如今，影像已成为人们日常交流的主要媒介，摄影的门槛因数码技术的发展而变得很低，影像因社交媒体的传播而泛滥，变得更加碎片化。面对以消费主义为中心的视觉文化的挑战，如何重新界定摄影？摄影是否仍然有力量？摄影将如何发展？这些是所有摄影艺术家需要思考和以实际行动回答的问题。
本书收录了对29位在国际上享有声望的摄影人的采访，包括摄影家、艺术史学家、评论家、图片编辑、策展人。作者江融是一位长期关注和研究当代摄影现状及趋势的专业摄影人。他直接、尖锐的提问，直指当代摄影的核心问题；受访者敏锐而又深邃的回答，折射出当代摄影人对摄影媒介和艺术及其所涉政治、社会、文化、环境等诸多问题的关心与思考。读者不仅可以从每位摄影人的采访中理解其摄影理念和技巧，而且可以从他们的摄影实践和心得中获得启发与灵感。
享誉国际的图片编辑和图书编辑罗伯特·普雷基先生与本书作者经过3年多的精诚合作，为读者奉献了这本构思巧妙、值得典藏的访谈录。书中20多万文字配上近400张未被裁切的精彩照片，构成了这29位摄影人对20世纪中叶以来探索摄影之旅的反思和总结。这本具有广阔而又独特视野的访谈录，对摄影问题的探讨态度严谨，但又不失活泼的话题，值得读者细细品读。

罗伯特·普雷基，1942年生于英国伦敦，曾在法国巴黎研究西非语言和人类学，担任过专门报道非洲事务的新闻记者。1976年在美国纽约与人联合创办美国联系新闻图片社新闻摄影机构。担任三届世界新闻摄影基金会的年度评审团成员，并在2000年负责主持年度评审。已在中国和世界各地多次举办摄影展，曾编撰出版过多本著作，代表作包括与中国摄影家李振盛合作的《红色新闻兵》（费顿出版社），以及同美国摄影家戴维·伯内特合著的《44天：伊朗与世界的重塑》，两本书都获得了2003年和2009年美国海外新闻俱乐部的欧利维尔·罗博奖奖项。

前言（Foreword）——罗伯特·普雷基（Robert Pledge）
法兰克·福尼尔（Frank Fournier）
克里斯廷·阿什伯恩（Kristen Ashburn）
薇姬·戈德堡（Vicki Goldberg）
洛里·格林科（Lori Grinker）
大卫·伯耐特（David Burnett）
唐·麦卡林（Don McCullin）
罗伯特·普雷基（Robert Pledge）
克里斯托弗·菲利普斯（Christopher Phillips）
简·伊夫林·阿特伍德（Jane Evelyn Atwood）
肯尼斯·杰拉斯奇（Kenneth Jarecke）
斯蒂芬·杜邦（Stephen Dupont）
金我他（Atta Kim）
爱德华·基廷（Edward Keating）
菲尔·博爵斯（PhilBorges）
路易斯·格林菲尔德（Lois Greenfield）
斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore）
彼得·麦吉尔（Peter MacGill）
梅丽莎·哈里斯（Melissa Harris）
罗伯特·弗兰克（Robert Frank）
卡洛琳·科尔（Carolyn Cole）
乔治娅·菲奥莉欧（Giorgia Fiorio）
弗雷德·里钦（Fred Ritchin）
苏珊·梅塞拉斯（Susan Meiselas）
迈克尔·汤普森（Michael Thompson）
莱尔·雷克瑟尔（Lyle Rexer）
萨丽·曼（Sally Mann）
米奇·爱泼斯坦（Mitch Epstein）
詹姆斯·韦林（James Welling）
夏洛特·科顿（Charlotte Cotton）
江融（Jiang Rong）
后记（Afterword）——江融（Jiang Rong）
受访者简历（Biographies）
图片来源（Picture credits）
鸣谢（Acknowledgements）

我还记得1988年11月底
至12月初，北京是多么寒
冷，只有数日是蓝天晴朗
，而其他日子则是阴天、
下雨或狂风大作。我是应
杨绍明及其领导的当代摄
影学会的邀请，在英文报
纸《中国日报》和伊士曼
柯达公司的赞助下，从美
国带来了一批联系图片社
（Contact Press Images）
的摄影家和几位享有盛誉
的图片编辑，参加当年的
国际新闻摄影周。这是中
国有史以来首次举办如此
大型的“东方遇见西方”的专
业摄影活动，我们受到热
情洋溢的欢迎，与当时寒
冷的天气相比，这种热情
仍然让我震惊。
当我们在数十年后被称
为“中国新闻报道摄影史上
一个里程碑事件”※中首次
见面时，江融不到26岁，
他是一位瘦高、整洁、戴
着眼镜、看起来非常得体
的中英文翻译，他当时在
中国外交部工作。在那段
非常漫长和令人振奋的日
子里，江融认真陪同我们
参加了大多数官方、专业
和学术会议。在我回到纽
约数月后，他的一通电话
告诉我，他和年轻妻子左
翠刚到纽约，他将在联合
国总部担任翻译。他表示
，希望我们能保持联系。
在随后的几十年里，我们
的联系确实从未停止。
像许多在“十年动乱”之
后成长的中国人一样，江
融对摄影十分着迷。然而
，新闻摄影周才真正激发
了他对摄影的理解和承诺
。作为在场的少数几位会
说英语的中国人之一，许
多人都不断找他帮忙翻译
。他的同胞与我们这些“老
外”之间交流，肯定远远超
出了他们对他作为翻译的
期望。他发现自己处于一
个关键的位置，即作为两
种文化和视觉传统之间不
可或缺的桥梁，这两种文
化和传统被“摄影的通用语
言”编织在一起，而摄影这
种语言实际上往往需要延
伸“阐释”。他做梦也没有想
到自己将会深入研究这个
无处不在、被用于多方面
的交流工具的本质：记录
和表达个人及世界的真相
。
在纽约，在他难得的空
闲时间里，他会参加展览
开幕式和讲座，甚至创作
一些自己的摄影作品，特
别是在这个世界上文化多
样化的城市，他开展了一
个关于陵园的摄影项目。
江融似乎过着两种不同的
职业生活：一种是在联合
国及其周围的国际外交界
；另一种是作为摄影领域
的观察者和新晋学者，为“
国内”的中国读者写文章。
当他请求我协助整理他
所积累的访谈时，我自然
无法拒绝为他的宏大项目
做出贡献，帮助他编辑这
本书。我首先需要说服他
，这本书不应该是一本教
材或学术书，而应该是一
本能反映他在整个广阔、
丰富和复杂的摄影世界中
探索旅行的书；是一面能
反映他个人的邂逅、发现
和想法的镜子，因为他的
这种探索在从2005年底开
始的12年期间得到了发展
，在这期间他对具有各种
传统、方法和目标的西方
摄影家进行了广泛的采访
。他也采访了艺术史学家
、评论家、图片编辑、博
物馆和画廊的策展人。
我们花了很长时间像拼
图一样编辑此书。江融是
用英语进行了这些精心准
备的采访，只要能约到受
访者。这些采访主要是在
纽约进行，其余都是在中
国山西平遥国际摄影节期
间进行，这些采访初发表
在中国几本摄影杂志上。
在编辑此书时，他共选择
了29篇访谈，并与受访者
共同审查和更新了这些访
谈，终才确定访谈中文版
。当我逐步将一篇又一篇
访谈作品集、一页又一页
的版面塑造出视觉上整体
统一、令人信服的设计方
案时，我的严格设计和版
面指示、受访者简介、简
历和图说等文字，在太平
洋两岸、两种语言之间经
历了无数次来回的调整和
完善过程。
访谈作品集的顺序刻意
尊重江融每篇采访的时间
线，而不是按照摄影种类
或年代、风格或流派进行
分组。每个作品集的影像
往往按照它们自己的时间
顺序排列，以反映每位艺
术家的个人发展过程。为
了保护作品的完整性，这
些影像从未被裁切或改动
。它们的原始摄影格式得
到了充分尊重，书页的中
缝只分开了少数几幅全景
式图片。此书有近400张照
片，大部分是用胶卷拍摄
的，与文字形成了对比，
而不是它们的插图。每个
作品集都以一张凝视的照
片开始，并以一个隐喻性“
回头看/向前看”的影像结束
，它带有过去的痕迹和将
来未知的不确定性或希望
。
对于读者来说，他们可
能较熟悉其中一些受访者
的名字。然而，由于因缘
际会或经过挑选，江融采
访的这29个人，包括我在
内，均是许多相似的原因
而出现在这本书中：个人
在实践或专业方面的成就
和成绩；同行的认可；以
及对摄影具有的丰富知识
和理解。他们都愿意与读
者分享这一切。
除了一位受访者，江融
为所有受访者拍摄了肖像
。后，在我的坚持下，他
还拍摄了一张自拍像。作
为一个在业余时间创作的
摄影家和策展人，而且经
常撰写摄影文章的作家，
江融完全投入到摄影世界
中。《探索摄影之旅》基
本上是在前数码时代开启
的，它是作为江融个人旅
程和对摄影作为20世纪决
定性媒介的顽强探索的记
录。这个旅程也把江融和
我们带回到他的童年。他
似乎是一个不断寻找“他者”
的人，其中包括他自己。
他好像天生就具有双重性
，正如他

本书作者江融为读者带来了关于西方摄影界的广阔而独特的视野，为他人和自己留下了进一步探索和学术拓展的空间。
在中国之外，这本书也应该在西方引起共鸣。“在国外”，很少有通过中国人视角讨论各种摄影问题的书籍。在这29位出生于不同年代的男女受访者中，大多数是美国人，也有几位是欧洲人，还有一位是亚洲人（来自韩国的金我他），按西方的说法，他是一个例外。目前这本书中受访者的“会聚”无疑是特殊的。它不能也不会被重复。西方摄影界这29位人士再也不会被同一个人采访，并在同一本书中聚在一起。对江融来说，翻译和阐释已提升为反映摄影本身的艺术形式。
相信这本书将成为后代的一个有意义和有价值的时间胶囊。

我发现摄影魅力是从一
张7岁时与姐姐换装拍摄的
合影开始。这张合影是在
我的从曾祖父于20世纪初
创办的“江仿西”照相馆拍摄
。当年从曾祖父到上海学
摄影，之后回到家乡福建
福清开设全县唯一的照相
馆。拍摄这张合影时，照
相馆已公私合营改名为“大
众照相馆”。这是我记忆中
印象最深的儿时照片。
1976年，当我姐参军当
小兵时，我们又在福州一
家照相馆合影留念，这张
合影与童年时的合影形成
了鲜明对比，可以看出岁
月的变迁。同年高中毕业
前，一位同学的伯父为我
在公园里拍照留念，他用
双重曝光技术拍摄我在石
板凳上侧身看着自己的照
片。这张照片使我初次了
解摄影能在一个画面表现
同一个人的两个不同侧面
，这是让我对摄影产生兴
趣的最早一张照片。
然而，1988年，我作为
翻译参加在北京举行的“国
际新闻摄影周”活动，才让
我真正开始发现摄影的力
量。在这次活动中，我认
识了美国联系图片社总裁
罗伯特·普雷基，以及该图
片社的几位著名摄影家，
并观赏了他们于20世纪70
年代初以来在世界各地拍
摄的重大新闻照片。其间
，不仅有机会聆听了大卫·
伯耐特、法兰克·福尼尔、
阿龙·瑞宁格等摄影家的演
讲，并能与他们一道去实
地拍摄，之后，听他们对
中国摄影家拍摄的作品进
行点评。对于中国摄影家
和我本人来说，这的确是
一次大开眼界的活动。
这次活动给我留下最深
刻印象的照片，莫过于福
尼尔拍摄的哥伦比亚火山
爆发后，一位名叫“奥玛伊
拉”的九岁女孩临死前的照
片。在这次火山爆发期间
，奥玛伊拉被倒塌的水泥
墙压住双腿，她在被困三
天期间表现坚强。虽然现
场有不少人试图抢救她，
但仍然没有成功，即使是
学医出身的福尼尔也无能
为力。他唯一能做的就是
不断鼓励奥玛伊拉，并用
影像捕捉到她面对死亡充
满求生欲望的眼神。这张
照片不仅引起国际上对这
次灾难的关注，而且成为
一幅能表明摄影力量的经
典之作。
2005年，时任《中国摄
影》杂志编辑部主任王保
国与我联系，希望我能在
该杂志开设一个《面对面
》访谈专栏，他知道我与
联系图片社的关系，建议
我先从采访该图片社摄影
家开始。对我来说，这是
一个挑战，也是机遇。经
过慎重考虑，我答应接受
这个采访任务。一方面，
我想通过采访，能更多了
解这些摄影家对摄影的看
法，并利用自己在纽约世
界摄影中心的便利，为国
内摄影界提供关于摄影现
状与趋势的分析。
我首先想采访的对象便
是法兰克·福尼尔，因为他
拍摄的“奥玛伊拉”照片一直
留在我的脑海中。福尼尔
是一位经验丰富的新闻报
道摄影家，对他的采访，
让我初步了解到一名优秀
新闻报道摄影家需要有敏
锐的感知力和深入挖掘题
材的能力。当年他获知哥
伦比亚发生火山爆发的消
息，便决定立即飞往该国
进行报道。正是因为他到
达火山造成严重破坏的现
场，并发现和拍摄到“奥玛
伊拉”这幅感人的照片，才
与他们的缘分，也是我经
过对摄影史和当代摄影的
研究做出的选择。通过他
们与我慷慨分享各自在探
索摄影旅程中的反思和感
悟，加上自己研究和撰写
大量摄影评论文章，以及
自我的摄影实践和思考，
我认为，自己对摄影的认
识也在不断转变和大量提
高中。对摄影的探索是无
止境的，因此，这个旅稃
仍须坚持不懈地继续下去
。
圆满完成了这次报道任务
。因此，对于新闻报道摄
影家来说，必须及时到达
重大新闻事件的现场中心
，并能拍摄到有效反映该
事件的照片才是关键。
美联社摄影记者黄功吾
和联系图片社摄影记者大
卫·伯耐特在越战期间都曾
到达南越空军轰炸小村庄
的现场中心，但黄功吾拍
摄到被燃烧弹烧伤的9岁女
孩赤身裸体的照片，并通
过美联社将这张照片刊登
在世界各大报纸的头版，
之后不断传播，使得这张
照片成为越战期间最著名
的照片之一。伯耐特当时
正在给相机换胶卷，未能
拍到这张照片，但他拍摄
了这个新闻事件全过程的
系列照片。
当我采访伯耐特时，他
认为，黄功吾能拍摄到那
一幅已成为经典的照片，
并非是靠运气。照片的瞬
间只存在于前后之间一刹
那，必须靠平时积累的丰
富经验和熟练技术，才能
将该瞬间定格。伯耐特在
1984年洛杉矶奥运会上拍
到了美国长跑运动员与南
非运动员绊倒的瞬间，这
张照片也成为新闻摄影的
一幅重要作品。虽然这张
照片不如黄功吾拍摄的被
燃烧弹烧伤的女孩那张照
片有名，但他在50多年职
业生涯中拍摄各种重大事
件的新闻照片，使得他成
为一位备受业界好评的新
闻报道摄影家。在我印象
中，对于这位到过世界各
地采访的摄影家来说，摄
影是一场终身的旅行，他
始终在摄影旅程中探索而
不言弃。
我所采访的著名战地摄
影家唐·麦卡林也是出生人
死地去世界发生战争的前
线寻求真实影像。麦卡林
以他的勇气和坦诚心态，
捕捉到在战争的极端环境
中，人们表现出的各种不
同状态态和复杂人性。然
而，麦卡林却对自己拍摄
因饥饿或战争而濒于死亡
的人感到内疚，对没有能
力救他

法兰克·福尼尔出生在法国一个外科医生的家庭，父亲希望他能继承父业，但福尼尔从小便喜欢摄影和电影。高中快毕业时正值越战，他想去越南，父亲听完之后，火冒三丈，逼他上了医学院。后来在医院手术室实习期间，他突然决定弃医从影。
在瑞士学习摄影课程之后，1976年他来到纽约，像所有新移民一样打拼。正式成为新闻报道摄影家仅五年，他便以报道1985年哥伦比亚火山爆发组照获得1986年世界新闻摄影比赛突发新闻系列一等奖，其中《奥玛伊拉》获年度最佳照片摄影大奖。
福尼尔是第一批关注和报道艾滋病在美国和罗马尼亚肆虐的摄影家之一，在四十多年的拍摄生涯中，他报道过黎巴嫩内战、海地独裁者的倒台、1987年华尔街股市崩盘、海湾战争期间库尔德族难民营、索马里战乱、波斯尼亚暴行和卢旺达灭绝种族事件，多次获得世界新闻摄影大奖及其他奖项。学医的经历，使得福尼尔较多地关注与生命有关的主题，尤其是妇女和儿童。
自从来到纽约后，他就一直用镜头记录该城市，先是用柯达彩色幻灯片拍摄纽约的光线和色彩，之后，在20世纪末，又用黑白胶片拍摄这座城市不同阶层的差异和新移民的拼搏，并捕捉了纽约人如何迎接干禧年的狂欢瞬间，以及“9·11”事件的悲惨现场。他也记录了2020年疫情下的纽约市场景。
作为世界著名摄影家，福尼尔仍然十分平易近人，并始终生活在经济拮据的边缘状态，经常为医疗保险和房租发愁。尽管如此，他仍尽量不从事商业摄影，并自己动手修建摄影暗房，以Ffl9访谈便是在他刚建成的简易工作室中进行。
江融：你何时开始为联系图片社工作？为何要为联系图片社工作？
福尼尔：我通过朋友介绍认识了联系图片社总裁普雷基。当时，他刚创立联系图片社，打算吸收一批报道摄影记者，专门报道主流媒体不太会报道的故事。1978年开始在联系图片社工作时，我十分高兴，那是一种获得自由的感觉，能够从事拍摄任务我感到兴奋和满足。
江融：你的第一个拍摄任务是什么？
福尼尔：1980年，我接到第一个拍摄任务，《时代》周刊派联系图片社的阿龙·雷宁格和我一道报道西班牙首次自由选举，当时的独裁者佛朗哥刚去世不久，教皇将在大选后访问西班牙。我和雷宁格进行分工，我们可以自行选择与大选有关的重要故事进行报道。
江融：拍摄任务通常是由谁决定的？福尼尔：大部分的拍摄任务是自行选定的，这非常重要。我们只以直觉、经验和专业精神为指导。在这方面，普雷基经验丰富，并能告诉我们某个主题的难度。当我们有某个想法时，他往往会建议，“如果你要做这个专题，或许从这个角度切入会有意思”。
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