本书汇集了300多件杰出的植物艺术作品，以包罗万象的媒介，展现植物的非凡之美和相关的博物学历史。英国费顿出版社在全球范围内集结专家，精心挑选所有作品，跨越中国、印度、美国、欧洲和非洲各国等国家和地区，通过古代浮雕、中世纪抄本、水彩、摄影、现代雕塑和显微扫描图片等形式，介绍人类记录植物的不同目的。可以从中读到17世纪笼罩荷兰的郁金香狂热、左右了历史进程的正鸡纳树、在太空中经历完整生命周期的拟南芥，还有借植物抒发的关联生命和死亡的思绪与情感……
书中的所有作品以互补或对比的方式并排陈列，创作者中有多位技术精湛的植物画画师，比如《玫瑰圣经》的画师皮埃尔-约瑟夫·勒杜泰、陪同库克船长首次航行到太平洋的悉尼·帕金森、为巴西植物学做出突出贡献的玛格丽特·米，还收录了诸多现当代艺术家的植物主题创作，比如荒木经惟的摄影作品、草间弥生的丙烯画作、时尚摄影师尼克·奈特的标本作品等。历史与艺术之外，也有前沿领域的科学记录。

林若竹，植物学博士，初级植物科学画爱好者，现从事森林保护相关的研究工作。

绪论
作品
时间线
植物分类与词汇表
人物小传选
注释
延伸阅读
致谢
索引
译后记

描绘自然世界：植物艺
术
描绘花朵是我们在孩童
时期最早拥有的本能之一。
不论是花朵的颜色、形状，
还是它们给人们留下的“转
瞬即逝”的固有印象，植物
的某些特质总能促使我们在
刚能拿起画笔的年纪就尝试
在纸上重现它们。
人类大脑对植物的认知
能力似乎是与生俱来的，这
或许是因为野生植物是早期
狩猎——采集者的食物，抑
或是因为它们所具有的美学
价值，千百年来，这种美都
被诗人、学者和艺术家赞颂
。除动物和人类自身以外，
植物是早期艺术家绘画的最
初主题之一。目前，人们已
知最早的植物图案来自约
5000年前的地中海东部新
月沃地（Fertile Crescent）
。其他出现过远古文明的地
区——从南非到澳大利亚，
从古代中国和中亚，再到中
东、古埃及和古希腊青铜器
时期的地中海岛屿等——都
曾在岩画、饰带和壁画里描
绘过植物。
有一些作品的创作初衷
是回应审美需求，然而大部
分作品是为了描绘特定的植
物，从而使观赏者能够辨认
它们。这一目的促使人们开
始近距离观察（并专注于）
植物的细节特征，以便区分
它们。这些性状特征是植物
绘画在科学研究中长盛不衰
的基础，同时也被用于植物
标本的鉴定和分类。19世纪
至今，无数艺术家不仅陶醉
于植物本身，更对植物艺术
和植物学研究产生了浓厚的
兴趣。
所有植物艺术的核心都
是记录植物的形态——通过
再现其本质特征使其永久流
传。不过，虽然目的相同，
但艺术家们在表现形式和表
现手法上各有千秋：野外速
写、精细点画和手绘版画、
油画、水彩、剪纸、玻璃模
型、铁质或有机玻璃雕塑、
植物“实物”印痕、高分辨电
子扫描显微术以及摄影——
几个世纪以来，植物艺术的
形式大体上也与艺术形式的
多样性相呼应。
《草木之形：植物艺术
巡礼》一书展示了植物艺术
的形式多样性，并探究了整
个历史过程中促进植物艺术
发展的多种动机。通常，这
些动机多出于实用目的：由
于图像能比文字更有助于人
们识别某种植物，因此古时
候，图示或绘画可以帮助医
生“照方抓药”，用于治疗患
者的不适和疾病；对有毒植
物的准确识别更是攸关生死
。植物艺术发展的其他动机
则更多出于科学目的。18世
纪开始，人们普遍遵循由瑞
典植物学家卡尔·林奈（Carl
Linnaeus）提出的植物分类
系统，这一系统依赖于对植
物生殖器官的准确观察。因
此，新物种的精确绘图成为
植物分类（以及命名）的最
重要依据。19世纪以来，贸
易的兴盛也推动了植物科学
画师行业的发展：他们不仅
在殖民时期记述那些可能被
引种的有用植物的特征，也
为种子名录绘制插图以吸引
园艺爱好者购买。
除了科学本源，植物艺
术发展最持久的动力大概来
自人类对美的追求。尤其是
花卉，因其美丽或引人注目
的外表而不断出现在植物艺
术中：一如古希腊锡拉岛的
卧室中装饰的百合壁画，又
或是17世纪早期供富有的欧
洲人消遣娱乐的精美花卉图
册。
许多主题历经世纪沧桑
而在植物艺术中反复出现。
大约在3500年前，古埃及
人便开始尝试记录当时被他
们占领的叙利亚地区的所有
植物；许多个世纪以后，欧
洲人也想方设法记录分布在
全球殖民地的植物物种。中
世纪早期，用于物种鉴定的
彩色插图伴随本草志（自然
疗法的手抄本）的编撰而出
现；而到了现代，彩图则用
于野生花卉图鉴或特定类群
的专著。在18世纪的学术图
版中，植物被“解剖”开来，
细节得以放大并被逐一记录
，人们可以据此对植物进行
准确分类。这些图版可视为
电子扫描显微成像的前身，
而后者可观察到植物最微小
部分的（亚）细胞结构。
不过，本书并没有按时
间或主题顺序来罗列全世界
庞杂的植物学知识，而是将
具有对比性或互补性的图片
进行比较，这种方式不仅突
出了每件艺术品和每位艺术
家的特性，也强调了共性。
例如，书中的两幅兰花分别
展示了达尔文绘制的一个物
种的原始手稿和摄于20世纪
的另一个物种的照片，戏剧
性的是后者的命名与前者有
关（见第58页和59页）。
本书还将一些通过早期显微
镜观察到的植物图像与最新
的电子扫描显微镜下的三维
图像进行对比（见第52页和
53页）。日本和欧洲的鸢尾
则展示了不同历史节点或不
同文化背景下的同一种植物
图像（见第120页和121页
）；具有对立特征的植物也
会被一起展示，例如夜晚开
放的仙人掌花朵和白天盛放
的向日葵（见第128页和
129页）。
植物艺术的起源
随着植物在人类生活中
角色的嬗变，植物艺术的用
途也发生了改变。古人将植
物视为神赐之礼，因此植物
与仪式和宗教密切相关。古
希腊时期，奥林匹克运动会
的胜利者会获得橄榄桂冠作
为奖励，这反映出那时植物
已经因其自然属性而具有了
象征意义。有关植物来历的
传说也日益增多，例如，水
仙幻化自一位美少年，他凝
视着自己在池塘中的美貌倒
影，直到化为花朵；风信子
的名字则源自一位悲剧性的
男子，他在试图抓住阿波罗
掷出的铁饼时被误伤而亡。
无论是为了仪式显

若从科学认知的角度来阅读，视觉形式便是植物的呈现媒介。读者可以从专业植物学译者和审校把关过的严谨文字中收获相关的学科知识，再以知识重塑视角，去观察体现在生命体各个细节上的分类依据与客观规律。
若从美学体验的角度来阅读，植物便成了视觉形式的传达媒介。读者可以透过各个观察者和创作者的取景，在整体和局部之间移步，线条、颜色、构图和不同质感的材料都会因人人灵感、表现手法和技艺的不同，而赋上人人不同的综合形式。
书后重新以时间线梳理了所有作品与作品背后的人物和历史，也附有书中所涉著作、生物学名和收藏机构的详尽索引，方便读者查阅；方脊精装12开大开本+四色印刷，视觉感官体验强烈，也使得形制本身可以装点空间。翻开书，两种阅读角度相互交织，在定格下的一幅幅植物图像中，时间暂时失效，愿阅读者的灵感源源而生。

从古至今的300多件植物
艺术作品，以各种设想得到
的媒介呈现……这些图像两
两并置，激发联想。
——《星期日泰晤士报》
通过各种艺术媒介来颂
扬世界各地植物的多样性，
从古希腊的壁画到拿破仑时
代的玫瑰科学画，还有科研
领域的高精图像。
——《卫报》
观赏植物的永恒乐趣：
这本新的图册探讨了人类历
来对植物图像的迷恋……书
中包含的植物种类数量惊人
。
——《每日电讯报》