在这本书画作品集中，作者将自己六十余年来的人生思考穿插其中。这些作品，笔力雄浑，笔触纤细，是明清以来明清文人字画在当代社会的完美继承；穿插在绘画作品与书法作品中的作者的人生感悟，是一个当代文人在自己丰富而坎坷的人生中，最深刻的沉淀，可谓字字珠玑。

高建群，国家一级作家，“陕军东征”现象代表人物，被誉为当代文坛难得的具有崇高感和理想主义的写作者，浪漫派文学最后的骑士。代表作有《最后一个匈奴》《大平原》《统万城》《伊犁马》《我的菩提树》《大刈镰》等，获中宣部“五个一工程奖”、新闻出版广电总署优秀图书奖、加拿大大雅风文学奖等。

戍吉思汗的上帝之鞭
很久以前的一堆篝火
走失在历史迷宫中的背影
为了第一个猴子开始的事业
文坛的三件掌故
在那鄂尔多斯台地上
我的肚子就是一座小型图书馆
我是五千年家族链条中现在的一环
佛陀文化对于东方文明板块的重要影响
于右任老人的一些旧事
我要拿着放大镜，匍匐在大地上
赫连勃勃是个美男子
刘萨诃
高僧还乡
大先生的书永远不会过时
《独步天下》之创作缘起
浑厚古拙，格高韵胜
文人画家高建群印象

中国文联副主席、中
国美协副主席、中国美术
学院院长许江
谈作家高建群书画作
品
许江
高建群被称为“浪漫文
学最后的骑士”，他的《
最后一个匈奴》震惊文坛
，蜚声海内外。这位挥动
大刈镰，在北方收割思想
，慷慨献给人类的“长安
匈奴”，在文学创作中，
深深迷恋上了书法与绘画
。高建群把对于笔墨的这
种沉溺归结于中国古文化
人的恶习！“诗不能尽，
溢而为书”，高建群说，
需要再补充一句“书不能
达，变而为画”。
中国美术学院院长许
江是一位才华横溢，集诗
人的遐思、画家的激情、
理论家的敏锐、演说家的
风采于一身的艺术家。
关于作家高建群，许
江说：“对于这位‘最后的
骑士’，我心存敬意”，“他
的文采疏通了一个辽阔通
明的内心世界，他的书法
为他穿透这个世界提供了
基本的、能够从于心的舟
筏”，“绘画只若适意而行
，他举办画展，是预料中
的事情，原因很简单，他
的画饶有特色”。
去年，我们在中浦院
学习期间，相邻居住了半
月。他送我一本《最后一
个匈奴》，我几乎是一个
晚上读完。晨起，感觉长
了几分大西北的野性和豪
气。书的“楔子”部分关于
北匈奴一族西征的故事，
那辽远的西域古道，那神
秘的胡羯之血，亦真亦幻
，却气势磅礴、荡气回肠
。带着这种人类学考古的
话题，我几次上他的屋里
询问真假，老高总是一脸
正气回应我。但他的口音
重，浑浊一片，如入西北
的岭壑，能感到整体的意
思，却难辨清其中的沟深
水环。
老高屋里满地是画，
仿佛来此地参加绘画创作
班。他更乐意同我谈画，
又仿佛他是个较真的画家
。学期将结束，老高塞给
我一本《胡马北风》，我
又一气读完，仿佛顺着一
眼淌着胡羯之血的泉水，
探到历史的某个深处，从
那里淘到了一股罕知而又
久违的热血气息。对于这
位“最后的骑士”，我心存
敬意。文人的画，贵在有
趣。这种趣往往出自被文
学淘洗得通透的心思，执
一管笔，直泄而来，成率
真的一类。画家之病往往
拘于缜密，技艺上想得多
，手、眼、听、技的使唤
，不由得雕饰起来，从于
心的却少。一旦似乎从之
于心，却又多了一份拘束
，缺少了自然真率之意。
而文人们的画，并不仅出
于眼，更出自心。那心中
有眼，在胸壑中见到一个
如意的世界，不论山高水
远自在肠中回转，万事万
物的身形，只若笔墨的意
态，如缕如风。那文人画
画又往往了无定式，有如
水上行舟，在臆想的天地
中漫游，载浮载沉，却在
不知不觉问拾取，无拘无
束，唯尽心意而已。“倘
然适意，岂必有为。若其
天放，如是得之。”（唐
司空图《二十四诗品——
疏野》）如若天性极尽其
所是地纵放，此即适意而
已，老高画画正得这种适
意之趣。
在他的笔下，山如古
坟，树如烛台，奔马一若
恐龙，婆姨却似风中变化
的瓜果。这些变化形成一
种随手拾来的躯壳，中间
注入了一种意态。这种意
态随时而生发。所以那人
不似人，却似人的魂灵；
那山不似山，却似被人心
放养的牲群；那风却是可
见的，随万事万物化生为
活泼泼的生动意态。
老高这种适意，并不
是一场毫无准备的游历。
他懂笔，擅书。他的笔性
中深得魏碑之意，可以说
是纵横有致，清雄大度，
他的笔头见方，用力颇重
；手势的使转却偏圆，常
让人有刀劈斧凿之感。他
的笔常成渴状，由于干涩
而如犁刀，顺行而逆往。
一旦用水，却又似过分。
这种笔性笔意使他如若一
匹孤骑，在大漠上耕行。
这偏又是一匹老马，随意
适度地行走，把力量始终
储藏着，聆听北风野性的
呼唤。因此，老高的用笔
之中，又蕴藏着一种野性
——非野俗之野，而是生
野之野，旷野之野，是一
种由率真而溢出的超载恒
常的出格与野纵。老高的
内心中天然而放野的东西
，从这里得以如其所是的
展露。老高最大的好处仍
在于没有框框，唯适意而
已。他的文采疏通了一个
辽阔通明的内心世界，他
的书法为他穿透这个世界
提供了基本的、能够从于
心的舟筏。他在这个世界
里适意而行。
帕慕克在著名的《我
的名字叫红》中有一段描
写：一位双目已盲的波斯
绘画大师在七岁孩童的帮
助下，辨识了古画与古经
残本的故事。国王询问盲
大师，如何用盲眼辨明就
算亲见也无法分辨的残本
？盲大师回答说，那些前
辈大师的古画是以安拉真
主的记忆创造出来的。安
拉真主的记忆在哪里？七
岁孩童的眼光最为接近。
但那仍不等于安拉真主的
记忆，安拉的记忆还要复
活在文化的记忆之中，复
活在被这种记忆反反复复
塑造的心灵之中。这个故
事发人深省。如果安拉可
以理解为天人合一、冥冥
之上的自然大道的话，人
的创造正是要承受和呈现
这种大道。那么，真正文
化人的内心，正如这种受
着文化熏养的心灵，真正
的创造也是源自这种内视
通明的心灵和赤童的眼睛
。
赞美那种发自心灵的
艺术，并以此寄情老高这
样的文人绘画。
《大视野》2018年11
月28日