作者将茶器审美分为三个阶段，实用性、个性、精神性。在实用性里以眼、耳、鼻、舌、身的五感，作为对于茶器初阶的认识。美的标准为何？本书以精神性为依归，将陶艺家的心念和作品之间的紧密连接，根据宋代禅学与日本茶道的历史精髓，提出令人深思的剖析及架构。
   

作者将“民艺”的过去和未来做了完整的诠释，在中日茶碗发展的历史上吸取养分，定义一个茶碗可持续发展的方向。以对茶的理解，与觉知力为根基，作者试图逐步验证古往今来入禅的行者，和热衷于禅的饮者，应该有的对茶与器的认知和高度。
   

作者在文末归纳阳光、空气、水这一条向大自然学习的清晰途径，是创作者与欣赏者透过自身精神的修为，进而全面理解美的门坎。并希望能透过本书，为在迷雾中探索方向的后代，带来一丝光明和慰藉。

李启彰，中国茶文化传播者，茶具连锁店“岩陶”总经理。上海复旦大学EMBA，美国圣母大学MBA，淡江大学物理系毕业。
   

理科背景出身，因缘际会踏入茶道世界，自2009年在中国大陆推广茶文化以来，已举办超过百余场的茶会与讲座。近来更以“无毒饮茶”为职志，从科学角度解密品茶，以实际行动宣传及追求有机生活的方式。

知名茶人李启彰老师茶器美学经典代表作。
   

以科学理念剖析茶器鉴赏中最重要的形与神。通过不同空间、不同维度、不同审美层次，将创作者和使用者的心念与茶器审美链接；
   

以“民艺”的视角，审视茶器未来走向，宋、明、清珍贵民间茶器藏品罕见公开。
   

以阳光、空气、水作为茶器审美修炼依归，以茶与茶器，作为检验世人与“禅”的契合度。