世统治时期
代表伦敦汉萨同盟
（Hanseatic League）。
我们在这幅画像中看到的
是一个表情阴郁的男人，
他身穿做工精良但没有装
饰的服装，头戴一顶朴素
的平顶帽，凝视着画面之
外的景物，但视线却越过
了观众。吉泽周围布满东
西：铺着花纹布的桌子上
散落着账本、羽毛笔和钱
箱；架子上堆满了测量仪
器和制图仪器。吉泽的工
作室看上去很矛盾：它是
混乱的，又小又封闭；玻
璃花瓶里插着一朵不协调
的花（不稳定地摆放着）
来装饰这个实用空间。房
间里的布景和装置都是煞
费苦心勾勒出来的：厚重
桌布的纹理效果与木墙的
纹理、吉泽袖子的光泽、
他羽毛般的卷发、铜和黄
铜的盒子还有花瓶的精致
玻璃。画面细节如此精细
却并没有拘泥于透视法则
。房间似乎是一个不真实
的空间，吉泽的侧脸以一
个不可能的角度倾斜着，
让我们可以看到整个脸，
而不是只看到其中的一部
分。房间里随意乱放的那
些纸片上有清晰的字迹，
其中有几张重复着吉泽的
名字，包括他手L写着“致
英国伦敦杰出的吉泽”的
信。身后墙上希腊语和拉
丁语互相交错着写了一行
文字，译作“你看到的面
容就是吉泽的真实形象”
，还给出了1532年他34
岁的年龄信息，即这幅画
像创作的年代。与这篇文
字相比，另一篇直接刻在
吉泽左肩后墙上的题字较
不明显，写着：“没有痛
苦就没有快乐。”这句座
右铭是吉泽自己签上去的
。
荷尔拜因对吉泽的描
绘，提供了16世纪T作场
所中的一种伦敦商人的明
确形象。我们可以从这些
物品中判断出吉泽的一些
工作：这些物品表明他有
读写能力和计算能力，他
很忙碌并且很富有；他的
生意不仅在英国，还在英
国以外的地区进行。即使
是粗略地审视这幅画像，
也会引发更多的问题，而
不是得到更多的答案。为
什么荷尔拜因要画这个商
人？这幅画多大程度上是
与商人的真实面貌相似的
？当用一套简单的天平和
账本就足以表明商人的职
业特点时，为什么还要使
用如此丰富的物品做装饰
呢？墙上的标签是什么意
思？吉泽到底是什么样的
人？我们会把他的性格看
成忧郁还是傲慢，或者两
者都不是，又或者两者都
是？当我们考虑到吉泽神
秘的举止，混乱和压抑的
环境，以及明显地提醒我
们生活充满悲伤时，一开
始认为画作似乎是艺术家
表现事物的技巧练习的认
知就会变得模糊起来。荷
尔拜因对吉泽的描绘似乎
唤起了特定时间里特定人
物的写实主义，但它的不
确定性激发了想象力，使
观众无法对其产生明确的
解释。
……
虽然肖像画的实践在
西方无处不在，但不同国
家不同的艺术史和社会政
治发展使得肖像画的使用
方式和普及程度有所不同
。例如，在15世纪意大利
和佛兰德同时出现的自主
性肖像画中，意大利的艺
术家比佛兰德的艺术家更
频繁地理想化他们模特的
特征。英国和荷兰的肖像
画在他们的历史和艺术身
份中扮演了重要的角色，
因此这些国家的肖像画在
这本书中占有突出的地位
。17世纪，尽管在西班牙
、德国和英国这些国家，
肖像画的绘制都是为了颂
扬君主，但宫廷肖像画的
发展趋势在这些国家各不
相同。本书将使用特定案
例去区分上述内容，但这
里的重点将是通过不同的
主题来讨论肖像画。
虽然这本书大致按时
间顺序排列，但每一章的
重点都是其主题内容。在
整个肖像画的历史中，人
们最关心的是肖像画的目
的，以及肖像画在风格、
媒介、展示地点、面部表
情、手势、服装和背景等
方面是如何达到这些目的
的。肖像画家处理身份表
现问题的方式，以及肖像
既作为一种表现方式又作
为一种功能物品的不同模
式，将是本书的主要关注
点。