代序 黄佐临

导读：勿忘石挥李镇

壹 精进演技

 1939-07-25演员如何才能抓住观众

 1939-11-01现阶段的话剧：由筹备起到演出止，全面问题的

 多重解

 1939-12-01话剧演员怎样创作角色

 1940-12-14演技和抓住观众

 1941-01-17演技给予观众的刺激

 1941-02-10由“习惯动作”谈到生理动作与社会动作(演剧

 漫谈

 1941-03-07表演的离心与向心

 1941-03-25当心!“抢半步”

 1941-07-01读词与动作的难易：异议于袁牧之的说法

 1941-08-10演剧的两条路：迎头抢·由根起

 1941-10-26要使观众满意，但不给观众满足

 1943-01-?眼看四处，耳听八方

 1943-08-25诗与演剧

 1943-10-01舞台语

 一谈发音

 二谈读词

贰 演出手记

 1939-07-01译部演员的话

 1940-02-01为什么在现社会下演《日出》

 1940-07-01《(日出)批评特辑》读后：对批评者挚诚

 倾吐

 1941-01-07此时此地演《花木兰》

 1941_06-05我期待着指示与批评

 1942-12-?我将如何演秋海棠

 1942-12-10慕容天锡七十天记：从受胎·育成·产生．到

 灭亡

 一前言

 二我对创造的角色的习惯性

 三慕容天锡是杂种

 四慕容天锡的动作

 五慕容天锡的读词

 六后语

 1943-?-?秋海棠之-角

 1943-02-10《秋海棠》演出手记

 秋海棠究竟是怎么样的-个人

 苏三起解

 搜集素材

 秋海棠的读词准备

 《秋海棠》的动作准备

 彩排

 1943-10-09秋海棠观后：附石挥上官云珠之答案

叁 演员制度

 1943-01-10演员创造的限度：打倒AB制·取消代戏

 1943-02-28齿轮演剧与AB制及明星制

 1943-05-10不是论战：谈AB制之再检讨

 前言

 一个偶然的启示

 齿轮演剧谈

 我为什么对“AB制”持反对论

 容我补充一点

 闲话明星制

 请教于鲁思先生之前

 1946-04-27话剧演员的地位与待遇问题

 1946-06-29覆李健吾先生

肆 取法京剧

 1942-10-01体格锻炼与戏剧

 1946-11-11致程砚秋先生

 1947-04-O1与李少春谈戏

 1947-11-23旧剧场面有改良必要

 1947-12-01怎么办

 1956-11-05必修课

 1956-11-10从盖老的眼神儿谈起

 1956-11-12与盖老先生谈心

伍 观剧感悟

 1940-?-?我从最表层看仇虎、金子、焦母

 1940-05-18闲话燕大《雷雨》的演出

 1956-07-21应该关心和重视它：滑稽戏《西望长安》

 观后感

 1957-0l-14从“三毛”看滑稽戏的独特表演方法

 1957-01-27杂谈滑稽戏

 1957-07-24谈维亚特金的滑稽表演

陆 他山之石

 1941-05-10漫谈《演员艺术论》

 “第一自我”与“第二自我”

 关于“型”的问题

 关于“发音”

 演员的漂亮与否……

 自然主义的演技

 1943-07-?演技教练

 第一课动作的规范

 第二课片断的动作

 1944-01-10-个演员的手册

 译者序

 原序

 第-章 表演的艺术

 引言：概论

 演员的修养与训练

 第二章 表情与反应

 引言：演员的语言

 情感的传达

 情感的反应

 结论

 第三章 表情的训练：身体

 引言：身体的媒介

 四个表情的权威

 生理工具的养成

 规范的姿态与动作

 第四章 表情的训练：声调

 引言：舞台语的方法及问题

 声音的产生和文字的形成

 声调的产生

 规范的对话形式

 第五章 表演部门

 引言

 分析角色

 想象一个角色

 表演一个角色

 结论

 第六章 演员与导演

 引言

 舞台面的设计

后记

石挥著李镇主编的《石挥谈艺录(演员如何抓住观众)(精)》是石挥系统构建具有民族特色的表演理论的尝试。全书集结了1939年至1957年石挥公开发表在《影剧》《万象》《杂志》《中艺》《剧场新闻》《舞台艺术》等报刊上的文章，以及近30幅罕见的话剧剧照、生活照等图像资料，展现了他在表演领域的重要贡献。

石挥为了艺术呕心沥血、潜精研思，他立足丰富的生活阅历和演出经验，努力汲取传统表演艺术的养分，译介、钻研西方的表演理论，全面探讨了生活与艺术、形式与内容、理论与实践、传统与现代、中国与西方、演员与观众、个人修养与人物塑造的关系等话题。很多真知灼见，至今仍具指导意义。

石挥著李镇主编的《石挥谈艺录(演员如何抓住观众)(精)》为戏剧类图书，是石挥力图系统地构建中国的表演理论之尝试，文字通俗，理论价值极高。首先，作者有着较广的视野：一方面通过翻译西方学术专著来实现中西对照借鉴，另一方面又将话剧与京剧、滑稽戏等进行比较研究，进而探讨向之取法的可能。其次，作者对于演员创造角色的方法、演员与观众的关系等问题进行了深入而系统的研究，这研究既来自其对日常生活的观察与琢磨，也来自丰富的演出经验，其中4篇珍贵的演出手记，更是近乎手把手地教演员如何准备一个角色。最后，作者还对明星制、AB制等演出制度进行了辩证的思考。全书堪称中国表演艺术理论的珍宝，极具实践指导意义。