本书从客家山歌剧音乐唱腔的出处、形成和发展着笔，引用了丰富的谱例，让观赏者和研究者可以掌握翔实的史料；也展示了剧种多元发展的各种可能性，为后来的演唱者、观赏者和作曲人员提供了宝贵的剧种音乐史料。
客家山歌是客家山歌剧之根，丰富的客家山歌催生了客家山歌剧，在这一层面上，山歌剧音乐与山歌剧文学有着同等重要的意义，客家山歌剧音乐的不断嬗变、创新和音乐创作手法的规范化，促进了客家山歌剧剧种品质的提升。而客家山歌剧音乐跨越原生态山歌的标志之一，就是曰趋成熟的对剧中人物个性音乐形象的塑造，特别是人物中心唱段的创作，这是剧种发展的坚实台阶。这些在本书中都有很详细的论述，足以引起客家山歌剧音乐研究者和创作者们更多的讨论和争鸣。

滕冬红
湖南常宁人。国家二级作曲，中国音乐家协会会员，梅州市音乐家协会副主席，梅州市第六批市级非物质文化遗产项目代表性传承人，梅州市客家山歌传承保护中心（梅州市山歌剧团）创作部部长。创作大型山歌剧《围屋旧梦》《桃花雨》《山魂》《红婚纱》《客魂·家风》《围屋月光光》《娘酒》《客家阿姆》等作品，曾获国家文华奖、最佳作曲奖、广东省“五一”工程奖和广东省艺术节一等奖等。在全国各专业期刊上发表《浅探广东客家山歌与山歌剧唱腔艺术之特征》《梅县松口山歌在山歌剧唱腔中的发展和运用》《客家山歌剧音乐创作谈》等学术论文。

序一
序二
第一章 客家山歌剧的音乐来源与特征
第二章 客家山歌剧唱腔中的原腔和各种变体
第三章 梅州客家山歌剧唱腔的艺术特色
第四章 客家山歌剧的乐队编制与打击乐器
第五章 客家山歌剧杰出作曲家
后记

记得一年前，冬红说想
写一本关于客家山歌剧音乐
唱腔的书，当时以为是开玩
笑，不承想，他却真的写了
出来。
客家山歌剧是我国民族
戏曲中的一朵奇葩，它深深
地植根在客语地区，充分运
用了优秀的民歌——客家山
歌作为剧种的唱腔音乐素材
。浩瀚丰富的客家山歌为客
家山歌剧提供了不竭的音乐
源泉。
记得刚参加工作第二年
(1989年)的某一天傍晚，我
来到梅城华侨影剧院，本想
看场电影，正巧赶上客家山
歌剧《漂流的新娘花》首演
，怀着好奇之心，便进入剧
院。在大幕开启之前，一曲
山歌宛如天籁破空而来，令
人惊叹，时隔多日，尚余音
绕梁。那甜美的语言(客家
话)、委婉秀美的旋律，让
我深深爱上了客家山歌、爱
上了客家山歌剧，三十多年
过去了，从未厌倦……
从20世纪末以来，《山
稔果》《等郎妹》《山魂》
《桃花雨》《红婚纱》《客
家福》《客魂·家风》等客
家山歌剧连续获得中国戏剧
节、中国艺术节、广东艺术
节等赛事的大奖，中国戏曲
界出现了业内所说的客家山
歌剧现象，山歌剧的唱腔与
音乐有重大贡献。客家山歌
剧的音乐唱腔是剧种的标志
和生存的根本，研究客家山
歌剧音乐唱腔是剧种发展的
需要。滕冬红、滕琳的《客
家山歌剧音乐唱腔艺术》正
是客家山歌剧剧种发展的必
要元素，也是客家山歌剧音
乐唱腔研究的重要成果。
滕冬红作为客家山歌剧
第三代专业作曲家，正是基
于对客家山歌剧的热爱，放
弃了十年前转制的机会，放
弃了安逸，不顾利益、不顾
风险，毅然决然地选择了留
守在客家山歌剧里，不问收
获，只顾耕耘，执着追求，
这种情怀不由得令人心生敬
佩。
滕冬红、滕琳的《客家
山歌剧音乐唱腔艺术》既是
对客家山歌剧音乐唱腔的总
结与研究，也是梅州市音乐
界对当地民间音乐研究的一
个重大贡献，是客家山歌剧
之幸，也是梅州音乐之幸，
实属可贵。
值本书出版之际，遵嘱
，是以为序。
李君(梅州市音乐家协会
会长)
2022年6月于梅州