本套书全面综合地讲解了漫画的绘画方法。从漫画的分类及绘画工具开始，让大家能够了解绘制漫画的“必要装备”；然后循序渐进地介绍了如何通过线条和光影来表现画面；其中重点讲解了人物的头身比例，头发及面部五官的定位，人物服饰、动态及表情的体现。服饰是绘画的难点，我们单独拿出来单册细致讲解，方便读者更好的学习、理解。
本套书语言简明、讲解清晰、易懂易学，讲解系统，图例丰富。适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。

1　了解Q版人物
1.1 什么是Q版人物
1.2 Q版人物的身体比例与透视
1.2.1 头身比例
1.2.2　1.5 ～5头身的Q版人物
1.2.3 Q版人物不同角度的透视
1.3 Q版人物的五官
1.3.1 十字线确定五官的位置
1.3.2 Q版人物的眼睛
1.3.3 Q版人物的耳、鼻、口
1.3.4 不同的五官组合成的可爱Q版人物角色
1.4 Q版人物手和手臂、脚和腿部的特点
1.4.1 各种角度手和手臂的绘制
1.4.2 各种角度脚和腿部的绘制
1.5 课后练习
1.5.1 绘制Q版少女的头部
1.5.2 绘制Q版少年的头部
2　Q版人物发型的绘制
2.1 Q版人物头发的绘制基础
2.1.1 头发的用线
2.1.2 头发色彩的添加
2.1.3 头发发质的表现
2.1.4 头发厚度的表现
2.2 头发的生长方式和长短变化
2.2.1 发际线决定头发的生长范围
2.2.2 发际线的绘制
2.3 Q版人物不同的发型
2.3.1 不同的刘海儿造型
2.3.2 自然的短发
2.3.3 飘逸的长直发
2.3.4 甜美的卷发
2.3.5 俏皮的马尾辫
2.4 课后练习
2.4.1 绘制Q版少女的发型
2.4.2 绘制Q版少年的发型
3　Q版人物的表情绘制
3.1 Q版人物表情变化的规律
3.1.1 喜悦的表情
3.1.2 愤怒的表情
3.1.3 悲伤的表情
3.1.4 害羞的表情
3.1.5 其他表情
3.2 不同类型Q版人物表情的绘制
3.2.1 天真型人物
3.2.2 成熟型人物
3.2.3 热血型人物
3.2.4 温柔型人物
3.3 课后练习
3.3.1 Q版人物少女表情的绘制
3.3.2 Q版人物少年表情的绘制
4　Q版人物的动态绘制
4.1 把握人物动态的要点
4.1.1 手臂三处关节的动态表现
4.1.2 腿部关节的动态表现
4.2 躯干的扭转变化
4.3 静态下Q版人物的绘制
4.3.1 坐姿的绘制
4.3.2 站姿的绘制
4.3.3 跪姿的绘制
4.3.4 仰卧的绘制
4.4 动态下Q版人物的绘制
4.4.1 跳跃姿态的绘制
4.4.2 跑姿的绘制
4.4.3 走路姿态的绘制
4.5 课后练习
5　Q版人物的可爱服饰绘制
5.1 Ｑ版人物服饰的特点
5.1.1 服装褶皱的绘制
5.1.2 不同材质服饰面料的绘制
5.1.3 服饰上身效果的绘制
5.2 生活中常穿着的服饰
5.2.1 校服
5.2.2 时尚休闲服
5.2.3 连衣裙
5.2.4 运动装
5.2.5 泳装
5.3 梦幻的魔法系服饰
5.3.1 精灵装
5.3.2 巫师装
5.4 课后练习
6　绘制不同角色的Q版人物
6.1 帅气的少年
6.1.1 线稿的绘制
6.1.2 上色绘制
6.2 活泼开朗的少女
6.2.1 线稿的绘制
6.2.2 上色绘制
6.3 端庄秀丽的古装少女
6.3.1 线稿的绘制
6.3.2 上色绘制
6.4 热爱运动的少年
6.4.1 线稿的绘制
6.4.2 上色绘制
6.5 潇洒的古装少年
6.5.1 线稿的绘制
6.5.2 上色绘制
6.6 阳光开朗的少年
6.6.1 线稿的绘制
6.6.2 上色绘制
6.7 腼腆的人鱼少女
6.7.1 线稿的绘制
6.7.2 上色绘制
6.8 会魔法的小巫师
6.8.1 线稿的绘制
6.8.2 上色绘制
6.9 灵动的花草精灵
6.9.1 线稿的绘制
6.9.2 上色绘制
6.10 乖巧可爱的少女
6.10.1 线稿的绘制
6.10.2 上色绘制
6.11 喜爱甜点的少女
6.11.1 线稿的绘制
6.11.2 上色绘制
6.12 俏皮可爱的公主
6.12.1 线稿的绘制
6.12.2 上色绘制