本书介绍了20世纪饱受世人争议且极富自我矛盾的艺术家萨尔瓦多·达利的生平，并挑选了包括《记忆的永恒》等在内的48幅代表性作品进行深度赏析。通过专业学者的鉴赏，我们得以有机会去细细品读、理解达利的艺术理念，探知这位艺术大师的人生细节。

1.拉斐尔式脖颈的自画像
1921—1922年；布面油彩；41.5cm×53cm；加拉-萨尔瓦多·达利基金会，菲格拉斯
2.自画像与《广告报》
1923年；纸面水粉；105cm×75cm；索菲亚王后国家艺术中心博物馆，马德里
3.卡达克斯
1923年；布面油彩；100cm×98cm；加拉-萨尔瓦多·达利基金会，菲格拉斯
4.维纳斯与水手(向萨尔瓦特·帕帕塞特致敬)
1925年；布面油彩；216cm×147cm；池田20世纪艺术博物馆，静冈县
5.窗前人物
1925年；布面油彩；102cm×75cm；索菲亚王后国家艺术中心博物馆，马德里
6.女孩背面坐像
1925年；布面油彩；104cm×74cm；索菲亚王后国家艺术中心博物馆，马德里
7.岩石上的人物
1926年；木板油彩；27.5cm×45cm；萨尔瓦多·达利博物馆，圣彼得斯堡
8.月光下的静物
1926年；布面油彩；199cm×150cm；索菲亚王后国家艺术中心博物馆，马德里
9.装置与手
1927年；木板油彩；62cm×47.5cm；萨尔瓦多·达利博物馆，圣彼得斯堡
10.小灰烬
1928年；木板油彩；64cm×48cm；索菲亚王后国家艺术中心博物馆，马德里
11.光谱牛
1928年；木板油彩；50cm×64.5cm；蓬皮杜中心国立现代艺术博物馆，巴黎
12.四名卡达克斯渔民的妻子
1928年；布面油彩；148cm×196cm；索菲亚王后国家艺术中心博物馆，马德里
13.春日之初
1929年；木板油彩及拼贴；50cm×65cm；私人藏集，出借给圣彼得斯堡的萨尔瓦多·达利博物馆
14.被点亮的欢愉
1929年；木板油彩及拼贴；23.8cm×34.7cm：现代艺术博物馆，纽约
15.伟大的自慰者
1929年；布面油彩；110cm×150.5cm；索菲亚王后国家艺术中心博物馆，马德里
16.隐形人
1929—1933年；布面油彩；1.40cm×81cm；索菲亚王后国家艺术中心博物馆，马德里
17.格拉迪瓦发现拟人遗址
1931年；布面油彩；65cm×54cm；科尔西翁·蒂森-博尼米萨基金会，马德里
18.部分幻觉：钢琴上的六个列宁幻影
1931年；布面油彩；114cm×1.46cm；蓬皮杜中心国立现代艺术博物馆，巴黎
19.记忆的永恒
1931年；布面油彩；24.1cm×33cm；现代艺术博物馆，纽约
20.威廉·退尔之谜
1933年；布面油彩；201.5cm×346cm；现代博物馆，斯德哥尔摩
21.加拉与米勒的《晚钟》，在锥形变形物即将到来之前
1933年；木板油彩；24cm×18.8cm；加拿大国家美术馆，渥太华
22.幻影马车
1933年；布面油彩；16cm×20.3cm；耶鲁大学美术馆，康涅狄格州纽黑文
23.性感的幽灵
1934年；布面油彩；18cm×14cm；加拉-萨尔瓦多·达利基金会，菲格拉斯
24.加拉肖像画
1935年；布面油彩；32.4cm×26.7cm；现代艺术博物馆，纽约
25.梅·韦斯特的嘴唇沙发
1936—1937年；粉红色缎面木框架；高86cm；私人藏集，出借给维多利亚与阿尔伯特博物馆
26.龙虾电话
1936年；钢、石膏、橡胶、树脂和纸；高30cm；泰特美术馆，伦敦
27.偏执狂临界状态的城市郊外：欧洲历史边缘的午后
1936年；木板油彩；46cm×66cm；私人藏集
28.熟豆的软结构，内战的预兆
1936年；布面油彩；110cm×84cm；费城美术馆，宾夕法尼亚州
29.秋天的人吃人
1936年；布面油彩；65cm×65.2cm；泰特美术馆，伦敦
30.变形水仙花
1937年；布面油彩；50.8cm×78.2cm；泰特美术馆，伦敦
31.睡眠
1937年；布面油彩；51cm×78cm；私人藏集
32.非洲印象
1938年；布面油彩；91.5cm×117.5cm；博伊曼斯·范伯宁恩博物馆，鹿特丹
33.山湖
1938年；布面油彩；73cm×92cm泰特美术馆，伦敦
34.西班牙
1938年；布面油彩；91.8cm×60.2cm；博伊曼斯·范伯宁恩博物馆，鹿特丹
35.奴隶市场中隐身的伏尔泰半身像
1940年；布面油彩；46.5cm×65.5cm；萨尔瓦多·达利博物馆，圣彼得斯堡
36.醒前一秒由蜜蜂飞绕石榴而引发的梦
1944年；布面油彩；51cm×41cm；科尔西翁·蒂森-博尼米萨基金会，马德里
37.伊莎贝尔·施泰勒-塔斯夫人的肖像
1945年；布面油彩；65.5cm×86cm；国家博物馆普鲁士文化遗产国家美术馆，柏林
38.圣安东尼的诱惑
1946年；布面油彩；89.7cm×119.5cm；比利时皇家美术馆，布鲁塞尔
39.第一幅利加特港圣母像习作
1949年；布面油彩；48.9cm×37.5cm；马凯特大学帕特里克和比阿特丽斯·哈格蒂艺术博物馆，威斯康星州密尔沃基
40.圣十字若望的基督
1951年；布面油彩；205cm×116cm；圣芒戈宗教生活与艺术博物馆，格拉斯哥
41.记忆的永恒之解体
1952—1954年；布面油彩；10cm×13cm；私人藏集，出借给圣彼得斯堡的萨尔瓦多·达利博物馆
42.耶稣受难
1954年；布面油彩；194.5cm×124cm；大都会艺术博物馆，纽约
43.最后晚餐的圣礼
1955年；布面油彩；167cm×268cm；国家美术馆，华盛顿特区
44.静物——快速移动
1956年；布面油彩；125.7cm×160cm；萨尔瓦多·达利博物馆，圣彼得斯堡
45.身披荣光的委拉斯开兹描绘玛格丽特公主的浮光掠影
1958年；布面油彩；153cm×92cm；私人藏集，出借给圣彼得斯堡的

达利
时至今日，西班牙画
家萨尔瓦多·达利
(Salvador Dali)仍然是20
世纪最受世人争议且富有
矛盾性的艺术家之一。他
以精湛的绘画技艺，运用
传统的幻觉主义风格创作
出令人不安的图像，其中
充斥着暴力、死亡、同类
相食以及诡异的交配行为
。在20世纪20年代晚期和
30年代，达利与超现实主
义画派(Surrealism)被联系
在一起。超现实主义画派
是当时最具革命性的艺术
流派，在20年代大部分时
间中，他们专注于躬身践
行他们坚持的所谓“自动
主义”(automatism)，即
在不受主观意识控制的情
况下进行写作或绘画，以
求摆脱理性的约束。达利
本人却对自动主义并不倾
心，他在进行绘画创作时
总是非常审慎。尽管如此
，他的作品中仍随处可见
他本人天马行空般超凡脱
俗的想象力，以至于超现
实主义画派的领袖安德烈
·布勒东(Andre Breton)在
1929年评价达利时承认：
“也许只有达利，才能让
意识世界的窗户向世人完
全敞开。”在30年代的大
部分时间里，达利对超现
实主义面派的思想理论和
实践活动均产生了深远的
影响。然而，到了40年代
初，彼时已被称作“超现
实主义教皇”的安德烈·布
勒东将达利从超现实主义
阵营中驱逐出去，并讥嘲
他在美国取得的商业成功
，讽刺他是“美金狂”。对
于这种挖苦，达利本人在
1940年的回击同样简单粗
暴。他说：“我和超现实
主义画派的区别就在于，
我是一个超现实主义者。
”而事实上，达利也开始
表现出对罗马天主教的认
同，甚至还创作了一些画
作，例如1937年的《希特
勒之谜》(The Enigmaof
Hitler，图31)。在这幅画
中，他对崛起中的纳粹主
义似乎持有极其嗳昧的态
度。
虽然达利指涉希特勒
的作品的创作期仅限于20
世纪30年代，但他对宗教
意象的兴趣在战后逐渐加
深，并在1951年的《圣十
字若望的基督》达到了巅
峰(彩色图版40)。这幅画
源于16世纪西班牙神秘主
义者所作的一幅素描画，
面中的基督被悬挂在天空
中的十字架上。这幅画向
我们生动地展示出达利的
作品如何能做到在被批评
家贬损后还以不菲的价格
卖出，并且还勾起了民众
的巨大兴趣。这幅画被格
拉斯哥艺术画廊(Glasgow
Art Gallery)收购之后，却
被一个心怀敌意的观展者
砍坏，而这通常是那些极
富重要文化意义或极度臭
名昭著的作品才会“享有”
的待遇。抛开画作本身的
悲惨遭遇不谈，最重要的
是这幅作品证实了达利对
自己西班牙天主教思想根
源的坚守。的确，对于达
利绘画生涯中显而易见的
种种矛盾，我们可以通过
剖析他早年的生活来理解
，那时的他受到了西班牙
传统价值观与激进的现代
观念相互抗争的影响。
萨尔瓦多·达利·多梅内
克(Salvador Dali i
Domenech)，于1904年5
月11日出生于加泰罗尼亚
(Catalonia)的菲格拉斯市
(Figueras)。他的父亲是
一个信奉共和主义无神论
的法律公证人，母亲则是
一个虔诚的天主教徒。尽
管二者的意识形态天差地
别，但是他俩却对萨尔瓦
多·达利的出生持一致的
看法：达利是他们一年前
早夭的、名字也叫萨尔瓦
多的大儿子转世而来的。
达利在自传《萨尔瓦多·
达利难以言说的自白》
(The Unspeakable
Confessions of Salvador
Dali)中，生动地描述了父
母的这种观念给他的创伤
和影响：“我学会了在父
母那种所爱非我的畸形爱
意的夹缝中求生存，我首
先要用骄傲与自恋的自我
麻痹来克服亡兄的心理阴
影。”从这个角度来看，
尽管达利的父母事实上对
达利也极为宠爱，但二人
对于他早夭的哥哥的执念
却给达利带来了永远的心
灵创伤。话虽如此，这并
不意味着对于达利在《萨
尔瓦多‘达利难以言说的自
白》或是其两本早期自传
《萨尔瓦多·达利的秘密
生活》(The Secret Life of
Salvador Dali)和《一个天
才的日记》(Diary of a
Genius)里的叙述，人们
就该完全相信。在《萨尔
瓦多·达利的秘密生活》
里，达利甚至专门设置了
一个章节，用以记叙他自
己所谓的“虚假”记忆。据
《萨尔瓦多·达利难以言
说的自白》透露，达利的
自传性口述是被朋友安德
烈·帕里诺(Ardre
Parinaud)记录下来的，帕
里诺将其称为“一部达利
式小说”(a Dalinian novel)
。虽然达利在书中提及的
某些回忆明显纯属虚构而
非事实，但是作为理解其
思想的手段，尤其对于探
究他神秘化自己人生的方
式来说，这些内容仍然是
格外珍贵的。对于一个希
望借人生之初的经历来诠
释自己作品的艺术家来说
，达利的童年无疑为他提
供了一片充满创造性的肥
沃土壤。值得庆幸的是，
达利的妹妹安娜·玛利亚
(Ana Maria)所写的回忆录
让我们看到了对达利早年
生活的另一种描述——尽
管达利自认为他的童年生
活被大量创伤所网扰，但
在他妹妹的笔下，达利却
度过了一个快乐、安稳的
童年。
达利一家除了在菲格
拉斯有一套舒适的宅院，
他们在达利父亲的出生地
卡达克斯(Cadaques)的布
拉瓦海岸(Costa Brava)也
拥有一处房产。夏天时，
达利全家常去那里度假。
卡达克斯得天独厚的地理
环境仿佛

是怎样的早年心理创伤成为达利创造的沃土？是什么样的女人让他既爱又恨还疯狂着迷？是如何出格的挑衅举动让他被称为“美金狂”？本书将为您梳理达利艺术之路的脉络及他背后的推动力。现代艺术大师并非浪得虚名，离经叛道的个性与充沛的创作实力都足以让达利实至名归。
半个多世纪，达利的作品既根植于古典传统，又热烈地拥抱先锋思潮，既取材于真实生活中的物件，又打造出别具一格的超现实世界。除了绘画，他还在大西洋两岸涉足诸如电影、电视、广告、设计、出版等多个领域，而本书对选取的重要作品加以详细诠释，让您在感受二维图像之美时，还能产生三维的想象。其中完美融合的精神分析学、物理学和先锋艺术等元素，让人叹为观止。

也许只有达利，才能
让意识世界的窗户向世人
完全敞开。
——安德烈·布勒东
我和疯子的唯一区别
就是我没有真的疯掉。
——达利

拉斐尔式脖颈的自画像
Self-portrait with Raphaelesque Neck
1921—1922年；布面油彩；41.5cm×53cm；加拉-萨尔瓦多·达利基金会，菲格拉斯
纵观达利的整个艺术生涯，他曾利用许多表现形式来描绘自己。令人印象最深刻的是他超现实主义时期创作的那个无躯干的岩石状头像(彩色图版15)，而这幅早期的《拉斐尔式脖颈的自画像》是达利尝试创作传统自画像的典范。画中人物细长的脖颈强调了达利傲慢的优雅，而标题中“拉斐尔式”的描述其实不甚准确——换句话说，那是指文艺复兴全盛期的艺术风格。事实上，这幅画中的扭曲变形更多地借鉴的是文艺复兴之后的意大利油画，比如矫饰主义艺术家弗朗切斯科·帕尔米贾尼诺(Francesco Parmigianino，1503—1540年)的著名《长颈圣母像》(Madonna with a Long Neck，现存于佛罗伦萨乌菲齐画廊)。尽管达利常常指涉外国作品——他对那些作品的了解可能仅仅基于复制品，但这幅自画像的创作灵感在很大程度上还是根植于本土。画中背景描绘的就是卡达克斯附近的布拉瓦海岸线，那里是达利一家的夏季度假地。拉蒙·皮乔特偶尔会来卡达克斯小住。作为达利家族的朋友和一位成功的画家，他对达利的影响在这幅画中体现得尤为明显，特别是画中浓重的橙色和紫罗兰色都是皮乔特尤为钟爱的颜色。 自画像与《广告报》
Self-portrait with La Publicitat
1923年；纸面水粉；105cm×75cm；索菲亚王后国家艺术中心博物馆，马德里
在这幅作品中，只有从那一头乌发才能辨认出早期白画像中的达利(彩色图版1)。这幅画表明，达利从亲朋好友为其收集的出版物中摸索出了立体主义绘画风格。虽然他后来的某些其他立体主义作品将会反映出法国艺术近年来的发展，但这幅作品显而易见是基于10多年前布拉克和毕加索创作的若干肖像画(图18)，尽管达利这幅画的结构要简单得多，也没有把细枝末节刻画得面面俱到。面中对巴塞罗那报纸《广告报》(La Publicitat)的指涉强调了一个事实：就那个阶段来看，达利还仅仅是个当地艺术家，与巴黎的先锋派仍相距甚远。
卡达克斯
Cadaques
1923年；布面油彩；100cm×98cm；加拉-萨尔瓦多·达利基金会，菲格拉斯
卡达克斯渔村的周边区域对达利的一生都有着深远的影响。正如达利后来所写的那样：“在卡达克斯的海岸边，我成就了自己，塑造了我的人格形象，觅得了我的爱情，画出了我的毕生之作，还建立了我的家园。”1923年，当这一切尚未发生之时，达利为这个渔村画了一幅全景风景画。这幅画让人想起毕加索和安德烈·德兰(Andre Derain，1880—1954年)于20世纪第二个十年在卡达克斯创作的油画。画中不透明的天空和鳞次栉比的方块房屋赋予了作品强烈的触感，而前景中的人物，尤其是挠腿的那个女人，让其免于沦为一幅枯燥无味的立体主义风景画。尽管如此，达利还是在他后来的其他作品中为该地区的景象和体验注入了更加个人化的元素(彩色图版19)。
维纳斯与水手（向萨尔瓦特一帕帕塞特致敬）
Venus and Sailor(Homage to Salvat—Papasseit)
1925年；布面油彩；216cm×147cm；池田20世纪艺术博物馆，静冈县
这幅画的副标题是“向萨尔瓦特一帕帕塞特致敬”，用以纪念彼时刚逝世的一位加泰罗尼亚诗人。这幅画也不妨被看作一件“向毕加索致敬”的作品。这件作品折射出毕加索这段时期在多种画风间不停转换的技艺，他甚至有时会在同一幅画中杂糅并用多种绘画风格。在这幅作品中，立体主义式的扁平色块构建出一名水手的形象，而除了他的烟斗清晰可辨，其他的一切个人特征都被剥去。这个水手紧抱着一个女人，她惊人的大块头具有强烈的雕塑感。与毕加索作品相类似的是，画中女人的姿势、衣着、头发以及她肥壮身躯的画幅占比，无一不显示出一种刻意扭曲的古典主义形态，甚至该作品标题中提及的“维纳斯”也颇具讽刺意味，因为这实际上是一个妓院中的场景。
达利自己也承认在艺术道路上曾借鉴过毕加索很多东西。在《萨尔瓦多·达利难以言说的自白》一书中，他记录道：“毫无疑问，毕加索是继我父亲之后给我最多念想的人。”然而不幸的是，达利早期谄媚吹捧的态度很快就变成了一种竞争意识和轻蔑鄙视。不管怎样，不可否认的是，毕加索对于达利艺术事业的发展在最初产生了非常关键的影响。
P32-38