该书是一部国画作品评论集。以图文结合的形式，遴选了王宏恩、李伟、马刚、王万成等一批甘肃本土优秀中青年画家的作品。全书从坚持中国文化本位立场出发，以相对宽阔的艺术视野，通过对有代表性的画家画作的研究，突出展现了每位画家独具特色的创作语言、艺术观念和风格特征，相对客观地评述、总结了每位画家的创作理念、风格和特征，在一定程度上展示了甘肃本土国画创作的最新成就，对甘肃本土艺术实践活动及艺术理论研究有一定的参考价值。

王宏恩：存在的诗意与见证
附：我喜欢做青苹果
李伟：在寂静的笔墨世界中朝圣
王辅民：一次中国画的精神还乡
马刚的乡愁观念与山水DNA
王万成：以人为本的灵魂对话
张兴国的观象之象
杜元：秃笔扫出“杜家样”
方向军：山水画的第五种风格
巫卫东：人物画的山光水色
曹瀚：从重彩到水墨的跨越
白恩平：风神摇曳的笔情墨趣
骆少军：铁打的江山
张国荣：悲剧性与文人情结
许多多：永远的风花雪月
丘宁：万物静默如谜
张宪文：花鸟画的大手笔
李木十：让水墨回归人性
一水：开启“仙山模式”
马西园：画至书为极则
杨国光：以“格”取胜的典范
杜海涛：马背上的图腾
蒋志鑫的魂魄式山水
通向雁儿湾的道路有多远？
朝圣敦煌的对话与重构
朝圣敦煌的思考与展望
敦煌画派的理论前提及可能性
后记：艺术自觉与写作缘起

西北偏北·根脉之维——
一个诞生民谣的地方，那里
的“羊马很黑”；那里有被风
沙洗礼过的沧桑和坚定；那
里的天空很蓝，撕下一页阳
光，时间就到了秋天；那里
的汉子一开口，声音洪亮是
因为身体里有一座钟。那里
的民谣活在《诗经》 《汉
乐府》等文学典籍的记忆里
，“天马歌”“匈奴歌”“陇头
歌辞”唱出了历史的兴衰和
征人的离愁别绪。那里的长
河落日、瀚海苍茫，折射出
边塞诗所裹挟的汉唐雄风的
迷人光晕。那里更有饱满的
谷仓、慈母的针线、守候的
灯光，在“归去来兮”的叹息
中诉说思念。一个人的旅途
有长有短，父母之邦只有一
个；即便身在天涯，难免怀
土之思。当世界已然改变了
模样，月牙泉是否依然？正
如高明的歌手能唱出内心的
沉默，只有那些灵魂的画手
才能画出人们心中的故乡。
这里重点介绍的艺术家
植根于本土。关于艺术，他
们有各自的理解、感悟和表
达，但也有他们一致的共同
愿景：以置身边缘的心灵状
态，携带着梦醒时分来自生
命根性的乡愁和期待，用记
忆和爱做桨，接近或抵达各
自“心中的故乡”。对他们来
说，记忆中有爱的凝结、经
验的沉潜，有和现实的广泛
关联。记忆构成了他们生命
和艺术的根脉和维度，以其
鲜活的魔力化解了主题性绘
画令人生厌的权威面目，所
谓的地域意识也不再是外在
印象的摄取和激情的放纵，
而是在自由的表达中，回归
文化本位，以整体的隐喻形
态和语言融为一体，创造出
带有个人独特印记的生命存
在体。正如海德格尔所言：
爱的性质是把人改变成所爱
之物。感性、内省和个性，
一种具有古典情怀的现代样
式，是他们的审美特征。
对于他们来说，如果非
要有一个大家认可的学术定
位，它的主题就是反主题的
四个字——文心与乡愁，或
日“根脉派”。