什么是简约但不简单的基本款？
什么是能走入日常、丰富生活，真正需要的好器物？
想要的东西这么多，究竟该如何取舍？
《日日物事》收录饮食旅游生活作家叶怡兰20年间的选物用物心得，从筷架、杯垫的选择，到餐具的搭配、各式酒杯的用处，乃至作者的美学师承。《日日物事》不仅写物，更写出了作者在与器物的日日相处中获得的对人与物之缘的理解和体悟。

叶怡兰，出生于台湾台南。很早就决定以“享乐”作为终身职业。并坚持相信，真正的“享乐”，不是短暂的炫惑声色之娱，也不是一味金钱或地位的堆积；而是需得认真的涉猎、深度的累积，需得花些时间花些工夫，方能从心灵到视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉，每一种感官，都真真切切长长久久地感到喜悦与欢愉。
著有《寻味红茶》《食本味》《好日好旅行》《终于尝到真滋味》《隐居·在旅馆》《极致之味》《享乐旅馆》等书。文字与摄影作品散见各大华文媒体。

物用即美—我的器物心法
Chapter One 食之器
我是直纹“控”
热带风土，冲绳陶器
过去现在，北欧之爱
不成套不成对，饭碗
难得缤纷，“碗公”
应无所住而生其心，汤碗
不圆的盘之必要
西式汤盘不装汤
如画。圆平盘
水果皿，与盅
小碟小皿乐趣多
简单为美，筷子
应更洒脱，筷架
基本款之为用
日用之器，平实为好
问名
Chapter Two 饮之器
一路走来，红茶壶
刚刚恰好，一人茶壶
且掬一壶清凉
咖啡壶，原来光是这样就可以
东方杯盛西式茶，绿茶杯喝红茶
踏实日常，马克杯
红茶的杯、咖啡的杯
咖啡，来一碗
恋上，荞麦猪口
杯垫之必要
情味温润，茶托盘
玻璃杯，浅酌就好
化繁为简，葡萄酒杯
讲究与任性之间，威士忌杯
极简就好，调酒工具
Chapter Three 厨之器
就要单手锅
器之为用，土锅
我的，黑漆漆铁锅三兄弟
生活的痕迹，珐琅的颜色
烤盘，直火之必要
必先利其器
我爱木铲
数大为用，料理匙筷
筛与滤之多样必要
盛、量、分、倒，片口与量杯
锅垫，勇壮为上
大盆小钵用处多
装罐上瘾
分装成癖
那些，派不上用场的“专用”工具们
返简归朴，烘焙工具
厨房里的分秒
Chapter Four 日用之器
桌花，宛若在原野中绽放
“园无为而冶”
光阴哪！请你慢慢走
各安其位，面纸盒套
除旧布新，桌历
十年如一日，白色记事本
铅笔人生
用与无用，书签
彷佛被温暖拥抱
身不离袋
总是老的好
猫玩具的逆袭

见物重又是物
“一直想为家里这许多物
件的身世来由，一一写点文
字立个传”“因为，这一器一
物一杯一盘一皿，都点滴反
映了，我对‘生活’的高度经
营兴趣与追求渴望。”——
还记得2000年，我的第一
本书：以器物和旅行、生活
间的关联故事为主题的
《Yilan’s幸福杂货铺》出版
，回应读者们的进一步期待
，我在文章里如是发愿。
但想是时候未到吧！那
之后，我写食物食材，写茶
写酒，写旅馆、旅行、生活
甚至居家设计……却竟始终
不曾回过头来，履行这曾经
许下的承诺。
事实上那当口，原本自
以为恋物的我，正处于从“
见物是物”逐步过渡到“见物
非物”的阶段。其时，出乎
自身的狂热求知，以及因空
间设计与时尚杂志工作、加
之四处仆仆行脚而缤纷开展
的历练和眼界，已然好几年
时间深深浸淫于物的世界里
，执着痴迷、留连忘我……
没料到，却在全书即将
付梓、提笔写序之际，再度
一篇一篇检点、咀嚼书中文
字，方才突地醒觉，我真正
执恋的，也许非为物之本身
，而是物件背后所开展的，
关乎生活、关乎享乐的世界
：
“因为迷恋着茶，恋着茶
的学问、茶的滋味、喝茶时
的气氛，所以迷恋茶具；因
为着迷于咖啡的香气、煮咖
啡的专注心情，所以着迷于
搜集咖啡壶；因为渴望自然
、渴望视觉与心灵的澄静，
所以，对藤的、木的、石的
、草的、带有最原始最朴素
材质与颜色的器物，格外无
法抗拒……”自序中，我如
是坦白招认。
这一悟，视角就此改变
。我停下了对物本身的搜罗
追索，物是载具，盛装此中
的食物、茶饮与生活，才是
我的真正所欲所求所望。
之后，在这样的思维下
，选物见物，我只从最本质
根本角度着眼，一如书里文
字的反复强调：贴近功能贴
近需求，实用耐用，才是器
物的真正恒长价值所在。
于是，曾经高张的物欲
就这么一点一点淡去了，家
里物件的增加速度刹那变慢
，用不上用不着不合用不想
用的东西也变多了，甚至还
为此趁数年前小宅全面翻修
机会全盘梳理检讨，而后，
在自己店内办了跳蚤市集一
口气舍去大半……
然后发现，在这过程里
，与器物间的相处，遂再不
同昔往。
这些细细汰选而出、硕
果仅存的器物们，一件一件
，都和我的日常饮食日常生
活紧密相伴相系，年年月月
日日朝夕频繁摩挲抚触相依
；每一物事，在我的人生里
生命里，都有了各自的立足
位置、故事和意义。
曾经从物上转移到物象
背后之饮、食、生活与享乐
的眼光与关爱，就这么因着
物我间情恋情致的越深，又
再次凝聚到物之本体来。
于是，二十年岁月悠悠
而过，生活与心境流转，一
个圈子兜转，观照与书写角
度遂再度投注于物。
见山又是山，或说，见
物重又是物。此刻咀嚼，还
真是这样的转折心情，成为
《日日物事》此系列书写缘
起。
而写作过程中，渐渐接
触到越来越多来自读者的发
问，其中颇多关于，我的见
物选物观点、哲学与美学由
来何处。
这一细思才察觉，有趣
的是，完全没有美术艺术工
艺背景，且自认连绘画与手
作天分皆极度匮乏的我，看
待与思索器物、设计和美，
初始之根本原点以至日后的
点滴滋养，先得归因于从小
到大的阅读。
在2016年出版著作《家
的模样》里也提到，自小学
一路沉迷到大学、一遍一遍
反复阅读的《红楼梦》，开
启了我对园林而后建筑、空
间和生活之美之境的热情憧
憬和兴趣；从中延伸而出的
各种相关主题、不同领域追
读，更深深影响了我看世界
看生活甚至看人生的方式和
视角。
以此为根基，继之在各
国各地迢迢旅行中更辽阔窥
看，而后在生活里不停身体
实践力行。
这其中，东西两种不同
方向的涉猎明显惠我最多。
首先是发轫于上个世纪
初、影响西方当代设计美学
至巨的现代主义思维，对“
装饰”的彻底反思，对实用
与功能与简约的高举；“形
随功能生”，将器物的生成
目的与存在意义踏实回归到
最根本，成为我之觅物观物
的核心。
同时间，因着隐于《红
楼梦》中的禅学思考，引我
进一步触及日本的茶道哲学
——虽说不耐跪坐的我，一
次也不曾动念想学茶道，却
极爱读茶道书、闻见茶道事
；所因而一步踏入的形上“
侘寂之境”，让我得以在现
代主义纯然理性的“简”之外
，更开阔也更深刻观照，简
与繁，有与无，生与灭，多
与少，加与减，美与瑕，素
朴与丰富，人为与自然、当
下与恒长间……非为二元是
非对立，而是相生相共相交
融交映的关联关系。
还有，同在日本传统美
学脉络下，因应时代变迁而
生的，由柳宗悦、滨田庄司
、河井宽次郎等人所提出的
“民艺”理论，强烈主张“用
即美”：自常民百姓生活、
市井匠作里孕生的日常之器
，才能美得最端庄最强壮最
恒长也最贴近，让我深心共
鸣，信仰奉行至今。
——对此，我总认为，相
较于东西方其他先进国家来
，即使近百年工业化量产化
浪潮狂袭，日本还能拥有为
数极高的手作常民日用器皿
在市面上流通，并持续被

收录叶怡兰20年爱物心得，上百件自用物品首次集体亮相。《日日三餐，早·午·晚》与《家的模样》的器物版，叶怡兰称该书为“写作生涯里意义非凡之作”。食之器、饮之器、厨之器、日用之器，四大品类，涵盖生活各层面，一次全收录。
在空间和预算都有限的情况下，如何择物用物，既满足日常所需，又符合个人审美，叶怡兰将多年心得一次交代明白。
不只是爱物，不仅是种草书。如何爱物而不耽溺于物，在消费主义盛行、全民“带货”的大时代背景下，叶怡兰畅谈经过20年沉淀后体悟到的人与物之缘。

我是直纹“控”
虽说为求变化且广兼博爱多样拥有，咱家餐具采买原则，不仅从来不成双不成套，且形状样貌还力求多端。但事实上，因个人非理性癖好，有一种图案，却是压倒性稳占多数—是的，在此承认，我是不折不扣直纹“控”，尤其白底青花直纹图案，更是上上最爱。
爱悦之深，每与直纹器皿相遇，明明其余可挑花色不少，却还是忍不住另眼相看，顾不得心内警铃大作：“直纹已经太多，该换一换了吧……”十之八九仍是理智难敌情感，冲动下手带它回家。
弄得餐具柜餐具抽屉里一眼望去，杯盘碗碟钵皿半数以上全是它；日常三餐拿取，若一时轻忽忘了留心区隔避开，便往往一桌子同花，望之失笑。
但好在是，青花直纹世界里，其实风貌十足缤纷。光是粗细、疏密、颜色、质地、以至纹案变换，便能幻化交织成千姿百态，目不暇给，叫人加倍耽溺入迷；还因此理直气壮得着借口—真的每一只都不同，自可以安安心心继续添购下去。
对我而言，直纹之美，在于那奇妙的，既利落秩序、凝然静定，却又蕴藏着悠悠绵长的余韵。比纷飞流动的具象花草动物以至抽象的几何来得简约，也比纯然单色活泼丰富。简单与不简单之间，正是我在器物器皿上的一贯追求。且较之横纹的左右两向丰腴伸展，又多几分修长劲拔的清明清瘦感；和茶饮和食物配搭，则不争锋不强出头、和合和谐恰如其分，深得我心。
而长年浸淫直纹世界里，越来越觉得，相较于西方直纹的明快直率、本地竹篱纹的憨厚朴实气，来自日本的直纹，显然最丰硕最多表情，自古至今名作杰作令人一见钟情之作无可计数。
日本的直纹餐具多半有个好听名字：“十草”。此词原出自蕨类植物“木贼”，外观细细长长、连排整齐挺立，正是直纹模样，因日文读音“とくさ”相同而转称“十草”。随形貌不同，还有进一步分类称呼：比方若条纹细致细密，称“千筋”；若粗细交错，则称“麦藁手”。光名字便令人悠然神往、浮想联翩。
后来，还偶然在《京都の平熱》一书中，看到作者鹫田清一转述日本美学家九鬼周造对直纹图案的诠释：“永远不会交会在一起的平行直纹，就好像彼此吸引但绝不凑在一起的异性之间的紧张关系。也就是说展现出了一种充满风情的媚态，又或者是一种下定决心绝不紧贴、绝不死心眼的心性跟绝念的境地……”
果是对直纹有透彻理解和热爱的国度，为直纹之曼妙迷魅下了另番浪漫批注。
热带风土，冲绳陶器
明明已经连续三年三度造访冲绳，却依然时刻心中满怀念想——曾经确信这世上除了台湾，我最喜欢的地方当非京都莫属；然而邂逅冲绳后，这自以为坚定的执念，却开始悄悄动摇。
是的。京都于我而言，是仿佛前世的原乡，那城市的一切，完完全全体现了所有我对美的追求与信仰；然这冲绳之爱，却缘于今世的仿佛熟稔与始终盼能圆全的企望……
冲绳，太像台湾了！
近在咫尺、风土几乎全然一致，从艳阳的光泽、空气的质地，食材种类、食物味道，以至房舍街道形貌都如此相似；明明异国、却又不尽然真如异地，遂分外留恋神往。
然而几次旅行下来，却也多多少少掺杂了些许复杂眼光和心绪。
不无欣羡的是，那儿的人，活得比我们更像热带海岛子民。相较于台湾，冲绳无疑比我们更与海洋紧密连结，美感性格上也来得更洒脱热情。
尤其冲绳陶器。每一回都忍不住在各个相关所在流连不去，包括本地“壶屋烧”起源地的壶屋通，以及北迁后陶艺工坊云集的读谷村一带。
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