此书是在著名艺术史家高居翰教授的系列讲座“A Pure and Remote View: Visualizing Early Chinese Landscape Painting”基础上，翻译、整理而来。录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其毕生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。
作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从“装饰”转向“具象再现”，并在两宋时达到巅峰，成为唯一可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。这一线索为后来的文人画史所忽略和贬抑，在目前通行的世界艺术史中也未得到清晰、充分的阐述。本书能够弥补知识缺憾，扩展人们对中国古代早期绘画史的世界意义和价值的认识。而强调观看的乐趣，倡导从画作本身出发的视觉研究，也是作者对中国绘画史方法论和欧美艺术史研究的一种反思。
作者能言善辩，讲述生动且极富激情，融广博的学识和细腻敏感的阅画经验于一体，并穿插其多年亲身经历的艺术鉴藏与美术史界的交往故事，知识量与信息量巨大。本书论题开放而耐人寻味，对绘画史的诸多问题提出了新颖思考，也必将引发学界讨论。

张坚，中国美术学院艺术人文学院艺术史教授，博士生导师，图书馆馆长，中美富布赖特研究学者（2013-2014年度），致力于欧美近现代美术史和史学理论研究，主要著作有《视觉艺术形式的生命》（中国美术学院出版社，2004）、《西方现代艺术史》（上海人民美术出版社，2009）、《走向人文与批判的西方现代艺术史学》（北京大学出版社，2017）；主要译著有沃林格《哥特形式论》、沃尔夫林《意大利与德国的形式感》、康拉德．菲德勒《论视觉艺术作品的判断》等。

译者序
导言
第一讲 汉代以前的绘画
第二讲 汉代绘画
第三讲 六朝绘画和图画设计
第四讲 唐代绘画
第一节 人物画
第二节 山水画
第五讲 五代绘画
第一节 可靠的真迹
第二节 伟大的山水画家
第六讲 北宋山水画
第一节 早期山水画
第二节 晚期山水画
第七讲 北宋晚期画家
第一节 皇室画家
第二节 文人画家
第八讲 南宋绘画
第一节 山水画新方向：李唐及其追随者
第二节 政治绘画和诗意绘画
第三节 再现的大师：南宋画院
第九讲 花鸟画
第一节 早期花鸟画：唐到北宋
第二节 盛期花鸟画：宋徽宗及其后
第十讲 南宋大师
第一节 马远
第二节 夏珪
第三节 诗之旅：马麟和其他画家
第四节 从院画到禅画：梁楷
第十一讲 宋元之变
第一节 北方绘画：金代
第二节 禅画肇始和牧溪
第三节 《六柿图》
第四节 “宋元画”与禅宗山水
第五节 对“宋元之变”的讨论
附录
第一节 佛利尔奖章获奖致辞
第二节 《溪岸图》之争
第三节 近观《溪岸图》
第四节 关于鉴定与断代
代后记

大家好，我是高居翰
（James Cahill）。我曾为
加州大学伯克利分校的中国
美术史教授，不过现在已经
退休很久了。目前我居住在
温哥华，近来忙于录制这个
颇具雄心的系列视频讲座。
这个讲座的题目是“A Pure
and Remote View:
Visualizing Early Chinese
Landscape Painting”。有些
人或许知道，多年来我一直
感到遗憾的是，我这一生作
为中国画专家，却未能为世
人呈现综合、全面的中国绘
画史论，以及早期中国绘画
中的宋代绘画（截至13世纪
晚期）等，这是我们应当完
成的工作。而如今，年轻一
代研究者对叙述性艺术史已
经失去了兴趣，他们不太可
能去完成这项工作了。正如
我的那个常被引用的比喻：
“这就好比我们在城市建造
起来之前就放弃了建筑实践
。”所以就有了现在这个视
频讲座。
20世纪六七十年代，我
们曾做过一些拍摄和编目项
目，原本这些项目有望使我
们撰写出前文所提及的那种
艺术史，但没有人真正地完
成了这项工作。我曾写过一
些有关晚期中国绘画的书籍
和其他各类文章，也有其他
作者有过相关写作，这些是
一个不错的开端，也取得了
一些成果，但无论如何，依
然未能有人真正完成我所说
的那种通史的写作。
那么，这项工作为何如
此重要？1999年，我在一
次讲座中引用了艺术史家恩
斯特·贡布里希（Ernst
Gombrich）的一段话：“在
人类历史上，仅有两次，即
古希腊和欧洲文艺复兴时期
，历代艺术家前赴后继，以
一种系统化的努力，使图像
逐渐接近我们所看到的世界
，并最终达到逼真的程度。
”这段话出自他的著作《图
像与眼睛》（The Image
and the Eye）[1]。而我想
要补充的是：“尽管这类概
述通常不失其准确性，但应
加上一句：还有中国。”后
来我有幸见到贡布里希并同
他交谈，事实上还说服了他
：中国是其所探讨的现象中
的另一个杰出案例。
在此，我们暂且不讨论
古希腊艺术，因为事实上它
并不具备充分的历史依据。
在整个世界的艺术中，确实
有两种绘画传统合乎贡布里
希所归纳的模式：一是中国
绘画；二是欧洲绘画。在这
种传统中，众多画家个体于
数百上千年间，前赴后继，
通力合作，就如同一个整体
，只为让自己笔下的形象接
近自然之景。我知道，这种
说法已是老生常谈，如今它
不仅过时，而且已近销声匿
迹。但鉴于我已老到了可以
“从心所欲”的年纪，便不太
在意世人的批评，所以，我
还是要提到它。
关于欧洲绘画史的研究
可谓汗牛充栋，而对于同样
伟大，且拥有众多杰出艺术
家的中国绘画传统，我们却
没有一本相应的研究著作，
这正是我们当前面临的问题
。我为自己没有书写这样一
本绘画史而深感内疚。如今
我已行将就木，从某种意义
上来说，或许我是唯一一位
以各种特殊途径接触过中国
绘画材料和训练方式，且尚
在人世的艺术史研究者了。
对于这些材料和训练方式，
我将会在后面的讲座中穿插
讲解。我曾向许多伟大的老
师和前辈学习，也更为自己
未能写成这样一本书感到愧
疚。所以，我最终选择录制
这个系列视频讲座。
与书籍相比，视频讲座
也许也有许多长处，如在视
觉上可能会更加形象和具体
。谈到这里，我想就视觉化
的问题多说几句。我在加州
大学伯克利分校以及其他地
方曾多次讲授中国古代早期
绘画的课程，内容和本系列
视频讲座相近。而本系列讲
座以我之前的课程为基础展
开，与此同时，需要申明的
是，此讲座内容会着重于，
甚至可以说局限于视觉化表
达，即限定于图像、绘画范
围之内。我会在讲述中展示
大量画作，特别是展示这些
画作的细节，并展开探讨。
大多情况下我的讲述不会涉
及整体的中国历史背景，也
不会涉及哲学和佛学的内容
，但我建议大家能阅读相关
资料。阅读这些资料，有助
于理解中国艺术。
……
此外，我还要感谢唐研
究基金会主席，他十分低调
，不想在此留名。两年前，
我在温哥华与他共进午餐，
他敦促我完成这个系列讲座
，当时我还有些犹豫。他承
诺为我提供部分资助作为此
项目的启动资金，他确实履
行了承诺。所以，无论这个
系列讲座取得何种程度的成
功，都离不开他的大力协助
。
感谢简·埃克伦（Jan
Eklund），她很久以前是我
在伯克利大学的学生，目前
是此大学艺术史系视觉资料
部负责人，这也是我以前所
在的工作部门，从前我们叫
它幻灯片室。她发挥自己的
所有聪明才智和能力，将数
量众多的幻灯片转化为电子
图像，做了非常了不起的工
作，也促使今天这个讲座得
以实现。感谢负责亚洲地区
幻灯片资料的萨曼莎·朱
（Samantha Zhu），她为
这个项目付出了大量时间和
精力，其中许多都是她业余
时间的无偿劳动，完全出于
对我们所做的工作的价值认
同而给予我们支持。我还要
感谢我的老师和同仁们，以
及在我几十年职业生涯中为
我提供支持的诸多博物馆、
高校以及其他机构。
就这个项目而言，我尤
其感谢为我们提供赞助的组
织——加州大学东亚艺术研
究院，特别是负责项目协调
和出