诗篇三 雪中弹琴
一个人在雪中弹琴
另一个人在雪中知音
我独坐须弥山巅
将万里浮云一眼看开
此外
便是不敢错过死期的众生
他们纷纷用石头减轻自己的重量
他们使尽一生的力气撒了一次谎
仅仅撒了一次谎
雪就停了
雪地上闪耀着几颗
前世的樱桃
赏析
圣洁的白雪纷纷落下，纷乱了目光，也遮住了世间所有的灰暗。
天地寂静，只有一个人，在雪中弹琴。
这是多么美妙的一幅画面，雪花落，琴声起，一切都宁静得那样恰到好处。
但比这画面更美妙的，是雪中还有另一个人，坐在雪落之处，听琴，知音。
雪花落在头上，铺在肩上，一层层堆积在心里，融成一片圣洁。
一时间，全世界便只剩下这两人，一个是闭目弹琴的俞伯牙，另一个，是闭目知音的钟子期，他们相逢在难得一见的大雪中，相逢在诗人眼中的世界里。
而诗人自己，却不在雪中。
他独坐在世界的中心，在须弥山的山巅，远远地看去，雪中的景象，遥远清晰。琴者与知音，这份世间难求千载一遇的良缘，在须弥山巅，在诗人的面前，被一眼看开。
琴声宁静，人影安详，一切都只是浮云过眼，在须弥山巅，再没有什么能遮蔽慧眼。就连天空中那倾洒落雪的浓云，也只是诗人身下的小小一方。
他的目光，仿佛有一种力量，拨开浮云，一掷万里，直看向三千世界的尽头。这是多么宽广的一观，一眼便观尽世间万象。
雪中的琴声，雪中的知音，还有坐在宇宙中心的诗人。除了这些，天地间还有什么呢？
此外，便是众生。
众生万象，似乎是早已成俗的说法，世间事，浮华翻覆，我们穷尽一生都不曾也不能参透些什么，可在仓央嘉措眼中，这大千世界中，却只有一象。
那是一直在惧怕着死亡的众生，是一直在等待着死亡的众生，是从一出生，便艰难向前，一步步走向死期的众生。
这是多么大的讽刺，活着的人，都在惧怕着死亡，却因为惧怕，而拼命念想着自己的死期，仿佛那是一个不容错过的仪式。他们紧紧地抱着恐惧，无时无刻不在惦记着最后的一刻。 他们活在死亡黑色的浓云之下，像一个个听候审判的罪人，无时无刻不在牢记，自己终将死去；他们专心地等待，一心要好好地迎接，令他们终生惧怕的死期。
于是，他们又胡作非为了。
在前行的路上，他们捡起一块块石头装入行囊，当成自己的宝贝。他们说，这样会让他们感觉好一些，他们会感到富足、踏实，这样，行走在生命里，便会轻松些。
蒙昧的众生，竟然捡起石头来减轻自己的重量，这番苦厄的景象，怎能让诗人不心生悲悯？哪怕他独坐在须弥山巅，早已将浮云看开。
除了纷纷捡起石头，众生还在奔走着，盲动着。
他们用尽一生的聪明，耗尽一生的时间，使尽一生的力气，欺骗了自己。
仅仅是那么一次，也只能有那么一次，他们抱着对死亡的恐慌，就像牢牢地攥着手中的石头，走向了那不敢错过的死期。
最后，还要说一句，终得解脱！
仿佛闭上眼睛，咽下最后一口气，便可以将他们惧怕的、逃避的，纷纷放下，用那种他们一度惧怕的方式。
可是，那只是，他们使尽一生力气撒的一次谎啊。
仅仅这一次谎，承载着他们艰难而惶惶不安的一生，他们的一生，也只能承受这一次谎言，最后的谎言。
于是纷纷的雪，停了。仿佛是要验证他们这一世的终结，仿佛是在静默他们这一世的碌碌。而雪地上，有几颗前世的樱桃在闪耀。
照遍前世，不忘来生。
雪落时，天地间只有琴声，而你们只顾在世上埋头地走，用生命精心挑选石头，却忘了抬头看雪花，听琴声，做个知音。
雪停时，你们用谎言写下今生，用尽全部力量想要圆满一个自己，而我独坐须弥山巅，感叹你们原本鲜艳多汁的美妙。
就像前世的樱桃，在雪域圣洁的高原上，向天空闪耀光芒。
题外小注
1．雪
在诗的起首和结尾，都出现了雪，雪落和雪停，并不是真正的天气景象。这里很可能是用雪花纷落的样子，比喻世事的纷乱。雪落安静，所以世间事皆是无声，雪落纷纷，所以世事迷蒙不清。这里的雪，是世间纷扰的象征，就像诗人看开的浮云一样，是扰乱众生的外物。所以雪落时，诗人说自己看开浮云，所以众生死时，诗人说雪停了。
2．弹琴知音
说到知音，历史上最著名的大概就数俞伯牙和钟子期这一对了。从仓央嘉措的年代来看，他对这一组合是可能知晓的，但或许，这里的“知音”只是译者的意译而非直译。所以当然了，活在现在的译者马辉先生必然是知晓这个典故的。
3．须弥山
须弥山，源于古印度神话，是传说中位于世界中心的山。据经卷记载，须弥山“高出水面八万四千由旬（①由旬：由旬是古印度的长度单位，一由旬相当于一只公牛走一天的距离，大约11公里。这里所说的八万四千由旬，折算之后相当于80万公里。），水面之下亦深达八万四千由旬”。在传说中，须弥山是直上直下的，没有曲折沟壑，山中草木芬芳茂盛，山基更有纯金细沙。
简单说，传说中的须弥山，日月绕其行走，是天地乃至宇宙的中心，而它远远高于水面，悬于空中。试想一下，坐在离水面八十万公里的山巅，望观三千世界，是何等景象。
4．樱桃
目前并没有找到关于樱桃更多的引申意义，如果单独从物相的角度考虑，选择樱桃这种意象，是因为它的色泽，映在雪地上，即使是坐在须弥山巅的诗人，也能一眼看到。（P012-015）
亭后西栗，原名冷飔，生于1987，自小与文字相熟，学生时代便尝试文学创作，于2006年起参与影视、动画剧本的策划和编写工作，并有少儿名著改编作品出版上市。曾于博客上作诗填词，日更两篇，权做练手；现赋闲在家终日伏案，以风起中文网为平台，出版《花开半夏暖倾城》，《缘来都是爱：那些盛开在青春的缱绻故事》，另有数部作品处于连载、成稿、策划中。
序
序言中的不得不说
静默了十五年
等待将头垂得低低
直落入尘埃
追随你走向布达拉的脚步
世事参差，佛法高妙
飞扬的灵幡之上
你用诗行
吟满二十三年的前世今生
关于仓央嘉措，他自哪里来，最后又到哪里去，并不是我在这里要说的故事。
关于仓央嘉措的诗歌，或者现在也可以称作情歌的作品，以及他作品中意欲抒发的情感，才是不得不认真说说的故事。
根据藏族作家的说法，仓央嘉措的诗歌原文非常美，但转译过来后，因为语言、音律的不同，其诗的意境最多只能剩下三分之一。
仓央嘉措的原诗，应该是介于民歌与自由诗之间的格式，是一种有韵律、有节奏的散行诗歌，这很可能是因为仓央嘉措在幼年学习时，接触过《诗境》这本书，并受到印度诗歌风格的影响。
《诗境》是古印度书籍，以梵语写成。书中主要探讨诗歌的风格、修辞以及诗歌的创作等问题。这部诗歌经典在很大程度上影响了仓央嘉措的作品风格，让他的诗作倾向于散行诗的风格。
现行的仓央嘉措“情歌”，最常见的两种译本，一种是曾缄先生和刘希武先生的七言诗歌和五言诗歌译本，一种是以于道泉先生为代表的自由体诗歌。
于道泉先生的译诗相对而言更贴合原诗，但因为转译的原因，很多词句失去了原诗的韵味之美，故只用其作为“诚实”的对比版本，与所选译诗进行对比。
而曾缄先生的七言诗，是先生在对原文的翻译和理解上，重新组合而成的诗歌，换言之，它是曾缄先生依据仓央嘉措原文自己吟诵的诗歌。
正因为要照顾七言的格式，原文中有些字句经过译者的再创造，已经被意象化、诗意化，而失去了专注于字词的解读，同时，固定的篇幅也会在一定程度上限制翻译自由。这也是为什么本书没有首选曾缄先生的译本进行赏析，只是选择了二十首译诗列为外篇的原因。
在众多现代译本中，尤以马辉先生的译诗最为精妙。与仓央嘉措的原诗相似，同样是自由体诗歌，经过整理和渲染，成为浑然一体的本心之作。本书也将以马辉先生的自由体诗歌为主，对其进行赏析。
而时下里流行的比如《那一天》《见与不见》等颇有争议的诗歌，以及众多芜杂未证的诗歌，都没有收录。
很多人将仓央嘉措的诗歌理解成情歌，甚至有人认为，仓央嘉措本身就是一位多情的风流才子。不过，抛开那些在版本问题上有争议的优美情诗，我们可能会发现，他的诗歌中大部分都涉及了宗教，而不是闺情。
据称，仓央嘉措诗集的原文，其题目用的是“古鲁”一词（音译）。“古鲁”在藏语中泛指诗歌，引申后甚至有“道歌”之意，也就是劝诫世人的宗教诗歌，而非情歌“杂鲁”（音译）。所以不乏有藏学专家指出，时下流行的仓央嘉措的情歌，其实是仓央嘉措修持时观想本尊的境界。
在提笔之初，我个人更加认同将这些闪烁着人间大爱和精深佛理的诗歌称之为“仓央嘉措道歌”。
而另一个问题则直指仓央嘉措的个人生活。若以诗句便断定仓央嘉措耽于酒色未免过于武断，因为托物言志以物抒情的写作手法，早在《诗经》风起的岁月里便已登峰造极，而屈原在《离骚》中写尽了美人与芳草，实际指的却都是自己。
仓央嘉措作为宗教领袖，在西藏政治上的身份与影响是不可忽视的，那么，认为仓央嘉措放荡不羁、极尽风流的根据又在哪里呢？
在藏地这方政教合一的高原上，分散着几支教派，他们以黄教，也就是戒律严格的格鲁派为马首。
仓央嘉措被选为转世灵童后，立刻被封闭看护起来，接受格鲁派僧人的指导。但他的生身父母，却是红教，也就是宁玛派信徒。
无论仓央嘉措是否接受了父母的宁玛派思想，至少我们已经知道，在西藏，就在仓央嘉措曾经生活的这片净土上，人的一生是可以“不负如来不负卿”的。
这可能多少影响了世人对仓央嘉措一生经历的猜测与评价，比如认为他受宁玛派影响轻视色戒，追求自由奔放的爱情。
但也有学者指出，仓央嘉措在两三岁的时候就被格鲁派僧人密切照管，他根本没有机会接受父母的影响，也没有时间和机会在坐床仪式之前，以不满十五岁的年龄，在民间发展起一段轰轰烈烈的初恋。
至于他后来的拒受比丘戒，退还沙弥戒，很多高僧也认为他只是“迷失菩提”，并非有还俗之心，更不能作为他生活浪荡的证据。
仓央嘉措的年代，正值西藏政局动荡之时，关于他的生平记载少之又少，对他的评价也一度众说纷纭。但无论世人如何定位这位经历传奇坎坷的达赖喇嘛，又为他幻化出多少个版本的传奇故事，他在文学上的成就还是令我们叹为观止的。
可以想象，禅定澄明的仓央嘉措，静坐于佛像之下，伴着焚香与诵经，观想本尊时的冥想，一定是极美的。而这些美好，落地生根，深植于诗人心中，浸笔蘸墨，力透时光的纸背，成为我们现在所看到的《仓央嘉措道歌》。
它是仓央嘉措写给自己，写给天地，写给诸佛和众生的歌行，也是他留在这世间的满含了无差别心的大爱。
就让我们闭上眼睛，敞开心扉，走进仓央嘉措的联翩不绝的一首首优美深邃的修行之歌，聆听他曾观想的，眺望他所照见的，用和他呼吸心跳相同的节奏，品赏仓央嘉措诗歌中的诗修意境。
亭后西栗
整理于2015年7月31日
由亭后西栗所著的《一世莲花宿菩提－－仓央嘉措的诗修意境》一书是一本选编克制的仓央嘉措诗词评析。选取于道泉先生译诗为蓝本，立足于仓央嘉措作为诗人与活佛的双重身份，以他身处的特殊环境看他的诗歌，再透过他的诗歌反观他的生活与情绪。能让读者深刻体会仓央嘉措的矛盾和痛苦，更加理解仓央嘉措真正的诗修意境。仓央嘉措的生平去向和文学成就，在历史和文学史上都颇具争议，目前广为流传的“诗佛”作品，有些更是后人所写。
本书采取尽量严谨、公正、负责的观点和原则，在评析的过程中，规避目前没有定论的争议，在品味其诗高远阔美的过程中，以严肃敬仰的心，分析这位传奇“诗佛”的心性身境。并有“题外小注”，对诗中一些词的特殊意义进行评注，以求更贴近仓央嘉措的原意。
“世间安得双全法，不负如来不负卿。”仓央嘉措是一个天生的吟游诗人，他尝过世间至苦，也历过世间至真。自被迎为六世达赖，他便失去了他最向往的自由，夹裹在争权夺利的斗争中，充满矛盾、痛苦，但却因爱情而照亮了短暂、坎坷、传奇的一生。
因接触过最底层，置身于最高层，两相对比之下，他更向往自由的人世之乐。他的诗歌感情非常真挚细腻，已超越民族、时空、国界，是珍贵的文化遗产，蕴涵了爱情与佛理在其中。
由亭后西栗所著的《一世莲花宿菩提－－仓央嘉措的诗修意境》一书中的赏析，立足于仓央嘉措诗人和活佛的双重身份及其所处的特殊环境，能让读者深刻体会仓央嘉措的矛盾和痛苦，更加理解仓央嘉措真正的诗修意境。
